一九五二年二月二十三日，中岛美雪于日本北海道札幌市出生。她的父亲中岛真一郎是一名妇产科医生，祖父中岛武市则长期从事商业活动，还曾担任北海道带广市议会的议长。五岁那年，中岛美雪随全家搬迁至岩内居住；到了中学时期，又移居带广市。其间由于母亲需要疗养身体，他们曾短暂迁往本州岛的山形县生活，之后再度返回带广市，并在那里完成了高中学业。在这段成长岁月里，中岛美雪开始接触钢琴演奏，同时也学习了芭蕾舞。早在小学二年级时，她便初次尝试了作曲创作，这一大胆的举动得到了家人的积极鼓励与支持。她就读的高中是北海道的重点学校——带广柏叶高中。在高中三年间的校园文化祭上，中岛美雪首次登上舞台，演唱了自己创作的歌曲，其中包括《鶇の唄》(《斑鸫之歌》)等作品。（下图为她高中毕业时的留言：世上最丑是人心，最美也是人心。）一九七零年四月，她进入藤女子大学文学院国文学系学习；一九七二年五月，尚在大学就读的中岛美雪以北海道代表的身份参加了“第二回·全国歌谣音乐祭全国大会”歌唱比赛，凭借一曲《あたし時々おもうの》(《我时常这样想》)获得了评委的青睐。然而，当时担任评审的日本诗人谷川俊太郎所出的题目“我之所以身为歌手的意义”引发了她的深思，最终她婉拒了这次出道的机会。一九七四年三月大学毕业后，中岛美雪回到带广市，因教育实习的需要，她曾短暂回到母校柏叶高中担任国文教师，同时在本地一些场所进行业余的音乐演出。
在经历了长达三年的沉淀与对“我作为歌手存在意义”的深入思索之后，她于1975年5月参加了由财团法人雅马哈音乐振兴会主办的“第9回 Pop Con”比赛，凭借一曲《傷ついた翼》（《受伤的翅膀》）成功获奖。同年9月25日，她以单曲《アザミ嬢のララバイ》（《蓟花姑娘的摇篮曲》）为标志正式踏入歌坛，开启了其职业歌手的生涯。紧接着在10月和11月，她又以《时代》这首作品，先后在“第10回 Pop Con”与“第6回世界歌谣祭”两大赛事中荣获金奖，展现了出色的创作与演唱实力。她的才华很快得到了当时雅马哈音乐总裁川上源一的赏识，并被纳入公司旗下，开始接受系统的艺人培养。1975年12月21日，她的第二张单曲《时代》问世，该单曲的B面曲为《傷ついた翼》（《受伤的翅膀》）。进入1976年，她在4月25日发行了个人首张专辑《私の声が聞こえますか》（《听得见我的声音吗》），不过在出道初期，这些作品并未立即引起广泛的关注。然而，同一年她为歌手研ナオコ（研直子）创作的歌曲《あばよ》（《说再见》）成为了畅销单曲，这使她首先以一位优秀的歌曲创作者的身份获得了音乐界的肯定。转折发生在1977年9月，她发行的单曲《わかれうた》（《离别之歌》）出人意料地击败了当时风头正劲的偶像团体“Pink Lady”，登上了排行榜冠军的宝座。这不仅成为了中岛美雪的首张冠军单曲，也是她第一张进入年度单曲销量榜前十的作品，可谓正式拉开了属于中岛美雪的音乐时代序幕。到了1979年11月，专辑《おかえりなさい》（《欢迎回来》）发售，这是美雪首张收录自己为其他歌手创作之作品的回收专辑，具有特别的意义。其中收录的歌曲《ルージュ》（《口红》），正是后来被歌手王菲所翻唱的《容易受伤的女人》一曲的原版作品。
在1980年，单曲《ひとり上手》（原曲为《习惯孤独》与《漫步人生路》）取得了巨大的成功，迅速走红。值得一提的是，“这个字眼”本身也正是她个人电台节目中一个固定单元的名称，随着歌曲的热播，该词也进一步演变为当时社会上的流行用语。随后，这首作品被收录在1981年3月5日正式发行的原创专辑《临月》（即《临产月》）之中。到了1981年，另一张单曲《悪女》（《恶女》）正式推出，这首歌彻底扭转了中岛美雪以往作品中常见的悲恋歌曲形象，以其清新明快、充满活力的曲风迅速风靡整个日本，销量突破80万张，成为中岛美雪音乐生涯中第二张获得冠军地位的单曲。紧接着在1982年，收录了这首热门歌曲的专辑《寒水鱼》同样获得了极高的市场反响，不仅持续热卖，更一举成为当年日本唱片市场的年度销售冠军。同年4月5日，单曲《诱惑》发售，市场表现依然强劲，累计销量超过43万张。在1982年9月7日至10月11日期间，中岛美雪举办了名为“浮汰姫”的系列演唱会。随后于同年9月21日，单曲《横恋慕》正式发行，该单曲的销量也达到了31万张以上；其B面曲《忘れな草をもう一度》（《勿忘草再一次吧》）则是香港歌手林子祥经典歌曲《莫再悲》的原创原曲。
一九八四年十月二十四日，日本创作歌手中岛美雪推出了她的原创专辑《はじめまして》（《初次见面》）。这张专辑标志着她本人后来所称的“狂乱时期”的开端，开启了一段充满探索与突破的音乐实验阶段。自这张专辑起，直至一九八八年发行的同名专辑《中岛美雪》为止，中岛美雪的音乐风格发生了显著转变，她逐渐摆脱了以往以民谣为主导的创作路径，转而注入更多摇滚元素，使整体音乐表现更为强烈且富有张力。一九八五年四月，专辑《御色なおし》（《更衣》）问世，这是美雪第二张收录自己为其他歌手创作作品的回收专辑。该专辑中包含了曾提供给柏原芳惠演唱的《最爱》，这首歌曲后来被香港歌手周慧敏翻唱为《最爱》，成为华语乐坛的经典之作。同年十一月，她再度发行了原创专辑《miss M.》（《M小姐》）。进入一九八六年，美雪于十一月推出了另一张原创专辑《36.5℃》。随后的十二月，她在两国国技馆举办了一场名为“歌暦 Page 86恋唄”的限定演唱会，吸引了大量乐迷到场。一九八七年二月，中岛美雪首次发行现场录音CD，内容源自《歌暦Page 86恋唄》的演出实况，这也是她音乐生涯中第一张现场专辑。同年三月三十一日，美雪在广播节目中宣布，她将不再担任「All Night Nippon」每周一晚的节目主持人。自一九七九年起，她持续主持该节目长达八年，在最后一期节目结束后的凌晨三点，有超过一千名歌迷与听众聚集在东京有乐町的日本放送电台门前，依依不舍地与美雪道别。与此同时，她也暂停了所有演唱会活动，计划休息一年，以便更专注于录音室创作。一九八八年三月，中岛美雪发表了所谓的“分娩宣言”，正式宣告同名专辑《中岛美雪》的诞生，这张专辑不仅是她音乐生涯中的重要作品，同时也为“狂乱时期”画上了圆满的句号。
在一九八八年的年初，才华横溢的中岛美雪便为当时备受瞩目的歌手工藤静香创作了单曲《Fu-Ji-Tsu》的歌词，由此开启了一段长期的合作历程，至今累计已为她精心创作了多达二十三首风格各异的作品。同年十一月，美雪推出了个人专辑《GOODBYE GIRL》，这张专辑标志着她与知名音乐人濑尾一三展开了首次全面而深入的合作，整张专辑的制作以及其中所有歌曲的细致编曲工作，皆由濑尾一三亲自操刀完成，为作品注入了独特的音乐质感。时间来到一九八九年十一月，另一张专辑《回帰熱》正式发售，这是美雪音乐生涯中第三张专门收录她此前为其他歌手所创作的歌曲并进行重新演绎的“提供曲回收专辑”，展现了她作品持久的生命力与多样的诠释可能。同样是在这一年的年底，中岛美雪在演艺形式上开启了一项富有个人特色的新尝试：除了进行常规的巡回演唱会之外，她开始固定于每年年底，在东京颇具艺术氛围的小型剧场中举办名为“夜会”的系列演出。这是一种由美雪本人亲自构思剧本、执导并参与表演的音乐剧形式，融合了戏剧叙事与音乐表达。在创办初期，这种局限于小剧场的音乐表演模式并未被外界广泛看好，然而由于其内容构思精巧、艺术完成度极高，逐渐通过观众的口耳相传赢得了热烈的赞誉与坚实的口碑。“夜会”系列演出被公认为是最能体现中岛美雪独特艺术个性与深厚创作底蕴的舞台形式，也正因为演出场地规模有限，所能容纳的观众人数不多，使得每次“夜会”的门票都显得格外珍贵，一票难求的情况时常发生。
进入二十世纪九十年代，为商业电视剧创作主题曲已成为日本乐坛的一种普遍风尚，中岛美雪在这一阶段产生的众多畅销作品也大多源于此种合作模式。1992年3月，她为电视剧《给亲爱的人》所创作并演唱的主题曲《浅い眠り》（《浅眠》）取得了空前反响，不仅成为其职业生涯中的标志性歌曲，更助她赢得了首张销量突破百万的单曲唱片。同年10月07日，中岛美雪推出了原创专辑《EAST ASIA》，该专辑完整收录了此前发行的单曲《誕生》与《浅い眠り》。1993年10月，她将歌曲《時代》进行重新编配与录制，并收入其专辑《時代-Time goes around-》之中。1994年，她再度为日剧《家なき子》（《无家可归的小孩》）第一部和第二部倾力打造主题曲，其中《空と君のあいだに》（《天空与你之间》）以及于1995年发行的《旅人のうた》（《旅人之歌》）均相继登上各大音乐排行榜榜首，两张单曲的累计销量也都超过了百万张。1995年4月，中岛美雪首次也是迄今为止唯一一次在海外举行个人演唱会，于中国香港文化中心连续举办三场。在这次演唱会中，她不仅演绎了当时期的代表作，还特意演唱了多首曾被华语歌手翻唱的原曲，例如王菲《容易受伤的女人》的原版《ルージュ》（《口红》），以及周慧敏《最爱》的原曲《最爱》等。演出期间，大会更特邀著名词人黄霑先生以中文现场导读中岛美雪歌词的意境与内涵，成为当晚一大亮点。1996年3月21日，鉴于以往发行的精选集均已绝版，唱片公司敏锐察觉到市场需求，顺势推出了全新精选集《大吟酿》，该专辑发行首周便迅速登上公信榜专辑榜冠军位置。同年10月18日，中岛美雪发行了原创专辑《Paradise Cafe》（《天堂咖啡馆》）。在制作这张专辑时，她原本计划沿用当时流行的计算机分段录制方式，将不同乐器的演奏分开录音再进行合成，但出于对音乐整体感与演奏即时情感的追求，她最终放弃了这种令她感到不适的流程，转而采用了全体乐手同步收音的传统录制方法。1998年03月18日，她又推出了原创专辑《わたしの子供になりなさい》（《做我的孩子吧》），其中特别收录了她为王菲创作的歌曲《人间》的自我翻唱版本《清流》。
在2000年，创作歌手中岛美雪受到NHK电视台的邀请，为其当时热播的电视节目《プロジェクトX ～挑战者たち～》(《ProjectX ～挑战者们～》)量身打造了主题曲《地上の星》（《地上之星》）。这首作品旨在致敬那些在日本经济背后默默奉献的无名英雄，其真挚的情感与深刻的立意引发了日本社会各阶层的广泛共鸣。歌曲自正式发售之后，便展现出惊人的持久生命力，在公信榜排行榜前百名内连续停留了长达183周，创造了日本乐坛中极为罕见的长销纪录，堪称一个商业与艺术双重成功的奇迹。与此同时，她为该节目所创作的片尾曲《ヘッドライト·テールライト》（《前灯·尾灯》）也同样获得了听众与评论界的一致好评。在同年的11月，中岛美雪推出了个人专辑《短篇集》，这张专辑中将《地上の星》和《ヘッドライト·テールライト》这两首重要的作品一并收录其中。时间来到2002年4月，她发行了单曲集专辑《Singles 2000》，而在这一年的年末，中岛美雪首次登上了NHK年度盛事——第53届红白歌会的舞台，并现场演唱了歌曲《地上の星》，其演出段落成功吸引了全国观众的注意力，以52.8%的瞬间收视率成为当晚所有歌手中收视最高的表演。借助红白歌会所带来的巨大曝光与热度，到了2003年1月，歌曲《地上の星》在发行后的第130周，于日本公信榜单曲榜上首次夺得了周榜冠军，这一成绩远远超越了此前由歌手都春美凭借歌曲《北の宿から》(《从北国的旅宿而来》)所创下的、于发行第44周获得周冠的纪录。同样是在2003年，富士电视台的知名制作人土屋健怀着极大的诚意，连续寄出了十五封亲笔信，诚挚邀请中岛美雪为电视剧《五岛医生诊疗所》（该剧亦名为《小孤岛大医生》）创作主题歌。于是，中岛美雪便为此创作了《銀の龍の背に乗って》（《骑在银龙的背上》）。这首歌的歌词风格洒脱而豪迈，字里行间充盈着对生命的炽热赞美与对梦想的执着坚守，被公认为是一首极其出色的励志歌曲。中岛美雪也凭借这首作品，荣获了第38回日剧学院赏的最佳主题曲奖。值得一提的是，这首歌的魅力历久弥新，在2006年播出的电视剧第二部中，它再次被选用为主题曲。2003年11月，中岛美雪发行了专辑《恋文》（《情书》）。次年，即2004年，为了纪念自己踏入乐坛三十周年这一重要里程碑，她在美国洛杉矶的一处录音棚内举办了一场别具一格的小型音乐会。同年11月，她推出了专辑《いまのきもち》（《现在的心情》），这张专辑中的曲目均选自她过往音乐生涯中的经典作品，经过十多年时光的沉淀后，由她本人重新进行演绎，为这些熟悉的旋律赋予了截然不同的韵味与深度。2005年11月16日，专辑《転生》（《转生》）正式发行。随后在2006年11月22日，她发布了原创专辑《ララバイSinger》(《LULLABY SINGER》,摇篮曲SINGER）。2007年10月3日，另一张原创专辑《I Love You,答えてくれ》（《I Love You，回答我》）也与乐迷见面。而从2007年9月29日至同年12月27日，中岛美雪举行了一系列名为“歌旅”的巡回演唱会，与各地歌迷分享音乐。2008年11月，她在东京著名的赤坂ACT剧场举办了名为《夜会VOL.15-夜物语-始祖-今晚屋》的特别公演，其充满感染力的演出令全场1300名观众为之深深倾倒。也在同一年，歌手工藤静香发表了一张专门翻唱中岛美雪作品的专辑《MY PRECIOUS -Shizuka sings songs of Miyuki》，以此向这位伟大的创作人致敬。2009年，中岛美雪为改编自文学大师松本清张原作的电影《零的焦点》演唱了主题曲《愛だけを残せ》(《只留下爱》)，这是她自《学校3》以来，时隔十一年再度为电影献唱主题曲，意义非凡。同样是在这一年，为了表彰她在音乐文化领域的卓越贡献，日本政府向她授予了崇高的紫绶褒章奖。同年11月，她发行了全新的专辑《DRAMA!》（《戏剧人生》），继续着她的音乐旅程。
二零一零年十月，中岛美雪推出了她的原创专辑《真夜中の动物园》（《深夜中的动物园》）。随后在同年十一月二十二日，她在东京丸之内的东京国际论坛大楼举办了个人巡回演唱会，这场演出标志着中岛美雪时隔三年之久再次启动覆盖日本全国范围的巡演活动。进入二零一一年，她受到邀请，为木村拓哉主演的电视剧《南极大陆》献唱了主题曲《荒野より》（《来自荒野》），这也是她时隔八年重新为电视剧作品演唱主题曲。二零一二年十月，中岛美雪再次为日本电视台的日剧创作并演唱主题曲，此次是为女演员武井咲主演的《东京全力少女》提供了她的第四十三张单曲《恩知らず》（《忘恩负义》），并在十月二十四日发行了专辑《常夜灯》（《小夜灯》）。二零一三年五月二十二日，中岛美嘉发行了单曲《爱词》（あいことば），其中词曲创作部分均由中岛美雪亲自负责。同年十一月，中岛美雪发行了精选集《十二単～Singles 4～》。二零一四年九月二十九日，她应约为秋季NHK晨间剧《阿政》演唱了主题曲《麦の唄》（《麦之歌》），并在同年十一月十二日发行了其个人第四十张原创专辑《问题集》。十二月三十一日，中岛美雪登上了第六十五届NHK红白歌会的舞台，演唱了NHK晨间电视剧小说《阿政》的主题歌《麦之歌》，这是她时隔十二年第二次参与红白歌会。在剧集《阿政》中担任主演的玉山铁二（三十四岁）以及美国女星夏绿蒂·凯特·福克斯（二十九岁）的陪伴与守护下，中岛美雪完美演绎了这首歌曲，并在演唱结束时三人一同向观众展现了温暖的笑容。二零一五年二月十八日，工藤静香发布了最新专辑《My Treasure Best -中島みゆき×後藤次利コレクション-》，该专辑所有歌曲的作词均出自中岛美雪之手，作曲则由后藤次利完成，专辑以双CD形式发行。其中更包含了中岛美雪与工藤静香、后藤次利三人共同合作创作的新曲《単・纯・愛vs本当の嘘》（《单纯的爱vs真实的谎言》）。二零一五年十一月十一日，中岛美雪发行了个人第四十一张原创专辑《组曲（suite）》，专辑副标题定为《Sweet》，封面是她身穿黄色服饰置身于国际机场大厅的身影。同日，她还发行了夜会系列的DVD及蓝光作品《夜会VOL.18「橋の下のアルカディア」》。该DVD发行首周便以三千四百三十张的销量，夺得二零一五年十一月二十三日统计的Oricon音乐DVD周榜冠军，并在综合榜上位列第二，成为中岛美雪个人首张获得周榜第一的DVD作品。从二零一五年十一月十二日至二零一六年二月十一日，中岛美雪在东京与大阪两地举行了名为“Concert「一会」（いちえ）2015～2016”的巡回演唱会。二零一六年十一月十六日，她发行了精选集《中島みゆき・21世纪ベストセレクション『前途』》（《中岛美雪·21世纪Best selection 『前途』》）以及演唱会现场的CD、DVD和蓝光制品《中島みゆき Concert「一会」（いちえ）2015～2016‐LIVE SELECTION‐》。二零一七年四月三日，由仓本聪编剧的日剧《安乐之乡》（《やすらぎの郷》）开始播出，剧集选用了中岛美雪创作的歌曲《慕情》作为主题曲，插曲则使用了美雪的《人生の素人》（《人生的外行》）。五月二十五日，日本音乐著作权协会JASRAC于二十四日在东京举办了二零一七年度JASRAC颁奖典礼。由中岛美雪作词作曲的《糸》（《线》）成为二零一六年度著作权版权费收入最高的歌曲。这首歌曲曾在二零一六年获得铜奖，自一九九二年发表以来历经二十五年，终于在此次颁奖礼上荣获JASRAC金奖。二零一七年十一月二十二日，中岛美雪发行了第四十二张原创专辑《相聞（そうもん）》，专辑名称的灵感来源于日本古代诗歌集《万叶集》三大组成部分之一的“相闻歌”（即恋歌），旨在传达美雪音乐世界中那种具有普遍性的宏大“爱”。二零一九年一月三十日至二月二十七日，美雪在东京的TBS赤坂ACT剧场举办了纪念“夜会”系列三十周年的作品《夜会VOL.20「Little Tokyo」》，共计演出二十场，吸引了二万六千人次观众到场。此次演出阵容除了中岛美雪本人以及长期合作的植野葉子、香坂千晶外，还邀请了知名歌手渡边真知子、创作歌手石田匠加入，一直担任美雪和声的宫下文一也参与了演出。二零一九年四月八日，《安乐之乡》的续集《安宁之刻~道~》（《やすらぎの刻～道》）开播，美雪的《離郷の歌》（《离乡之歌》）和《進化樹》（《进化树》）被选作该剧的主题曲，美雪本人将这两首歌形容为“依偎在心灵原风景之中，温柔而又令人怀念的歌声”。此后，应编剧仓本聪的再次邀请，美雪又为这部电视剧创作了《終り初物》（《最后的时鲜》）和《観音橋》（《观音桥》）两首主题曲；同时，她创作的另一首新歌《おはよう》（《苏醒吧》）也被用作该剧描绘“三·一一大地震”场景时的插曲。
2020年1月8日，中岛美雪发行了她的原创专辑《CONTRALTO》（《女低音》），在谈及专辑名称时，她本人解释道，这象征着她个人声域所能触及的广阔范围；这张专辑之中，特别收录了四首她曾为仓本聪执导的电视剧所创作的主题曲，这些作品进一步展现了其音乐创作的多样性。同年，中岛美雪开启了个人音乐生涯中最后一次全国巡回演唱会“2020 Last·tour 「結果All Right」”，然而，随着日本国内新冠疫情形势逐渐严峻，官方不得不于2020年4月17日宣布，后续所有场次的演唱会将被迫中止举办。2020年12月2日，中岛美雪发行了现场演唱会CD《ここにいるよ》（《就在这里哟》），其标题灵感来源于她本人的经典名曲《天空与你之间》中的一句歌词。这张专辑以“正是这样的艰难时刻，才更需要聆听中岛美雪的歌”为核心主题，精心收录了诸如“糸”、“时代”、“加油！”、“天空与你之间”以及“地上之星”等多首始终依偎在听众心灵深处、持续给予人们温暖与声援的经典之作。2021年3月10日，工藤静香推出了全新专辑《青い炎》（《青之炎》），这是她自2008年以来，时隔十二年之久再次发表的第二张专门翻唱中岛美雪作品的专辑。专辑标题的寓意，被解释为比红色火焰温度更高、静静燃烧的“蓝色火焰”，巧妙地表达了对中岛美雪深厚的敬爱之情以及对这张作品所投入的巨大热情。同年12月2日，由中岛美雪亲自为工藤静香创作的新曲《島より》（《来自岛》）正式开启数字配信，这也是中岛美雪时隔十三年再度为工藤静香谱写全新歌曲。2022年2月2日，另一张演唱会CD《2020 last·tour「結果All Right」》得以发行，该专辑以“心中，一直回响着中岛美雪的歌曲”为主题，并以“再次将‘生存的勇气’与‘依偎之心’传递给全国的听众”为明确目的，采用双CD的丰富形式，完整收录了因疫情而遗憾中止的“中岛美雪2020演唱会”上计划演唱的全部曲目。其中包含了“アザミ嬢のララバイ”、“悪女”、“糸”等中岛美雪本人的代表性名曲，初回限定盘更额外附赠了现场演唱的视频影像与珍贵的幕后花絮内容。2022年8月中旬，“週刊女性PRIME”的记者在东京涉谷街头偶然采访到了中岛美雪本人。当被问及“是否会考虑隐退”这一问题时，中岛美雪坦然回应道：“虽然上一次的巡回演唱会确实是最后一场了，但全新的演唱会计划其实已经安排妥当。而且目前我正在录制新的专辑，预计要到明年2月或3月左右才能完成并推出。”这一番话无疑给予了广大乐迷无限的期待与憧憬。9月1日，咖啡品牌三得利旗下老板牌BOSS为纪念发售30周年而制作的电视广告开始于日本全国范围内播出，该广告由汤米·李·琼斯、中岛美雪、役所广司、神木隆之介和杉咲花等众多知名人士共同出演。这也是中岛美雪时隔十一年之久再次参与商业广告的拍摄。在广告情节中，美雪扮演了派遣“外星人琼斯”前往地球的“宇宙大统领美雪”这一角色。此外，广告的背景音乐也精心选用了美雪的《前灯·尾灯》和《Fight!》两首作品。2022年9月8日，电影《五岛医生诊疗所》正式公开了预告视频。作为2003年电视剧版时隔十六年之久的续集之作，该影片定于2022年12月16日上映。此次的续集电影，依然延续传统，使用了《骑在银龙的背上》作为其主题曲。10月10日，电视剧《PICU儿童重症监护室》在富士电视台正式开播，其主题曲启用了中岛美雪的《倶に》（一同）一曲，这也是中岛美雪首次为富士电视台招牌的“月9”剧场演唱主题曲。12月14日，中岛美雪发售了时隔三年的全新单曲《俱（とも）に / 銀の龍の背に乗って》（《一同/ 骑在银龙的背上》）。这首令人期待的新作被同时指定为富士电视台系月9剧《PICU儿童重症监护室》和电影《五岛医生诊疗所》（该电影于12月16日上映）的双主题曲。作为一首旨在“依偎心灵”、传递“爱”与“勇气”的歌曲，此次关联的两部作品恰巧都是医疗题材的相关作品，因而使得这首主题曲的收录显得格外契合且意义深远。2023年3月1日，中岛美雪发行了时隔三年的个人第44张原创专辑《世界が違って見える日》（世界看起来不一样的日子）。专辑中收录了她首次为富士电视台月9剧创作的主题歌《俱に》、2021年提供给工藤静香的《来自岛》以及2007年提供给歌手クミコ（久美子）的《十年》；此外，更特别收录了创作歌手吉田拓郎以吉他伴奏及合唱和声形式作为嘉宾参与的歌曲《体温》等多首作品。这张专辑的宣传语被定为“时代正渴求中岛美雪的歌曲”，精准地概括了其音乐在当下社会的共鸣价值。2023年6月，中岛美雪受邀为岡田麿里执导、MAPPA制作的剧场版动画《爱丽丝和特蕾丝的梦幻工厂》创作主题曲《心音》，这是中岛美雪职业生涯中首次为动画作品创作主题曲。该电影于2023年9月15日正式上映。中岛美雪是在2022年秋季拍摄写真期间，直接受到了导演岡田麿里本人的诚挚邀请。原本对动画作品并不熟悉的中岛，在仔细阅读完电影剧本后，对其故事深表赞赏，并随即开始了主题曲的创作工作。9月13日，《心音》作为单曲先行发行，其c/w曲（B面曲）为《有謬の者共》。2024年1月19日至5月31日期间，中岛美雪在东京与大阪两地召开了新一轮名为「歌会 VOL.1」的演唱会。与此同时，在1月17日，她还同步发行了《世界が違って見える日》的黑胶唱片版本、《Singles》的高音质重制版本以及《歌缘致敬演唱会2023》的CD版本。根据计划，将于2025年3月正式发行此次「歌会 VOL.1」演唱会的现场实况LIVE CD、DVD及蓝光光碟作品。
中岛美雪长期以来一直与她年逾八十的母亲共同生活，彼此相依为命。在2004年2月的一次公开访谈中，中岛美雪曾坦诚地分享过自己的家庭观念，她强调，生活中拥有可以完全信赖的家人是至关重要的。她进一步阐述道，即便一个人在事业上取得了再辉煌的成就，如果身边缺少了值得托付与信任的亲人或伙伴，内心也难以感受到真正的快乐与满足。然而，根据2020年8月27日日本媒体的相关报道，一个令人惋惜的事实是，中岛美雪的母亲其实早在2014年就已经去世，这一消息也让外界对她过往的生活与心境有了更深一层的理解。
被誉为“日本民谣之父”的吉田拓郎，在其49岁深感创作力陷入枯竭之际，向才华横溢的中岛美雪发出邀约，恳请她创作一首“宛如遗书般”的歌曲。中岛美雪回应以深沉的作品《给我一个永远的谎言》。时光流转，在吉田拓郎六十岁的个人演唱会上，中岛美雪时隔二十年再度作为特邀嘉宾登台，此举意义非凡。2022年7月21日，由KinKi Kids与吉田拓郎共同参与的音乐综艺节目《LOVE LOVE我爱你》播出最终回《吉田拓郎毕业SP》。吉田拓郎在节目中宣布，这将是他个人最后一次电视露面，并计划于2022年内全面终止演艺活动。当被问及对此事的看法时，中岛美雪以轻松的口吻反问：“吉田真的要隐退吗？（笑）等他心情好的时候，说不定又会重新开始活动呢。” 同年11月末，吉田拓郎通过广播节目透露，他本人受邀参与了中岛美雪新专辑《世界が違って見える日》的录制工作，在其中担任吉他伴奏并参与乐队和声。另一方面，同样被尊称为“新音乐女王”的松任谷由实，曾在节目中谈及与她同时代的中岛美雪，盛赞其音乐作品构筑了极为宏大的世界观。被问及两人是否有过交集时，松任谷由实回忆道，大约十年前她们曾有过一面之缘，而更早的二十年前，她曾在中岛美雪的演唱会结束后与其共进晚餐。另一位同辈的创作型歌手佐田雅志也曾坦言，中岛美雪是一位令他自觉无法超越、甚至不禁心生敬佩与些许嫉妒的同行。他特别称赞了美雪的《时代》和《恶女》等作品，认为其中蕴含了他自身无法企及的独特世界观。此外，在2013年5月22日，歌手中岛美嘉发行了其第一弹单曲《愛詞》（爱之言），该曲的词曲创作均出自中岛美雪之手。发行同日，中岛美嘉更作为惊喜嘉宾现身中岛美雪的演唱会现场，两人携手共同演绎了这首充满意义的作品。
出生于1952年的女歌唱家中岛美雪始终保持着未婚的状态，然而她的艺术生命却展现出异常蓬勃的创造力。正是这份持久而旺盛的创作能量，使她足以成为无数女性仰望的楷模。她拥有自己独到的见解与处世哲学，清晰地知晓内心的追求，并始终聆听自我真实的声音，以一种独立且闪耀的姿态生活于世间。她堪称这个时代独立而卓越的女性典范。自1975年正式出道以来，中岛美雪在1980年代获得了空前广泛的喜爱，进入21世纪后依然活跃于歌坛的最前沿，持续收获着公众的支持与赞誉，成为横跨四个年代的乐坛常青树，在日本音乐领域享有不可动摇的重要地位。她所创作的七十多首原曲曾被邓丽君、谭咏麟、王菲等众多华语乐坛巨星翻唱，因此被尊称为“日本国宝级天后”。这位日本常青歌后的诸多经典之作早已被大量港台歌手重新演绎，其中《漫步人生路》与《容易受伤的女人》等作品流传至今，魅力丝毫未减。她的歌声深入人心，被广大乐迷推崇为“日本殿堂级常青歌后”。我个人深感中岛美雪的非凡之处，她创作了数量众多、令人惊叹的歌曲，其作品往往蕴含着宏大而深刻的世界观。或许性格迥异的人会显得更有趣味，但我由衷地欣赏她；我想她也可能欣赏我，正因为彼此个性截然不同。无论是她的哪一面，都散发着独特的吸引力。只是，中岛美雪的艺术特质更偏向于“阴”性之美，那种向内心感到孤寂的日本人娓娓倾诉的韵味尤其动人。相比之下，其他歌手或许更侧重于“阳”性层面，展现欧美式的明朗魅力，两者都给我留下了深刻的印象。能够获得中岛美雪创作的共计二十三首作品（其中也包括仅由她填词的歌曲），这是我此生最为自豪的事情之一。最初并未奢望能真正与中岛美雪实现合作，但她确实是我内心极其渴望合作的艺术家。对方能在如此紧迫的时间内提供如此出色的歌曲，实在令人感动不已。或许，被这些歌曲深深打动并从中获得最多疗愈的，恰恰是我自己。