张之亮

早年经历

一九八三年,张之亮顺利完成了香港无线电视台第十期艺员训练班的学业。毕业之后,他随即加入了新艺城公司,最初担任喜剧片《少爷威威》的制片助理一职,积累了宝贵的行业经验。不久,他便获得了进一步的提升,开始负责喜剧片《上天救命》的制片工作。此后,他的职业生涯迎来了新的转变,转而进入宝乐公司发展,在该公司他先后参与了动作片《僵尸先生》以及《最后一箭》的策划工作,为其电影制作履历增添了重要的一笔。

演艺经历

一九八六年,张之亮执导了其个人首部剧情长片《中国最后一个太监》,该片由莫少聪与温碧霞共同主演。凭借这部处女作,张之亮不仅获得了第八届香港电影金像奖最佳导演的提名,也赢得了第二届东京国际电影节青年导演奖的提名,可谓初露锋芒。一九八八年,他积极投身于电影事业的拓展,组建了梦工厂与影幻公司,开始涉足影片的监制与导演工作。次年,他执导了由吴耀汉、冯宝宝及叶童联袂出演的爱情电影《飞越黄昏》。这部影片细腻刻画了母女两代人之间存在的“代沟”,并深入探讨了东西方文化冲突背景下的情感模式以及老年人的心理特征与恋情,影片本身荣获第九届香港电影金像奖最佳影片,而张之亮也凭借此片获得了同届金像奖的最佳编剧奖,并再次收获最佳导演提名。 一九九零年,张之亮将创作方向转向动作题材,执导了由钱小豪与程小东主演的动作片《玩命双雄》。影片聚焦于两代特技演员的职业生涯与生活轨迹,深刻探讨了他们各自的人生观以及对成功与失败的独特理解。一年后,他再次回归爱情题材,执导了由利智与林正英共同主演的爱情片《誓不忘情》,该片主要围绕人情与事理之间的复杂关系展开叙述。一九九二年,他执导了由黄家驹、乔宏及廖启智主演的剧情片《笼民》,这部作品直面香港因城市发展而拆迁改建旧房所引发的种种社会问题,引起了广泛共鸣。该片在奖项上收获颇丰,相继获得第十二届香港电影金像奖最佳作品奖、第三十八届亚太电影节最佳作品奖、第六届新加坡国际电影节评委会特别奖以及第一届上海国际电影节评委会特别奖,张之亮本人也凭借此片荣获第十二届香港电影金像奖最佳导演奖,成就获得了重要肯定。 一九九三年,张之亮执导了由许冠文与萧芳芳合作的喜剧片《抢钱夫妻》。在同一年,他创立了森信娱乐发展有限公司,开始尝试进行低成本实验性电影的制作与探索。一九九四年,他担任监制,推出了由黄建新执导的喜剧片《背靠背脸对脸》,该片在首届珠海、海峡两岸及香港电影节上获得了最佳作品奖。一九九五年,他执导了由郭富城与陈慧琳主演的爱情电影《仙乐飘飘》。一九九七年,他将工作重心部分转向大陆市场,拍摄了由刘嘉玲与杨采妮合作的剧情片《自梳》。同年,他还执导了由邓一君、杨峥以及曾志伟共同主演的爱情片《记得香蕉成熟时3为你钟情》。一九九九年,他执导了由张国荣与狄龙主演的喜剧电影《流星语》。 进入新世纪,张之亮的创作依然活跃。二零零一年,他执导了由梅艳芳、纯名理沙及谭俊彦联合主演的爱情片《慌心假期》。二零零三年,他执导了由许绍洋与邹娜合作的爱情剧集《街灯》。二零零六年,他执导了改编自森秀树同名漫画的动作电影《墨攻》,该片云集了刘德华、安圣基与范冰冰等演员。凭借这部作品,张之亮获得了第二十六届香港电影金像奖最佳导演提名,以及第二十六届中国电影金鸡奖最佳导演提名。二零零九年,他执导了由吴奇隆与左小青主演的爱情片《车票》,影片故事取材于台湾教授作家李家同的短篇作品。二零一一年,他执导了改编自网络小说的魔幻爱情电影《肩上蝶》,由陈坤与梁咏琪主演,该片获得了上海国际电影节金爵奖最佳影片的提名。同年,他还与徐克导演联手执导了《新龙门客栈》的续集,即3D武侠大片《龙门飞甲》,该片由李连杰、周迅、陈坤联合主演。此外,他也与程小东导演联合执导了由巩俐领衔主演的古装动作悬疑片《大唐玄机图》。 二零一三年,张之亮担任监制,推出了由杨采妮执导,郭富城、桂纶镁、夏雨、秦海璐领衔主演,张震特别出演的悬疑剧情电影《圣诞玫瑰》。二零一四年,他执导了根据梁羽生经典武侠小说改编的武侠奇幻电影《白发魔女传之明月天国》,该片汇集了范冰冰、黄晓明、赵文卓等知名演员,再次展现了其在武侠类型片领域的创作力。

人物评价

张之亮的导演生涯中尝试过多种影片类型,其作品有成有败,评价不一。他并非那种风格浑然一体、技法圆熟的导演,即便在他较为出色的作品中,也未必能做到情节与逻辑完全周密。然而,他始终怀揣着创作的诚意并付出不懈努力,因此即使整体表现欠佳的作品,也往往存在局部可圈可点之处。《车票》正是这样一个例子:影片整体来看或许不够理想,但进行到后半段的关键情节时,便展现出不错的戏剧张力与观赏性。名气并不算特别显赫的张之亮,依据一部日本漫画改编,启用了当时未必广受所有人欢迎的刘德华作为主演,最终却完成了一部扎实而精彩的历史传奇电影。这一成就,实在应当令那些在内地影坛更有条件争取到大额投资、却未能交出相应水准作品的导演们感到惭愧。一方面,与某些内地明明不谙武侠精髓却勉强硬拍武侠题材的“大导演”相比,张之亮在创作心态上显得更为沉静克制,因而其作品在对比中并不逊色,甚至更能凭借一份真挚的创作诚意占据优势;另一方面,他耗费多年心血筹备的这部大场面、大制作的电影,在表达上却难免流露出一种急切的说教口吻,仿佛急于传递某种理念,这恰恰成为他个人书生气的典型体现。