张新芳河南曲剧皇后

享有中国“曲剧皇后”美誉的张新芳女士，自幼便展现出过人的艺术天资，她聪慧机敏，记忆力超群，嗓音洪亮圆润，且善于观察与模仿。自七岁起，她便开始学习唱戏，刻苦钻研，仅到九岁时，已然在曲剧舞台上崭露头角，声名远播。正是她，率先打破了曲剧长期以来由男性演员反串女角的传统惯例，开创了女性演员扮演女性角色的先河，从而成为河南曲剧史上第一位正式登台的女演员；也正是她，与众多同行艺术家一道，孜孜不倦地致力于曲剧艺术的推广与提升，最终使曲剧发展成为河南省内仅次于豫剧的第二大剧种。张新芳的艺术生涯起步极早，七岁学艺，八岁即能登台表演，九岁便已走红。在其长达七十余年的舞台艺术实践中，她凭借精湛绝伦的表演技艺、优美动听且富有感染力的唱腔，以及积累的丰富艺术经验，成功演出了包括《陈三两》《秦香莲》《荆钗记》《祥林嫂》在内的众多脍炙人口的优秀剧目，生动塑造了陈三两、秦香莲、钱玉莲、祥林嫂等一系列感人至深、栩栩如生的舞台艺术形象。她的演唱讲究字正腔圆、吐字清晰，音色刚健明亮又醇厚朴实，表演风格大方自然、情感真挚饱满，逐步形成了独具一格的曲剧张派艺术。她通过创造性的艺术探索，极大地丰富了曲剧的表演手法，显著增强了剧种的艺术表现力，并拓展了其题材表现范围，以卓越的艺术实践为推动河南曲剧事业的繁荣与发展作出了不可磨灭的重大贡献。 张新芳于1927年出生在河南省邓州市文曲乡庙沟街井姑庙村，从七岁那年起，她便踏上了这条自己深深热爱并为之奋斗终生的艺术道路。当时，在她的家乡邓县一带，唱大调曲子极为流行。她不仅天赋异禀，更学习得异常认真刻苦，很快就掌握了大量的大调曲子曲目。八岁时，她开始登台演出，并迅速赢得了观众的喜爱与欢迎，频繁受邀在邓州及湖北襄樊等地进行表演。到了九岁，她已被人们亲切地称为“九岁红”，民间甚至流传着“九岁红，喊一腔，一下迷了八道岗”的生动谚语，足见其影响力。在那个年代，所有的曲子戏演员均为男性，且多数男演员都擅长演唱旦角戏。张新芳的出现，彻底打破了曲子戏男扮女装的传统演出模式，她也因此被载入史册，成为河南曲剧史上第一位登上舞台的女演员。 进入上世纪40年代，曲子戏迎来了快速发展的时期，逐渐成长为一个深受广大群众欢迎的重要剧种，而此时张新芳早已成为一位知名度极高的曲子戏表演艺术家。新中国成立后，曲子戏在艺术上获得了前所未有的解放，并被正式定名为“河南曲剧”。沐浴在新社会春风中的张新芳，也迎来了个人艺术生命的解放，她演出的剧目不断推陈出新，《白玉簪》《陈三两》……其擅长演出的剧目多达数十出。在1956年和1959年河南省举办的第一届、第二届戏曲观摩演出大会上，张新芳演出的河南曲剧《陈三两》《钱塘县》均荣获演员一等奖，充分证明了其高超的艺术水准。1959年，著名剧作家田汉在观看了张新芳演出的《陈三两》后，由衷赞叹道：“演得太好了，你感动了我！想不到曲剧这么美，这么富有表达力，叫人忘不了！” 张新芳生长于南阳邓州这片曲艺沃土，可谓自幼浸润在浓郁的大调曲子氛围之中，周身仿佛都充满了南阳大调曲子的音乐细胞。她掌握的曲牌超过百种，演唱起来能够千变万化、得心应手、运用自如。后来在开封曲剧团工作期间，她大量吸收借鉴了开封鼓子曲的曲牌与演唱技巧，并将其与南阳大调曲的牌子、演唱技法有机地融合起来，这种创新性的融合在《陈三两》一剧的唱腔设计中得到了充分展现，使得该剧在五十年代广受欢迎。同样在1959年，由张新芳主演的《陈三两》被长春电影制片厂拍摄成戏曲电影在全国放映，河南曲剧由此声名远播，享誉四海。 在长达数十年的演出实践中，张新芳逐渐锤炼并形成了自己鲜明独特的表演风格。她的唱腔高亢激昂，豪放中不失力度，同时又兼具委婉细腻的特质，韵味醇厚绵长，最终被广大观众和业界公认为当之无愧的“曲剧皇后”。她的演唱风格极具个性，以纯正大方、朴实无华而著称，无论是在咬字、行腔、韵味把握，还是在节奏律动、断连处理等各个方面，都体现出鲜明的个人特色。她天生具备一副好嗓子，音量大、音域宽广、音质纯净、音色优美，既具备优异的演唱条件，又拥有高超的演唱技巧，尤其擅长演绎悲剧人物。她在塑造陈三两、祥林嫂等悲剧角色时，总是显得游刃有余，感人至深。 文化大革命期间，张新芳一度被剥夺了登台演戏的权利，但她内心对于曲剧艺术的热爱却从未有片刻停息。终于，郑州市曲剧团排演的现代戏《山鹰》将已经与舞台阔别三年多的张新芳重新拉回到了曲剧的怀抱，她在剧中饰演了“闪大妈”这一角色。这是一个不同于她原本擅长的花旦、青衣行当的老旦角色，也是一个与“曲剧皇后”光环似乎不甚相称的配角，但她全然不计较这些，而是全身心投入到对新艺术人物的创作中，仔细琢磨人物性格，认真分析剧本内涵，反复练习千百遍。她那纯正的曲剧韵味，地道醇厚的张派唱腔，仿佛久旱甘霖，满足了当时正忍受着艺术饥渴的广大观众的期盼，使得《山鹰》成为那个特殊年代里一道奇异而温暖的艺术之光。 张新芳在坚持舞台演出的同时，始终将培养曲剧接班人视为自己最重要的事业，把带徒传艺当作毕生的职责。她对于弟子的要求极为严格，甚至严厉得近乎苛刻。她的家就是练功场和课堂，学生们随时到来，她随时悉心教导。她为曲剧艺术培养了一大批优秀的后继人才，其中许多已成为河南曲剧舞台上的中流砥柱——例如省曲剧团的方素珍、刘青、张爱琴、尚小双，郑州市曲剧团的郭秋芳，洛阳市曲剧团的刘爱云，平顶山市曲剧团的魏贵荣等等。在首届河南曲剧节上，她的弟子方素珍和刘青双双跻身“河南曲剧十大名旦”之列。张新芳曾欣慰地表示，能够培养出如此出色的曲剧表演人才，是她一生中感到最为骄傲的事情。她从来不曾追求个人名声的流芳百世。 张新芳曾担任过全国人大代表、省人大常委会委员、中国戏剧家协会理事、省戏剧家协会副主席、省曲剧研究委员会会长、省曲剧团团长及名誉团长、南阳戏曲学校名誉校长等重要社会职务。她曾这样说过：“人大代表不当则已，要当就当个名副其实的代表，就得为人民办实事，替人民说真话。作为一个曲剧演员，就要为曲剧事业当好代表，管好这个家，负起应尽的责任。”她是这样说的，也始终是这样身体力行的。即便是在从河南省曲剧团退休之后，她为曲剧艺术奔走呼号、贡献力量的身影也从未停歇。河南省曲剧研究委员会的成立、各类曲剧唱腔与表演艺术电视大奖赛的成功举办，背后都离不开她的辛勤付出与大力推动。她积极参加各种公益演出活动，与广大戏迷朋友亲密无间，不惜倾囊相授，言传身教。面对一些剧团的高薪聘请，她从未动摇，始终坚守初心。张新芳说得好：“我不能为了自己挣大钱，而损害了河南曲剧的整体利益和长远发展。” 2000年5月，时年73岁的张新芳在一次体检中被确诊患有肝癌。面对突如其来的病魔，她一方面积极配合治疗，另一方面却从未真正离开她心心念念的舞台。只要时间和身体状况允许，她依然坚持活跃在聚光灯下，为观众献艺。她对心疼她的家人和弟子们说：“我已经到了这个年纪，对死亡并没有太多恐惧了。对我来说，最重要的事就是我要一直演下去，直到演不动为止。”2006年5月，在首届河南曲剧艺术节上，张新芳被授予“河南曲剧艺术家终身荣誉奖”这一崇高殊荣。在艺术节的闭幕式上，她再次登台，为现场观众倾情献唱了《陈三两》、《秦香莲》中的经典唱段。面对台下千余名观众经久不息的热烈掌声，张新芳动情地说道：“我今年已经79岁了，但只要我还有一点力气，我就要继续演下去，献给我亲爱的戏迷朋友们。”令人痛惜的是，这次演出竟成了她艺术生涯永恒的绝唱。 从艺七十余载，张新芳参与演出的剧目超过百部，但她从未固步自封或因循守旧，而是在坚定保持曲剧传统艺术风格精髓的基础上，成功吸收融合了兄弟剧种的唱腔艺术精华，创造性地丰富了曲剧的艺术内涵，拓展了其表演领域和流行地域，堪称河南曲剧发展史上的一座光辉里程碑。张新芳先生尤其以擅长演绎悲剧人物而见长，一生塑造了众多令人难以忘怀的经典舞台艺术形象。1959年，毛主席在观看张新芳演出的《陈三两》后给予了高度赞赏，梅兰芳、田汉等戏剧界泰斗也对其艺术成就给予了极高评价。她主演的《陈三两》曾被多种地方剧种移植改编，并由长春电影制片厂拍摄成戏曲故事片，至今仍在广大观众中传唱不衰。 与张新芳老师高超艺术造诣交相辉映的，是她那有口皆碑的高尚艺德，是她对广大观众的一片赤诚之心和对曲剧艺术的无限深情。特别是在她年逾古稀之时，即便身患绝症，依然执着地活跃在舞台之上，为人民奉献艺术。鉴于张新芳老师在曲剧艺术发展中所取得的卓越成就，党和人民也给予了她极高的荣誉。她生前曾历任第三、第五届全国人大代表，中国戏剧家协会理事，省戏剧家协会副主席，省曲剧团团长等重要职务，其艺术生命与人格魅力永远铭记在人们心中。