张玮玮的家乡在甘肃省白银市,他的父亲是白银铁路中学的一名音乐教师,母亲则在当地的纺织厂工作。十六岁那年,他的户籍迁往兰州,但在此之前,他实际上在白银生活了将近十八年,这座城市承载了他大部分的成长记忆。童年时期,他曾短暂学习过一个月的手风琴。一九九四年,他与友人郭龙拍摄了一张具有纪念意义的合影。他的音乐启蒙与白银饭店的舞池伴奏经历密不可分,这段在舞池边为舞会伴奏的时光,为他日后走上音乐道路埋下了种子,这家饭店的名字也成为了他后来一张重要专辑《白银饭店》的标题来源。一九九八年,他在酒吧观看了张佺与野孩子乐队的演出,深受震撼,随后主动联系乐队并搬到了乐队成员小索家附近居住。经过近两年持续不断的刻苦排练与磨合,他于二零零零年正式加入了野孩子乐队,成为其中一员。二零零三年,他与马木尔、朱小龙等多位音乐人共同组建了IZ乐队。为了深入探索民族音乐,他随后专程前往新疆伊犁,在那里生活了半年之久,潜心学习冬不拉与弹拨尔等传统乐器,并将丰富的维吾尔音乐元素巧妙地融入个人的音乐创作之中。在此期间,他还参与录制了《2003河现场》这张专辑。
一九九八年,张玮玮正式成为兰州野孩子民谣乐队的一员。两年后的秋天,他开始跟随野孩子乐队登台演出。二零零一年,他加入了左小祖咒乐队,并参与了该乐队的巡回演出;此后,他更深入参与了左小祖咒的专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》的录制工作,在专辑中演奏了手风琴、手鼓、曼陀铃和阮等多种乐器。二零零三年,他与马木尔、朱小龙、吴俊德、郭龙共同创立了IZ乐队,并为此专程前往新疆进行了长达半年的学习,潜心钻研冬不拉和弹拨尔的演奏技艺;学习结束后,他参与了IZ乐队专辑《2003河现场》的录制。二零零六年十二月五日,他出席了第二届连州国际摄影年展的开幕式。从二零零七年起,他开始为孟京辉工作室的《镜花水月》、《恋爱的犀牛》、《三个橘子的爱情》三部戏剧作品担任原创音乐创作并进行现场演出。同年五月四日,他参加了迷笛音乐节;六月二十二日,又参与了“十三月独立音乐展演——美好药店乐队专场”的演出,担任乐队的手风琴手;到了夏天,他随美好药店乐队一同前往欧洲进行了巡回演出。二零零八年七月,他与郭龙合作录制了专辑《你等着我回来》。二零零九年八月,他登上了张北音乐节的舞台。 二零一零年五月一日,他参加了北京迷笛音乐节;同年十月,又在丽江雪山音乐节上表演。二零一一年,他与张佺、郭龙重组了野孩子乐队,并参演了西湖音乐节;四月二十四日,参加了周庄·摩登天空民谣诗歌节;五月十四日,亮相花田音乐节;七月,远赴法国参加了阿维尼翁戏剧节;八月七日,参与了海洋迷笛音乐节;九月十日,出席了理想国年度文化沙龙活动。二零一二年二月,他在二零一二香港艺术节上演出;四月,开始在《睿士》(ELLEMEN)杂志撰写专栏文章;与郭龙合作完成并制作了专辑《白银饭店》,并于五月二十六日在北京麻雀瓦舍举行了该专辑的首发演出;十月四日,参加了桂林山水音乐节。二零一三年六月十一日,他参与了新天地世界音乐节。 二零一四年,他的演出活动尤为密集:五月二日,参加上海草莓音乐节;五月三日,参加北京草莓音乐节;五月十七日,参加西安草莓音乐节;六月十七日,参加厦门草莓音乐节;九月二十一日,参加重庆乐堡绿放音乐节;十月二日,参加大理草莓音乐节;十月六日,参加郑州草莓音乐节;十月三十日,作为嘉宾参加了为纪念野孩子乐队主创之一、树音乐厂牌联合发起人小索逝世十周年而举办的树音乐民谣演唱会;此外,他还参与了野孩子乐队重组后发行的首张音乐专辑《平等路》的录制,并随乐队进行了名为“树生长的声音”的全国剧场巡演。二零一五年四月十八日,他参加了武汉草莓音乐节;六月二十八日,参加了长沙草莓音乐节;七月十七日至十八日,参与了“大时代歌厅”张玮玮x郭龙x五条人乐队音乐会;十月十九日,出席了锤子科技坚果手机“文青版”发布会;十一月二十九日,参加了南方草莓音乐节。 二零一六年一月七日,他参加了“音乐肖像”第一季音乐会“时间的蜜”展演;五月一日,参加了在香河举办的超级草莓音乐节;六月十九日,参加了重庆草莓音乐节;六月二十六日,再次参加了长沙草莓音乐节;十月二十九日,参加了南京草莓音乐节。二零一七年二月十九日,他在一席上海夜场发表了以“松紧琴”为主题的演讲;九月十七日,参加了混凝草音乐节;十月六日,参加了简单生活节;十一月七日,参加了首届大理国际电影展的开幕式演出。二零一八年一月十二日,由张玮玮与安娜伊思·马田、小河、万晓利、郭龙共同组成的“河乐队”正式发行了首张现场专辑《安娜和她的朋友们·音乐会》;四月,他与老狼、李志合作,为纪录片《金城兰州2》献唱了主题曲《金城兰州》;八月十九日,参加了黄河石林谣途民谣音乐节;九月十五日,参加了兰州草莓音乐节。 二零一九年一月三日,他参与拍摄的探险类纪录片《探秘行星地球》南极篇正式上线。二零二零年五月九日,他参加了“相信未来”在线义演,演唱了《温柔的爱》;六月,参加了寻谣计划上海站第一回的现场活动;八月二十二日至二十三日,参演了二零二零年复工复产后北京首部新原创大舞台音乐戏剧“《流浪之歌》河乐队”;十月二十三日,举办了《风筝和飞鸟》张玮玮与上海交响乐团弦乐四重奏音乐会。二零二一年一月二十二日,他参加的公路真人秀《哈哈哈哈哈》播出;六月十一日,由他担任音乐创作的孟京辉新剧《伤心咖啡馆之歌》在阿那亚戏剧节进行了全球首演;七月十四日,他参加了第十二届上海夏季音乐节(MISA)的《仲夏夜之梦——张玮玮与上交弦乐四重奏》专场演出;八月十七日,他参加的音乐旅行纪实节目《边走边唱第一季》播出;十月五日,参加了虾米室内音乐节。 二零二二年一月二十五日,他参加了河南卫视的《新民乐国风夜》;十一月八日,举办了《白银饭店》十周年纪念音乐会;十二月十四日,他参加的《边走边唱第二季》播出;十二月二十三日,他参加的爱奇艺节目《我们民谣2022》播出。二零二三年年初,环球音乐版权管理集团宣布,其中国公司与民谣歌手、音乐人张玮玮正式签约,将在全球范围内独家代理他的词曲版权。同年一月七日,他参加了二零二三年的千灯湖国潮音乐节;三月二十六日,参加了二零二三年西安草莓音乐节;四月三十日,参加了第十届咪豆音乐节;六月十五日,参加了“完美的一天”抖音民谣音乐会;九月二十三日,担任了第四届另一颗星球科幻大会的论坛嘉宾;九月二十六日,他暌违十一年之久推出的全新专辑《沙木黎》在上海文化广场进行了首演;十月三十一日,他参加的《边走边唱第三季》播出;十二月二十三日,参加了南沙先锋音乐节。 二零二四年三月一日,他参与合作的电影《我们一起摇太阳》发布了由他献唱的推广曲《米店》的MV;三月二日,参加了罗平花海音乐节;六月二十日,出席了第二届浪潮音乐大赏荣誉典礼;八月十七日,参与录制了喜剧播客《不开玩笑》的第一百四十九期节目;八月三十日,参加了二零二四阿那亚·虾米音乐节,并在天猫小黑盒官方直播间与虾米音乐节联合呈现的「乐迷迎新会」中亮相;九月一日至九月二十日,举办了《沙木黎》四城巡回演出;九月七日,参加了银河左岸·扬州瓜洲音乐节;十月二十六日,参加了奥迪瓦罐音乐节;十二月三十一日,参加了《踏上新征程——2025BRTV跨年之夜》,并在活动中演唱了《米店》。 二零二五年三月八日,他担任了老狼“纯真年代”连云港演唱会的表演嘉宾;三月二十三日,参加了汽水音乐民谣派对;四月六日,参加了矩浪音乐节;九月六日,参加了溧阳大麓青年音乐节;九月七日,参加了丽江艺术火把节。十月十四日至十月二十五日,他再次担任老狼“纯真年代”北美巡回演唱会的嘉宾,随巡演前往了温哥华、纽约、波士顿、圣何塞、洛杉矶等多个城市进行演出。此外,张玮玮的《沙木黎》新专辑首演于二零二四年的虾米音乐节和银河左岸音乐节。
张玮玮作为一位活跃于戏剧音乐领域的创作者,曾多次与著名导演孟京辉合作,为其多部重要戏剧作品创作了富有感染力的配乐。他最早于2007年为孟京辉执导的戏剧《镜花水月》谱写了音乐,随后在2008年再次合作,为戏剧《恋爱的犀牛》担纲配乐创作。进入2010年,张玮玮的音乐创作拓展至音乐剧领域,为作品《三个橘子的爱情》精心打造了全部配乐。时隔多年,在2021年,他再度与孟京辉导演携手,为当时推出的新剧《伤心咖啡馆之歌》创作了全新的戏剧配乐,延续了双方长期而富有成效的艺术合作。
在近年来的音乐综艺领域,一系列以民谣与原创音乐为核心的节目相继涌现,并获得了广泛的关注。例如,《我们民谣2022》以其真挚的情感与生活化的表达,呈现了众多音乐人的动人瞬间,其节目剧照也捕捉了这些充满故事感的画面。与此同时,《边走边唱》这档节目已经连续推出了三季,从第一季到第三季,它通过音乐旅行记录的形式,展现了不同地域的风土人情与音乐人的创作历程。此外,专注于表彰华语音乐创作的第二届浪潮音乐大赏,同样以其专业的评审视角和权威的奖项设置,推动了原创音乐的发展与传播。这些节目与活动共同构成了当前音乐生态中一道丰富多彩的风景线。
在2023年正式发行的音乐专辑《沙木黎》,获得了专业乐评界的高度关注,多位评论家指出其作品“在平静中暗藏诡异,在温暖中透出悲凉,展现出传统民谣风格所不具备的迷幻与抽离特质”。这张专辑在同一年内接连荣获腾讯浪潮音乐大赏与网易云音乐年度音乐奖等重要奖项,其中收录的单曲《永丰街》更是被评选为年度最佳民谣歌曲,进一步印证了其艺术价值与市场认可。音乐人张玮玮在创作中始终坚守民谣的叙事根基,同时持续探索音乐形态的多元创新,从其早期作品《白银饭店》中对北漂生活的真实记录,到后续《沙木黎》中大胆引入的合成器实验,均鲜明体现了他在音乐道路上的突破精神。他长期秉持“音乐无法改变世界但能带来瞬时共鸣”这一核心音乐观念,该理念在其作品《沙木黎》的创作过程中得到了尤为深刻的凸显。张玮玮曾坦率表示,这张专辑实质上是“与虚构人物沙木黎的一系列内心对话”,他借助这种虚化的艺术表达来完成深层的自我探索,并同时强调“现场舞台演出能为音乐注入独特的化学反应,使其生命力得以充分释放”。在艺术主张上,张玮玮反复强调民谣音乐应当具备强烈的叙事性与生动的画面感,明确反对那种流于空洞、缺乏实质内容的创作风格。其音乐根源深受新疆民间歌谣、阿拉伯音乐以及巴尔干地区音乐传统的影响,而近年来,他更通过《沙木黎》这张专辑,积极融合现代电子音乐元素,深入探索所谓“合成器民谣”的新方向。这一创新尝试被乐评界认为“显著拓宽了民谣音乐的既定定义,在虚幻的美学氛围与迷幻的音色铺陈中,充分展现了其作品内在的文学深度与不懈的艺术追求”。