张锦龙云峰

一位出身平凡的画家，秉持着北方山水画派的恢弘气韵，在中国西部画坛异军突起。他在传统山水技法中潜心钻研三十余载，最终开创出独具一格的绘画流派，以独创的滚笔画法与破笔勾线技艺在中国山水画领域独步一时，其“水墨境界与线条个性”在收藏界广受赞誉，更被许多人视为未来的张大千。这位造诣深厚、功力扎实的山水画家，便是中国画院副院长张锦龙。张锦龙，字云峰，如今定居北京。初次见到张锦龙时，他给人的印象是一位敦厚朴实的中年人。身材虽不显得格外魁梧，但那双炯炯有神的眼睛却透露出西北汉子特有的气质：沉稳、随和、真诚、豁达，同时兼具严谨的思辨、广博的见识与坚毅的品格。起初，我并未察觉这位国家一级美术师有何非凡之处，直到他走到画案前，握住那支大抓笔，从容自若地将墨色挥洒在八尺宣纸之上时，我才惊讶地发现，他仿佛一位指挥若定的大将。他运笔迅捷而灵活，挥毫泼墨间气势奔放，笔力雄强而遒劲。作画时，他全然沉浸其中，手中那支大抓笔宛如一条口吐墨彩的出水蛟龙，摇头摆尾，起落腾挪，抑扬顿挫之间尽显沉稳老练。他以自创的滚笔画法在纸面上快速勾染皴擦，不一会儿，几座雄浑的山峦便跃然纸上；继而以破笔散锋勾勒线条，再以泼墨法进行渲染，灵动的笔墨游走于北方山水画派与南宗画风之间，水墨与线条错落有致，由上至下渐次虚淡，从墨色浓重的峰峦，到云雾缭绕的山腰，飞瀑自山涧倾泻而下，山脚处烟水朦胧，湖面上一叶扁舟悠然飘荡。“远观取其势，近看取其质”，在描绘近景时，他以逼真的笔触刻画了嶙峋的巨石与苍郁的松林，率性洒脱，令人如临其境；对岸巍峨的山峰与近景隔湖相望，画家将胸中吞吐山河的豪情，以富有韵律的节奏酣畅淋漓地倾注于笔端，从而升华出独特的思想情感与艺术意境。前后仅用时约一个小时，一幅气势磅礴、形神兼备的山水画作《中国梦》便浑然天成。整幅画面气韵恢宏，意境高远，笔力沉厚，墨色含韵；写山有雄魄，状水有灵魂。其笔法娴熟苍劲，线条自如飘逸，点染皴擦信手拈来却井然有序，浓淡虚实处理得当，山山水水在和谐中呈现丰富层次，于静谧中彰显广博气象，险峻处见奇崛，清丽处显秀润，既展现了北派山水浑厚雄强、豪放朗健的风骨，又融汇了南宗水墨氤氲秀润、飘逸洒脱的韵致，北派与南宗风格交相辉映，形成其独树一帜的艺术风貌。或许是我见识有限，他惊人的绘画速度、与众不同的滚笔画法、大气雄浑的壮阔图景以及雄秀苍茫的意境内涵，令我情不自禁为之叹服。师法古人，立于巨人之肩张锦龙自幼天赋出众，对书画艺术抱有极大热忱。他与黄宾虹、傅抱石等艺术大家相似，自幼便临摹《芥子园画谱》，每日对照画谱练习，如痴如醉地沉浸于《芥子园画谱》的世界，反复进行大量临摹，从而打下了坚实的绘画根基。师法古人是学习中国书画的传统途径，张锦龙自上世纪八十年代起便潜心临摹古今名家作品，从中汲取艺术养分。起初他专注于清代“四王”——即王原祁、王鉴、王时敏、王翚的山水画。“四王”笔墨功力深厚，风格老辣细密，构图开阔苍茫。张锦龙夜以继日地临摹了数百幅“四王”作品，着重钻研其笔墨技法、构图布局、气韵表达与画中意境，并将这些精髓逐渐融汇于自身的笔墨语言中。经年累月，渐有所成，“四王”的古雅韵致悄然融入他的画作。几年后，他察觉到“四王”虽技法纯熟，但作品中程式化倾向较为明显，多以摹古为主，尤其注重模仿元代“四家”。怀着追根溯源的执着，他进而上溯至元代“四家”，临摹了上百幅黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒的作品。其中他尤为推崇黄公望，对这位“大痴道人”的山水画深为倾慕，对其被誉为“画中兰亭序”的《富春山居图》更是击节称赏。他仔细揣摩黄公望的笔法与墨法，一笔一画地描摹那些气势磅礴的山峰、烟波浩渺的云水以及姿态各异的树木。在反复临摹《富春山居图》的基础上，他又进一步模仿黄公望的《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等传世名作，不断品味其中精髓，将其融入自己的艺术思维中，潜移默化间，大痴道人雄健的笔势已悄然呈现于他的笔下。此后，他还临摹了王蒙、吴镇、倪瓒的《花溪渔隐图》《峦光送爽图》《虞山林壑图》等作品。一日，他读到黄公望称赞荆浩所绘《楚山秋晚图》的诗句，查阅后方知黄公望“独得荆关法”，其艺术渊源可追溯至北方山水画派的开创者——荆浩与关仝。于是他溯流追源，寻找到五代时期北方山水画派始祖荆浩与关仝的画作。当看到荆浩的《匡庐图》时，他的内心被那种放眼于广阔天地的雄伟气象深深震撼：整个画面境界宏阔博大，气势雄强峭拔，令他心驰神往，仿佛与他梦中追寻的山水画境完美契合。随后，他又研习了北派宗师关仝、李成和范宽的杰作，这些作品皆气魄宏伟，多为全景式山水画。北方山水画派果然非同凡响！他对此派画风一见倾心，终于找到了梦寐以求的山水画法脉。这一上承隋唐、下启北宋并影响后世千余年的画派，不仅技艺高超，理论体系也自成一家。他认真研读荆浩的《笔法记》，领悟了绘画的“六要”：气、韵、思、景、笔、墨；以及用笔的“四势”：筋、肉、骨、气。尤其是荆浩关于笔法、墨法的论述，令他铭记于心。自此，他深深迷恋上北方山水画派，从关仝造境雄奇的《关山行旅图》《秋山晚翠图》，到李成笔法苍劲老辣的《晴峦萧寺图》和范宽笔立千仞的《溪山行旅图》，他都依据“六要”“四势”的理论一丝不苟地反复临摹。这些被后世奉为“百代标程”的画作让他百摹不厌，心中如饮甘霖，豁然开朗，笔下境界也随之变得辽阔深远。他逐渐对北派山水“有笔有墨，水晕墨章，大山大水，开图千里”的艺术特色心领神会。此后，为丰富自身画技，融汇百家之长，他又临摹了以董源、巨然为代表的南宗山水画派诸位大家的作品。在师法古代先贤的基础上，他还临摹了黄宾虹、张大千、李可染、李苦禅、傅抱石等近现代画家的山水画近千幅，揣摩其中奥妙，力求融会贯通。特别是对张大千的画作，他注重神形兼备，深得其中三昧，临摹作品上百张。就这样，从十九岁到三十五岁，他坚持十六年心追手摹历代名家巨作，立于巨人之肩，饱览千古辉煌画卷，从中咀嚼、消化、吸收先贤的艺术营养，逐步掌握了传统山水画的技法，并能运用自如，在画坛开始崭露头角。但他清醒地认识到：那些作品仍多沿用古人法度，尚未真正形成个人风格，必须进一步“外师造化，中得心源”。师法造化，涵养心源，摄取山水神骨“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的画学至理。在师法历代名家山水画的过程中，张锦龙深切体会到，学习古人固然必要，但若始终拘泥于古法，被束缚于前人窠臼之中，而不去外师造化、中得心源，便难以取得更高成就。他认为：造化即指大自然，它是绘画创作的客观基础与源泉，绘画之美源于自然，大自然是山水画家最好的导师。元代黄公望晚年之所以能大变其法，自成一家，正是因为他注重外师造化、中得心源，常携带纸笔描绘虞山、富春江等自然胜景，从而悟得山水“神奇灵秀”的内在气韵。为了师法造化，张锦龙从三十五岁起，开始游历祖国的名山大川。由近及远，他先游览了本省雄伟的陇山、翠峦叠嶂的麦积山，随后足迹遍及以奇险著称的西岳华山、被誉为中华第一名山的东岳泰山，以及北岳恒山、中岳嵩山、南岳衡山；他游览了黄河、长江、张家界、桂林山水；继而前往“黄山归来不看岳”的黄山和“匡庐奇秀甲天下”的庐山；从佛教四大名山五台山、峨眉山、普陀山、九华山，到四大道教名山湖北武当山、江西龙虎山、安徽齐云山、四川青城山，尤其是西域雪原那些神圣静谧的世外秘境：四川的稻城三神山，新疆的乔戈里峰，青藏高原的尕朵觉悟山。所到之处，他纵目观览，敞怀感受，以心灵观察自然，真切感悟山水神韵，向大自然虚心学习，热衷于对真山真水的写生。每至一地，他必深入研究当地山水特色，不辞辛劳地将千姿百态的景致描绘下来，从自然山水中汲取创作素材，积累了数千张名山大川的写生稿。他从自然中探寻灵感，从自然中发现美丽，从自然中体味真情，从自然中积累创作资源。通过内心的感悟，他让自我得到自然造化的涵养与充实，将万物融入自身的意识与情感之中，胸罗万象，达到身心与自然合一，融入广袤的天地之间，体会与山川精神相遇、形迹融化的美妙感受，领悟山水神骨的真谛与精髓，为开创个人的艺术天地“搜尽奇峰打草稿”。以至于到后来，他提笔便能自如地画出各种山水景致。正如明代董其昌所言：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣”。然而，外师造化并非简单照搬自然，唯有“中得心源”，方能独辟蹊径。陆游有诗云：谁能养气塞天地，吐出自足成虹霓。张锦龙深谙此中精髓。他执着地净化内心，不断丰富学识修养。他认为，“外师造化”与“中得心源”相辅相成，不可分割。“外师造化”是绘画的源泉，“中得心源”是绘画的根本。“造化”是作品的载体，“心源”是作品的灵魂。“造化”如目，“心源”如纲，纲举方能目张。作品应是客观山水形神与画家主观情思的有机统一。在创作中，他以人品追求画品，以心悟道，以情悟道，注重内在意境的营造。每将壮丽山水转化为艺术品之前，他必先经过主观情思的熔铸与再造，做到胸有丘壑，然后将人生感悟转化为水墨世界，将个人情怀寄托于山水之中，因此每幅画都饱含浓郁的情感，画中流淌着他的人生修为、智慧与价值理念。他认为，绘画艺术是“人的本质力量的物化”，作品中的形象已非自然造化的简单再现，而是自然美的提炼与集中，是画家经过千锤百炼、苦心经营而创造出来的。山水画的美是通过艺术之美反映并升华自然之美，借助鲜活生动的自然形象，揭示自然美的本质，不仅给人以审美享受，更应赋予其更多人生、历史与哲学的思考，即古人所探讨的“道”的思索。“神会于物，因心而得”。绘画创作最关键在于作者真实的情感与对美的发现，尤其是对寻常之美的发现，这需要画家具备深厚的艺术修养，拥有一颗真诚的爱心与一双善于发现的慧眼。开宗立派，创立滚笔画法与破笔勾线三十多年来，张锦龙通过师古人、师造化与师心源，立于巨人之肩，用心揣摩，上下求索，悟出了一套属于自己的绘画造境心法。他表示：写意山水是心神的写照，须意在笔先，营造意境。我画山水，源于生活，不拘泥于具体某山某水的刻板写照，从真情实感出发，有情自有法度；从悟性中来，有悟自生新意，用心化境，用心选景，谋划整体布局，追求完整、和谐、鲜明的美学形式，同时不失自然的气度与空灵。通过师造化摄取山水神骨，通过师心源赋予山水画以灵魂，用心去激活与再现自然景观，达到以形写神、物我相融、形神兼备、气韵生动的境界。内容决定形式，许多独特的绘画手法与技巧都是随着内心创作需求而产生的。当张锦龙经过多年艺术锤炼与积淀，创作欲望澎湃汹涌，灵感不断迸发，需要快速挥毫泼墨，通过山水画抒发情感、书写心意、涵养心灵、传达志向，将深层境界物化于画面，让灵魂获得解脱与升华时，他发现以往那些缓慢陈旧的传统画法已不合时宜，反而成为束缚他才情奔涌的枷锁。有一次，他在梦中获得灵感，欲创作一幅八尺山水画，但常用的大楷毛笔显得过小，缓慢的勾染皴擦不足以表达其吞吐山河的胸襟。他突发奇想，从笔堆中拣出那支最大的抓笔，饱蘸墨汁，在宣纸上泼墨造境，大刀阔斧地勾勒，以滚笔进行皴擦点染，继而用散锋破笔继续勾线皴擦，“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，不一会儿，梦中的仙境便跃然纸上。他审视笔下这幅仿佛鬼斧神工、荡气回肠的画作，欣喜不已。自此，张锦龙找到了能够表达雄奇境界的滚笔画法。这一方法熔铸了他数十年积累的各种绘画技巧，激活了深藏于心的艺术宝藏，让他的天赋才思喷薄而出，让他不羁的个性在山水画中鲜明呈现，让他的作品承载着内心情感、兴趣、感受与想象展翅翱翔，也携带着其人格、气质、学养、胸襟、功力与境界在画坛纵横驰骋。此后，《牧歌》《高山流水遇知音》《祁连行》《春晓》《秋韵》《幽谷烟峡》《江上人家》《九寨宜人》《中国梦》等山水画作品如雨后春笋般接连问世。这些画作一幅幅博大雄浑，意境高远旷达，风格豪迈奔放，笔墨酣畅淋漓、厚重而灵动，结构参差错落，笔触苍劲有力，墨韵浓淡幻化，节奏抑扬顿挫，充满了震撼人心的艺术魅力，令人叹为观止，充分展现了他所开创的滚笔画法强大的艺术生命力。如今，他已跻身当代一流山水画家之列，正以昂扬的姿态，凭借其炉火纯青的水墨艺术与汹涌旺盛的创作激情，描绘着祖国的大好河山。我们完全有理由相信，未来他必将创作出更多激动人心的壮丽画卷。