张宝英张宝英

在长达四十余年的艺术追随中，她始终陪伴在崔兰田大师身旁，通过日复一日的耳濡目染，深刻领悟并完全掌握了崔派艺术的内在精髓与独特风格。她并非简单地模仿外在形态，追求表面上的“像不像老师”，而是将崔派艺术的特色真正融会贯通，自然而然地化入自身的声腔运用与舞台表演之中，着力追求一种精神气质上的神似。这种对崔派艺术的继承与发展方式，恰恰践行了崔兰田早年对她的谆谆教导：“跟随我学戏，不必拘泥于是否像我，关键在于运用我传授给你的方法，结合自身的具体条件去深入思考、大胆创造。我期望你未来能够超越我。”正是在老师的鼓励与支持下，张宝英广泛涉猎，积极汲取其他姊妹艺术的丰富养分，无论是秦腔的《游西湖》，还是上海越剧院的《阳告行路》，不同剧种的表演艺术对她产生了深厚的熏陶，众多流派与名家的悉心指点，使她在唱、念、做、舞等戏曲表演的各个层面都锤炼出极为扎实的功底，积累了深厚的艺术底蕴，为日后的勃发奠定了坚实的基础。对于一个演员而言，最可怕的并非没有机遇，而是自身缺乏真才实学。有些先天条件不错的演员，并非没有遇到机会，却往往因为不够努力拼搏、不愿刻苦奋斗，最终与机遇失之交臂，只能昙花一现，难以成就真正的艺术大器。纵观张宝英四十年的艺术生涯，一种对戏曲艺术痴心不改、始终勤奋练习、保持谦虚好学态度的精神贯穿始终。她取得成功的关键要素之一，便在于能够敏锐地抓住时代赋予的机遇，充分施展自身的特长，将个人优势淋漓尽致地展现出来。张宝英与豫剧大师崔兰田的传承关系表明，戏曲艺术必须在继承前人优秀传统的基础上，持续不断地吸收新时代的气息与养分，方能实现真正的发展与创新。这个过程犹如一场接力赛跑，我们从前辈手中接过接力棒后，理应奋力向前奔跑，绝不能停滞不前，更不可倒退回头。正如俄国文学家列夫·托尔斯泰所言：“正确的道路是这样：吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”到了八十年代初期，张宝英开始依据新时代的审美标准，重新审视自己的唱腔设计与表演方式，注重让传统的演唱艺术在新时代背景下焕发出更加动人的魅力，从而塑造出自己独具一格的艺术个性。她在电影及舞台剧《包青天》中的卓越表现大获成功，使得这部崔派经典名剧成为近十几年来她在舞台上常演不衰、最受观众喜爱的保留剧目，她也因此被誉为“河南秦香莲”。或许有人会认为，张宝英演来演去仍是她的老师演了一辈子的《秦香莲》，似乎缺乏新意。然而，戏迷中流传的“常香玉的花木兰，崔兰田的秦香莲”这一说法，恰恰证明了崔兰田早已将这出戏演绎得深入人心、活灵活现。不过，由于种种历史原因，自五十年代以后，崔兰田大师便很少完整演出此剧，即便演出，也多是“杀庙”之后的《铡美案》部分。而张宝英所演出的《秦香莲》，则是在赵藉身、杨兰春、王基笑、崔兰田四位戏曲艺术家的共同指导与帮助下，对同一故事进行重新创作与编排的《包青天》，并非简单重复旧作。张宝英通过自己的理解与创造，将秦香莲这一艺术形象塑造得更加丰满、更具光彩，并集中体现了她个人的艺术风格。一个演员能否成名，能否被尊称为名家，其中一个至关重要的衡量标准，便是看她是否拥有一批忠实而热情的戏迷。戏迷观众并非只看一个人的戏，他们通常熟悉并欣赏众多流派与演员。他们能够被你所吸引，你就必须具备磁石般强大的艺术魅力。早在1980年的全省豫剧流派汇演中，张宝英就已经聚集了一批痴迷于她的观众群体。这些观众从最初口称“看崔兰田的戏”，逐渐转变为“看张宝英的戏”，这实质上是一种审美焦点与认同的转换。它清晰地表明，张宝英的艺术已经形成了独具特色的个人风格，发展到了一个崭新的阶段。在广大观众的心目中，在戏曲界同行的普遍舆论里，人们公认她不愧为崔派艺术的优秀传人，是继崔兰田之后，豫剧界又一位擅长演绎悲剧的“大青衣”代表人物。继电影《包青天》取得成功之后，张宝英与剧作家、导演艺术家杨兰春、戏曲音乐家王基笑再度携手合作，整理并重新排演了崔派四大悲剧之一的《卖苗郎》。他们对剧本、唱腔、表演及导演手法均进行了富有新意的创造，使得这出沉寂多年的名剧重新焕发出耀眼的光彩。张宝英依据自身的嗓音条件与唱腔特点，在牢牢保持崔派艺术精华的前提下，大胆吸收其他剧种的营养，所创造的新腔既保留了崔派的神韵，又洋溢着鲜明的时代气息。该剧在河南、河北、山东、山西、陕西、安徽、深圳、北京等全国各地巡演后，引起了巨大轰动，风靡一时，并被许多地方戏曲院校视为青衣行当教学的典范剧目。在北京演出期间，中国戏曲音乐学会的专家们给予高度评价：“她的演唱既有新意又不落俗套，既是纯正的豫剧，又有新的发展与升华，能够给人以强烈的感染和深刻的启迪。”“她充分发挥了我们民族戏曲的乡土特色，具有浓郁的中国气派。”《北京日报》也曾发表文章评论道：“张宝英通过她创造性的艺术实践，有力地推动了豫剧声腔艺术的发展。”一件艺术精品的诞生，必然倾注着艺术家无数的心血与艰辛劳动。这种劳动非同寻常，它集中体现在艺术家对作品精益求精、反复雕琢的过程之中。而想要做到精雕细琢，绝非轻而易举、一蹴而就之事。这要求艺术家不仅需要具备极其深厚的艺术功力，有时甚至需要一遍又一遍地勇于否定自己过去的创作，而自我否定往往需要更大的勇气与魄力。历史上，不少画家为了追求作品的至臻完美，不惜将自己精心绘制的画作付之一炬，然后依据新的构思重新创作；同样，历代表演艺术家为了使自己塑造的艺术形象更加完美动人，将自己演出多年且广受欢迎的代表作（包括唱腔、表演）进行一次又一次修改重排的，也大有人在。《秦香莲后传》是张宝英于一九八五年新排并大获成功的一出代表剧目。这出戏并未随着第一届戏剧大赛的落幕而从舞台上销声匿迹，尽管它当时并未获得金牌、银牌或铜牌的奖项，但它确实是观众喜闻乐见、年年上座率都保持较高水平的优秀剧目。这出戏的成功，充分彰显了张宝英敢于否定自我、不达艺术巅峰誓不罢休的执着追求，以及她日益成熟的艺术才华。她在《后传》中的表演，是在此前“前传”版本的基础上，再次塑造了一个血肉更加丰满、形象更为立体的秦香莲，其艺术高度超越了“前传”。归根结底，她的成功在于对角色理解得极其深刻透彻，并且敢于进行大刀阔斧的突破与创新。她准确把握了人物的情感基调，表现得鲜明而有力。为了展现沧桑岁月在秦香莲身上留下的深刻烙印，她在青衣的身段表演中，于情绪激动时巧妙地融入了老旦的步法。这实际上是角色历经十八年磨难的自然体现，与那位“养尊处优、无忧无虑”的皇姑形象形成了极其鲜明的对比。这是一种值得高度称赞的艺术创造。这不仅是对崔派艺术的继承与发展，也是对豫剧表演艺术的积极创新。张宝英的舞台艺术有一个非常突出的特点，那就是她从不孤立地炫耀表演技巧，而是将一切技巧作为有效手段，服务于角色的塑造，使得表演既有严谨的行当规范，又充满鲜活的人物个性。她非常注重做工与表情是否契合剧中人物的身份与个性，如果发现某些表演虽然视觉效果很好却不符合人物需要，她会果断地对原有设计进行修改，在不断否定与扬弃中寻求新的发展。张宝英秉持着“生戏要演得熟，熟戏要演得生”的艺术理念。意思是说，演员要防止因为过于熟练而陷入油滑的境地。将生疏的戏演得娴熟，对于有经验的演员而言相对容易做到；但要将已经演得非常熟练的戏，每次都演得像初次登台那样充满新鲜感与探索欲，却是知易行难。张宝英演出的新剧目数量或许不算最多，但几乎每一部都已成为家喻户晓的熟戏。即便是最熟的戏，她也从不马虎懈怠，每次演出都如同第一次登台那样认真投入，并且不断有新的体会与感悟，不断丰富戏的内涵，让观众每次观看都能感受到新鲜感。这主要得益于她能够真正深入地体验角色，准确把握剧情的发展脉络，使表演恰到好处地体现人物内心，因而才能产生感人至深的艺术效果。音乐唱腔是戏曲刻画人物、抒发情感的主要手段。唱腔优美感人的关键在于唱出韵味、唱出真情，而唱情出韵的手法则依赖于咬字、行腔、润腔等精湛技巧。张宝英的唱念，咬字清晰准确，行腔润腔讲究韵味，阴阳顿挫分明有致，真假声转换结合自然流畅，高低音运用收放自如，能够产生强烈的艺术感染力。《桃花庵、盘姑》中的“滚白”唱腔最能展现崔派演唱艺术的深厚功力。“我的张才夫啊，你的灵魂听”这一句长达一分钟的大甩腔，细如毫发，宛若游丝，若即若离，如泣如诉。这段“滚白”的四句唱腔，全部采用“吟板”咏唱，运用鼻音拖腔达六、七拍之久，在无伴奏的清唱情境下，甩出一个婉转迂回、荡气回肠的长腔，最后以强烈的音乐烘托出撕心裂肺的悲切气氛，形象地表达了女主人公极度的悲哀情感，令人听来无不为之动容、惊叹，赞不绝口，这是崔派独有的声腔特点。这段唱腔音域跨度极大，从低到高跳跃达十八度，张宝英演唱得感情充沛饱满，处理自然适度。高音不炸不噪，低音不压不闷，偷气、换气技巧运用娴熟，一气呵成，真假声转换自如，毫无痕迹。若非具备高深的艺术造诣绝难做到，堪称戏曲声腔中的绝响妙音。崔兰田所创造的这种具有特殊艺术效果的“特低音”咏唱技法，一向被后来的学习者视为难以企及的绝技，而张宝英不仅学得惟妙惟肖，更能根据自己的声腔特点有所发挥，有所创造。她的表演如同春水微澜，层次井然，以自然大方取胜，不刻意追求工巧，也不故意炫耀新奇。其简朴之处，犹如齐白石的画作，不走偏锋，不用险笔，也不媚俗，看似平常无奇，却引人入胜，达到了炉火纯青的艺术境界。张宝英在舞台上逐渐形成了自己独特而鲜明的演唱艺术风格，在城乡各地拥有自己稳定的观众群体，在中原大地，在台湾、香港和澳门地区，均拥有众多的“张迷”。《包青天》、《桃花庵》、《卖苗郎》、《秦香莲后传》、《寻儿记》等一系列代表剧目，充分彰显着她承前启后、继往开来的艺术风采。在豫剧界，她已经成为越来越多青年演员学习和效仿的楷模。她的弟子们活跃在中原大地，活跃在秦淮河畔和天山脚下，也活跃在宝岛台湾。从历届青年演员大赛到《梨园春》戏迷擂台赛，从专业演员到业余戏迷，以张宝英为学习样板，学她的戏，模仿她的唱腔者，后继者人数众多。今天的崔派艺术，已经是以张宝英的艺术实践为主体，以她的声腔艺术为核心内涵，以她的传承体系为主要载体，在广大群众中享有极高的号召力与上座率。张宝英以绝对优势当选为中国豫剧十大名旦金奖第一名，这一荣誉形象地说明了她在当代豫剧发展史上所具有的重要价值与深远意义。《卖苗郎》的剧照《桃花庵》是崔派艺术的代表剧目之一。2021年，豫剧电影《新桃花庵》成功将崔派经典《桃花庵》从舞台搬上大银幕，这正是对以张宝英为首的豫剧新崔派艺术薪火相传、守正创新的最佳诠释。张宝英本人担任了该部影片的艺术指导。