袁芳的音乐启蒙始于四岁，当时由母亲亲自教导她学习钢琴基础，开启了她的艺术生涯。五岁时，她已首次登上公开舞台，为来访的法国教育代表团进行表演，展现出早期的演奏天赋。六岁那年，她在省级少儿钢琴比赛中脱颖而出，成功获奖，进一步坚定了她的音乐道路。九岁时，袁芳有幸得到广州星海音乐学院麦美生教授的悉心指导，这段宝贵的经历为她日后专业钢琴学习奠定了扎实而良好的基础。十一岁，她凭借优异表现考入中央音乐学院附小，随后顺利升入附中，在校期间一直跟随中国著名钢琴教育家吴元教授持续深造，接受了系统而严格的训练。 袁芳在儿时高中毕业后选择远赴德国留学，继续追寻音乐梦想。在德期间，她曾先后师从Gerhard Oppitz和Michael Schaefer教授，并荣幸地成为钢琴大师Gerhard Oppitz（杰哈德·欧匹兹）的第一位中国弟子，得其真传。她还积极参与Paul-Badura Skoda和Klaus Hellwig主持的大师班，并多次获得著名钢琴家Andras Schiff的亲自指点，受益匪浅。此外，袁芳跟随著名指挥家Christoph Poppen深入学习室内乐，同时也在德国最权威的艺术歌曲钢琴指导Helmut Deutsch的班级中钻研艺术歌曲的伴奏艺术。这些丰富而全面的学习经历，使她得以充分吸收和深刻掌握德奥音乐传统的精髓与内涵。 2008年，袁芳以钢琴和室内乐双专业的出色成绩毕业于慕尼黑音乐与戏剧学院，并分别获得了德国教育体系所能授予的钢琴演奏与室内乐领域的最高学位。她的学术成就随后被中国教育部正式认证为双专业博士，标志着其学术与艺术造诣获得了国内外的高度认可。
钢琴家袁芳作为“慕尼黑国际青年钢琴家舞台”头奖得主，拥有留德双专业博士学位，其艺术造诣深受业界肯定。钢琴泰斗保罗·巴杜拉·斯柯达曾高度赞扬，称她是少数能够深刻诠释并弹出作曲家灵魂的年轻钢琴家。德国权威媒体《南德意志报》亦给予她高度评价，将其称为“极富感染力的中国钢琴家”，并指出袁芳凭借其独特的细腻音乐处理以及对德奥作品充满生命力且纯正的演绎，在国际乐坛上充分展现了中国新生代钢琴家的卓越天赋与深厚实力。 袁芳的音乐足迹遍布全球，她在中国、美国、德国、奥地利、瑞士、荷兰、西班牙、葡萄牙、希腊等众多国家举办过音乐会，演出形式丰富多样，涵盖协奏曲、独奏会及室内乐等多种类型。她曾与许多国内外顶尖交响乐团成功合作，其中包括以色列爱乐乐团、伦敦BBC交响乐团、马赛爱乐乐团、中国交响乐团、上海交响乐团、国家大剧院管弦乐团等。此外，她也与指挥大师祖宾·梅塔、劳伦斯·福斯特等展开合作，并与大提琴家王健等国际知名音乐家同台演出。袁芳还积极参与各类大师班与音乐节，不断拓展艺术视野。 2004年，袁芳受邀请加入享有盛誉的“慕尼黑钢琴家俱乐部”，并因其精湛的演奏被评为该俱乐部最受欢迎的钢琴家之一。在德期间，她积极推动室内乐发展，先后创立了“MHM钢琴五重奏”与“Spianato钢琴三重奏”。她多次受邀在欧洲知名音乐节上亮相，例如Max Reger音乐节、葡萄牙Sintra音乐节等。袁芳也致力于策划并实施多项巡回演出项目，包括组织“MHM钢琴五重奏”在欧洲及中国的巡演、与歌唱家Brian Montgomery合作举行“冬之旅”艺术歌曲巡回音乐会，以及与法国著名Diotima弦乐四重奏共同完成“中法建交50周年”中国巡演。在2009年至2011年间，她于北京现代音乐节上领衔演绎了多部新作品的世界首演；2011年，还在世界大学生运动会艺术节上成功举办了“袁芳多媒体专场音乐会”。目前，袁芳是贝森朵夫钢琴的全球签约艺术家，持续以其精湛技艺活跃于国际音乐舞台。
袁芳在年仅二十九岁时就凭借其卓越的专业成就被中央音乐学院聘为副教授，她所指导的学生在国内外多项重要专业赛事中屡获殊荣，例如在“金钟奖”钢琴三重奏比赛、“文华杯”、“星海杯”、“珠江-凯撒堡”全国钢琴比赛以及“舒曼青少年国际钢琴比赛”等权威钢琴赛事中，多次夺得第一名和第二名的优异成绩。在学术与出版方面，袁芳积极参与专业教材的编撰工作，并出版了《快乐学琴》系列教程；同时，她还在《钢琴艺术》杂志上多次发表学术性与评论性文章，分享其音乐见解。此外，袁芳经常受邀担任国内多项重要钢琴比赛的评委，并在全国多个城市举办钢琴大师班，致力于专业知识的传播与青年人才的培养。自2011年起，她在国家大剧院定期举办的《经典钢琴系列讲座》系列活动获得了业界与公众的广泛关注，该系列更被选为网络直播节目，影响力进一步扩大。该系列讲座涵盖了丰富而深刻的主题，具体包括：一、与袁芳面对面——舞台上下的精彩；二、自由的呼吸、昂扬的生命——体会贝多芬的精神世界；三、莫扎特的微笑；四、舒伯特的自由与孤寂；五、肖邦——跨越民族的浪漫与柔情；六、李斯特——你的睿智你的爱；七、拉赫玛尼诺夫的黑玫瑰；八、贝多芬钢琴协奏曲的诗意与光辉。这些讲座全方位地展现了她对多位作曲家的深入解读与艺术感悟。
袁芳作为一位杰出的钢琴演奏家，曾荣获“慕尼黑国际青年钢琴家舞台”头奖，其艺术造诣得到了德国多家权威媒体的广泛赞誉。例如，《慕尼黑水星报》就曾特别指出，她的独奏会堪称“对城市文化生活的贡献”。不仅如此，包括新华社、中新社、《光明日报》以及中央电视台在内的多家国家级媒体也对她进行了深度专访。其中，CCTV英文频道更是在黄金时段向全球观众直播了她在北京的重要演出实况及相关专访内容，进一步扩大了其国际影响力。在荣誉方面，袁芳于2010年被中国残疾人联合会授予“中国阳光爱心大使”的荣誉称号；随后在2013年，安道尔公国也为她颁发了“具有突出贡献的文化使者”证书，以表彰她在文化交流领域的卓越表现。同年，她还获得了贝森朵夫维也纳总部发出的正式聘书，由此成为该品牌在全球范围内签约的艺术家之一。在音乐录制与出版领域，袁芳积极参与了“211室内乐精品”系列的专辑录制工作，同时也为《中国百首经典中国作品》录制了专辑。2011年，中国唱片总公司出版了她的个人音视频专辑《穿越阿尔卑斯》，此外她还为“巴伐利亚广播”录制了唱片。袁芳所获得的荣誉还包括“深圳青年五四奖章”，以及香港中文大学（深圳）颁发的“校长模范教学奖”，这些奖项充分体现了她在艺术演奏与教育领域的双重成就与贡献。
袁芳的钢琴艺术造诣深厚，其师承背景尤为显赫。她曾师从我国著名钢琴教育家吴元先生，同时也受教于德奥派钢琴演奏最具权威性的代表人物之一——格哈德•奥皮茨教授，在其门下深入研习了纯正的德奥音乐传统。2008年，袁芳于慕尼黑音乐与戏剧大学完成学业，以优异成绩先后取得了德国教育体系内所能授予的钢琴演奏与室内乐两个方向的最高学位，这两项学位均获得中国教育部的正式认证，被认定为双专业博士学位。凭借卓越的专业成就，袁芳在29岁时便被聘任为中央音乐学院副教授，其教学成果斐然，所指导的学生屡次在国内外重要专业赛事中夺冠，其中包括“金钟奖”、“文华杯”、“星海杯”以及“舒曼青少年国际钢琴比赛”等。2021年8月3日，随着香港中文大学（深圳）音乐学院（深圳音乐学院（筹））正式揭牌成立，袁芳作为创始团队成员之一，受聘成为该院的首批教授，并曾担任学院副院长职务，为学院的初期建设与发展贡献了重要力量。目前，袁芳还肩负着更广泛的育人职责，担任香港中文大学（深圳）第八书院院长，致力于在专业音乐教育之外推动学生的全人培养。
在她丰富的音乐生涯中，曾与众多国内外杰出的指挥家携手合作，这份名单包括但不限于祖宾·梅塔、劳伦斯·福斯特、瓦尔特·韦勒、克里斯蒂安·埃瓦尔德、克里斯托夫·阿特、申锡·哈姆、奥尔汉·萨利尔、伊尔马尔·拉平施、马雷克·塞迪维、郑旻，以及中国指挥家郑小瑛、陈燮阳、吕绍嘉、汤沐海、张国勇、胡咏言、谭盾、余隆、吕嘉、李心草、杨洋、张艺、李飚、林大叶、刘沙、陈琳、张亮、黄屹、袁丁等。这些合作跨越了不同的音乐风格与演出场合，充分展现了其艺术上的广泛适应性与深厚的演奏造诣，也印证了她在国际与国内乐坛所获得的广泛认可与尊重。
她曾与众多国际及国内顶尖乐团进行过频繁而深入的合作，其中包括伦敦BBC交响乐团、以色列爱乐乐团、捷克爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、马赛爱乐乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团、国家大剧院管弦乐团以及上海交响乐团等享誉世界的音乐团体。在常规乐季音乐会的演出安排中，除了再度与前述的斯图加特爱乐乐团、马赛爱乐乐团、中国交响乐团、国家大剧院管弦乐团、中国爱乐乐团和上海交响乐团携手之外，她的合作范围还广泛延伸至国内外其他一系列著名乐团，例如广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、苏州交响乐团、北京交响乐团、贵州交响乐团、厦门爱乐乐团、青岛交响乐团、天津交响乐团、中芭交响乐团、昆明交响乐团、武汉爱乐乐团以及哈尔滨交响乐团等。这些丰富的合作经历不仅展现了她卓越的艺术水准，也印证了其音乐表现力得到了不同文化背景下众多优秀乐团的广泛认可与青睐。
与她合作过的杰出音乐家阵容广泛，其中包括大提琴家王健、小提琴家吕思清与黄蒙拉、大提琴演奏家秦立巍、小提琴家陈曦、圆号演奏家韩小明，以及小提琴家Ye-Eun Choi和Noah Bendix-Balgley等多位国内外知名艺术家。此外，她还曾与歌唱家Brian Montgomery合作，共同举行了“冬之旅”艺术歌曲巡回演出系列音乐会，并携手法国著名的Diotima弦乐四重奏团完成了在中国多个城市的巡演。在公开演出及合作中，袁芳常与这些音乐家同台献艺，例如在部分音乐会中，观众可以看到袁芳（位于舞台左侧）与Ye-Eun Choi（位于舞台右侧）的默契配合，亦或欣赏到Noah Bendix-Balgley（位于左侧）与袁芳（位于右侧）的精彩合作。
BQ：在德国的学习经历中，您认为对自己影响最深的是什么？ 袁芳Y：我的恩师杰哈德·欧匹兹无疑是德国当代最杰出的钢琴家，他的地位无可替代。他不仅在学习上为我指点迷津，其本人更是德奥音乐传统的鲜活承载者。若向上追溯他的艺术渊源，便直接联系到威廉·肯普夫、约翰内斯·勃拉姆斯乃至路德维希·贝多芬这一伟大谱系。他常常告诉我：“生活虽难，却很美好”——但这句话绝不能反过来说。他曾亲自驾驶飞机，带我们从慕尼黑前往布拉格演出；从空中俯瞰阿尔卑斯山脉的壮丽景色，那一刻他教导我们以更超越的视野与更开阔的胸襟去面对生活、感悟音乐。这种经历让我深刻体会到，艺术与人生都需要站在更高的角度去审视。 BQ：您六岁便首次登台，至今已在众多重要音乐厅演奏，如今上台前仍会感到紧张吗？ 袁芳Y：每次登台都难免有些紧张，但这种紧张并不会干扰我的发挥，反而能带来一种类似兴奋剂的积极效果。我始终非常重视音乐与我个人之间的联结，若演奏能得到听众的认同，我会感到由衷的喜悦。我期待来到音乐会的观众不仅能欣赏音乐，更能借此思考人性中美好的一面，触及自己内心深处的情感。对我而言，充分的练习时间是演奏质量的根本保障。我希望每位听众在聆听我的演奏时，即使不称之为杰作，至少能感受到这是一次精心准备的呈现。要将音色的细腻变化、音乐的层次推进，以及对作品逐步深入的理解完整诠释出来，没有捷径，唯有刻苦练习。我每天会投入五到六个小时，关闭手机、摒除杂念，一气呵成地专注练琴，中间甚至不用餐。或许在旁人看来这样的过程颇为辛苦，但我却从中体会到苦中有乐的满足感。我始终希望通过我的演奏，将经典音乐的魅力传递出去。 [主持人]说到古典音乐，您坚守这个领域已相当长时间。您曾留学德国慕尼黑音乐学院，并被钢琴界泰斗称赞为少数能弹奏出作曲家灵魂的年轻钢琴家。当年您同时被三所知名院校录取，最终选择德国，也反映出您对德国古典音乐传统的深切向往。能否请您谈谈对古典音乐的理解？ [袁芳]我想结合个人的体会与经历来谈。我们从小学习西洋乐器，而这些乐器及其音乐体系本就源于西方，尤其许多真正伟大的作曲家都出自德国与奥地利。因此我在选择留学目的地时，也特别希望去这样的国度亲身体验原汁原味的文化，学习纯正的艺术传统。实际上，令我感触极深的是那里整体的音乐氛围：他们并不将古典音乐视为高高在上、拒人千里之外的东西，而是如同血液一般自然融入日常生活之中。对于孩子而言，古典音乐可以带来快乐，让他们更亲近音乐；对于长者，则能抚慰心灵、带来宁静。 [袁芳]我认为音乐本身便能赋予人们美好的感受。那些经典作品之所以能流传数百年，正说明了其蕴含的永恒价值。因此我们有时也将古典音乐译为“经典音乐”，这些优秀的、真正卓越的音乐，需要通过学习来呈现其应有的音色，也需要我们以恰当的音乐语言，结合我们作为中国人的文化理解，将那些深邃甚至难懂的作品表达出来。保持平和的心态去享受音乐，付出努力便可能走向成功。 [主持人]现在很多家长都期待自己的孩子能成为像朗朗、李云迪那样的音乐家，有时让孩子学音乐似乎变成了为学习而学习的任务。您如今也是一位五个月大孩子的母亲，对于孩子的音乐教育，或者家长在音乐教育方面的角色，您有什么建议？ [袁芳]我认为可以分两方面来看。首先，关于是否要学习钢琴或其他乐器，我觉得这是一件非常好的事，完全值得鼓励。在初始阶段，不必过早设定具体目标，即便像我这样从事音乐的人，对于女儿的未来，我也只是希望她有机会接触音乐。因为学习音乐本质上是掌握一种感受美、享受美好的能力，聆听优秀的音乐并能从中获得幸福感、汲取精神力量，这是一种重要的素养，也是享受幸福人生的权利。我认为应当为孩子提供这样的机会。 其次，对于已经开始学习、甚至学得不错的孩子及其家长，若关心是否有途径成为朗朗、李云迪那样的音乐家，我认为关键在于孩子对音乐的热爱程度，当然一定程度的天赋也需要考虑，但热爱与毅力是可以培养、可以通过持续努力来深化的。有些极具天赋的孩子，可能因为条件限制未能走上专业道路；而一些天赋并非特别突出的，通过系统学习也可以达到很高的水平。总之，朗朗的成功是一个奇迹，几乎难以复制。因此我觉得大家不妨心态放平和一些，享受音乐本身带来的乐趣。如果渴望成功，就持之以恒地努力，或许有一天，你也会收获属于自己的成就。
“她是少数能够真正弹奏出作曲家灵魂的年轻钢琴家”，“她指尖流淌出的莫扎特音符总是洋溢着温暖的笑意”！——钢琴界巨擘保罗·巴杜拉·斯柯达曾如此高度评价袁芳的演奏。而中国著名音乐家与教育家周广仁先生则称赞道：“她的演奏收放自如，控制力极强，从中能感受到这位年轻艺术家内心的沉稳与从容，丝毫不显浮躁。她的音乐总能带给听众焕然一新的审美体验。”此外，亦有知名乐评人针对其协奏曲演绎写道：“她以细腻入微的触键勾勒出一幅层次丰富、意境深远的云雨山水画卷，尤为难得的是，在那年轻的面容之下，蕴藏着一颗懂得收放、张弛有度的成熟心灵。” ——《音乐周报》 面对一架长度约三米、重量接近半吨的庞大乐器，女性钢琴家往往能展现出独特的气质，有时正是这种特质为钢琴演奏注入了某种难以言传的微妙魅力。袁芳正是这样一位杰出的女性钢琴家。她在短短半个月内，成功演绎了两部风格迥异的协奏曲，这一艺术实践充分彰显出她那种建立在严谨理性基础之上的、富有诗意的浪漫特质。——《音乐周报》 袁芳对莫扎特作品的诠释，既忠实于古典风格的本真韵味，又洋溢着清新的青春气息；她对贝多芬的解读，则充满了正义的力量感、均衡的结构美感、质朴而精准的乐句处理，以及灵动闪耀的艺术光芒；在演绎舒曼时，袁芳以饱满的激情呼应着作曲家对克拉拉求而不得的哀婉情愫，随后又以极其细腻的笔触，描绘出一幅层次错综、情感绵密的云雨山水图景，听起来情感浓郁而绵长，实则每个音符都清晰而富有颗粒感。对于勃拉姆斯的作品，她执着地诠释出其中所深藏的德奥乐派三大核心特质——深邃的沉思性、内在的神秘感以及浓重的情感厚度。在拉赫玛尼诺夫的作品中，她的演奏则显得一气呵成、气势恢宏，毫无矫揉造作之痕。而在诠释中国作品时，这位女钢琴家将《黄河》弹奏得深情款款、意蕴悠长。她演奏的改编版钢琴独奏曲《春天的故事》，曾让深圳现场的观众感动至热泪盈眶，演出结束后人们纷纷起立，报以长时间的热烈掌声。——以上段落均摘录自各大主流媒体及专业乐评。 在袁芳的艺术观念中，向国际舞台推广中国钢琴作品是这一代钢琴家肩负的重要文化责任，而这一观念的源头，又可追溯至她的家庭熏陶与学术传承。正是这些独特的经历与自觉的使命感，共同塑造了袁芳这样一位在艺术道路与文化思考上均与众不同、具有代表性的80后钢琴家。——《音乐周报》
袁芳自幼便与钢琴结下不解之缘，从稚龄学琴至今，已与这件乐器相伴走过整整二十七个春秋。她成长于浓厚的中国文化氛围之中，自幼接受中华传统道德与文化的滋养与熏陶。此后，她远赴德国求学，历时八载光阴，日日夜夜沉浸于德国深厚的音乐文化、城市文明与社会礼仪之中。她深入研习历史，刻苦学习语言，真切感受当地人民质朴而专注的生活态度；与此同时，这段经历也极大地深化了她对古典音乐艺术本质的认知与把握。她曾如此形容：“倘若我与古典音乐的缘分如同一棵树木，那么在德国求学的岁月，便是让这棵树的根系不断向深处扎牢的过程。这段经历使我对于许多经典曲目的理解更为透彻，认识更为深刻，当再度接触其他音乐作品时，这种积淀带来了巨大的助益。我认为这是非常必要的一段旅程。”袁芳深切感受到，中西方两种截然不同的文化背景为她带来了无数灵感与惊喜。她始终怀揣一颗“中国心”，性情底蕴颇具中式温婉与含蓄；然而在解读音乐作品时，她则会运用德式的思维逻辑与分析方式，将许多国人尚且不甚熟悉的古典音乐瑰宝，以自己独特理解的艺术语言呈现于舞台之上，使作品焕发出璀璨夺目的光彩。“两种优秀文化的交融与碰撞，是能够产生迷人光环的，”她这样解释道。当然，这种文化碰撞的过程并非总是和谐顺畅，其中也难免存在矛盾、冲突、不平乃至不谐之音。“但遇到矛盾时，积极去解决、去感受、去学习，最终收获的仍会是一种平和与希望，”袁芳如此说道。回顾自己与钢琴相伴的人生，袁芳觉得这既是一个被选择的过程，也是一个主动选择的过程。由于父亲对钢琴的由衷喜爱，袁芳在很小的时候便开始了学琴之路，这可谓是一种“被选择”。然而，能够在这条充满挑战的道路上坚持不懈直至今日，则无疑是她个人持续的“选择”。袁芳坦言：“在人生的关键节点上，往往需要自己主动迈出步伐、勇敢追求、并做出持续的选择。如今我过着完全投身于古典音乐的生活，这不能不说是自己主动选择的结果。”支撑着袁芳在古典音乐道路上不断前行的核心动力，是一种勇往直前、永不止步的精神。“事实上，沿途有太多机会可以让人停下脚步，不再追求精进。但我心中总存着一股劲头，渴望追寻新的知识、直面各种挑战、应对所有困难，希望像海绵一样不断吸收养分，持续学习与进步，始终向前行进。艺海无涯，学无止境。我并不会去刻意思索接下来还能走向何方，我只知道每一天都无比充实忙碌，有太多美好、未知、尚未熟悉的曲目等待我去学习、掌握与表达。幸运的是，我依然年轻，拥有充足的时间与机会去如饥似渴地学习与成长。”谈及在艺术探索途中遭遇的困难，袁芳坦率表示，技术层面的挑战确实存在。演奏作为一门临场艺术，需要身心状态、环境因素等多方面的完美配合，也常会面临各种突发状况，为此她也曾感到苦恼与忧虑，但她从不畏惧困难，始终愿意倾注心血去逐一攻克。通过对心理与生理状态的不断调整，加之持续不懈的技术训练，将难题一一化解，这也使得她的演奏日益趋向完美与成熟。袁芳在德国留学的八年期间，有幸师从当代最负盛名的德奥派钢琴大师格哈德·奥匹兹，并成为其门下首位中国弟子，最终以双专业博士学位的优异成绩完成学业。她继承了德奥派古典音乐严谨、细致的工作习惯与演奏风格，因而被业界誉为“德奥派古典音乐继承人”。作为这一“继承人”，袁芳对“德奥派古典音乐”有着自己深刻而独到的理解。她指出，德国与奥地利这片土地孕育了众多真正的古典音乐作曲巨匠，他们所奠定的基础构成了整个古典音乐世界的核心，这得益于特定的时代背景与独特的文化土壤。后世许多伟大的音乐家都致力于演绎与诠释德奥派作品，并在这一过程中传承了其中蕴含的正义、真诚、严谨、克制与自律的“德奥精神”，这份精神始终充满着对自由与热忱的深切向往。当她自己再度演绎这些经典作品时，会深入钻研德奥派音乐严谨的结构、音符处理等技术细节，力求清晰传达作曲家的创作思路与笔触，并进一步传承那份深厚的“德奥精神”，同时融入自身的内心体验与感悟，从而诠释出作品深处的灵魂。
“在许多时刻，我内心更强烈的愿望是成为古典音乐的一位传播者与引路人。借助精湛的演奏技法，精心营造出独特的艺术氛围，从而彰显古典音乐那份深邃而与众不同的美感。这最终是为了唤起广大公众对古典音乐发自内心的欣赏与热爱。”“舞台是呈现艺术之美的场所，更是与所有渴望亲临现场聆听音乐的朋友们进行深度交流的最佳平台；而教育则拥有真正改变人心、美化心灵的力量，通过言传身教去触动和影响另一个生命，这无疑是一种珍贵的恩赐。这不仅关乎如何一对一地悉心指导好每一位学生，更在于持续思索钢琴教育的本质与方法，努力向周广仁先生等钢琴教育界的前辈楷模学习，期盼也能为推动一种自上而下、既专业又职业化的良好教育模式贡献自己的一份力量。”“钢琴艺术有别于竞技体育或舞蹈等领域，女性特有的优美与婉约，在极其杰出的男性音乐家身上同样可以展现得淋漓尽致；而那种恢宏磅礴的气势，亦能在优秀的女性音乐家演奏中获得充分表达。音乐艺术的魅力本就超越性别的界限，每一位真正的音乐家都拥有自己独一无二的艺术特色。”袁芳始终将音乐视作灵魂深处的表达。她认为，在学习音乐或投入演奏时，演奏者或许会沉浸于技术细节的钻研，但真正关键的是能够深入挖掘作品内在的灵魂，并融合个人的生命体验予以诠释。在表演中，袁芳会竭力捕捉作品与自我心灵之间的碰撞，对她来说，“弹出作曲家的灵魂”是一种水到渠成的状态，并非刻意求之。她说道：“当你全身心投入之时，所展现的便不仅仅是某种技巧，更是作品本身的质感及其所承载的丰富内心世界。”教学相长，在教学中净化与提升自我除了作为独奏家和室内乐音乐家，袁芳亦在高等学府担任钢琴教授。这三种身份的交替转换，要求她不断进行自我调整与尝试。袁芳深爱演奏，也同样享受教学，珍视与学生相处的每一段时光。授课于她而言是一个净化与过滤的过程，她感到将自己对音乐的总结与理解，透过每个学生独特的个性呈现出来，是一份极为宝贵的经历。袁芳表示：“我十分乐于与学生分享并总结人生经验，同时这也升华了我自身的生活态度。与学生相处的过程，反过来也帮助和优化了我的生活及演奏状态。我会与学生深入探讨专业知识，而在事后反思时，对音乐的理解往往变得更加清晰。我将自己的心得告诉他们，他们亦将自身呈现的特质反馈予我，使我面对钢琴时思路更为明朗。这确实是一个彼此促进、共同成长的教学相长过程。”袁芳认为，在教育领域，除了培养专业学生外，还应致力于音乐的普及工作。她在国家大剧院举办的系列讲座，便专注于讲解钢琴与经典名曲，“我希望能运用较为通俗易懂的语言，吸引更多人走进来聆听，聆听音乐，聆听一种文化。”在中国推广古典音乐，于孩子们心中播下古典音乐的种子，是袁芳热切的心愿。“在中国推广古典音乐，我并非第一人，也绝不会是最后一人，但我愿竭尽所能做到最好，期盼让普通大众也能读懂古典音乐之美，领略其中蕴含的丰富精神世界。”袁芳这样告诉记者。让作曲家的心，融入你的心BQ：如今学琴的孩子非常多，我们常听到‘打好基础很重要’的说法，您认为基础主要指什么？主要是技巧吗？对于琴童及家长，您有何建议？袁芳Y：首先是技术层面，钢琴毕竟是一门具备技术含量的艺术，需要规范的老师帮助孩子建立正确的手型、触键方法，以及对音色控制和持续手指动作的规范。同时，我所看重的基础还包括对古典音乐的认知，即愿意与作品建立连接，在作品中理解自己未曾经历的生活，理解作曲家的心境，并愿意带着这份理解去用钢琴传递和表达，甚至由此影响对自我和生活的认识。BQ：如何才能像您一样，深入挖掘出作曲家的灵魂？Y：要去了解他的全部——他所处的时代背景与空间环境，这些都塑造了他的思想。与作曲家相通，是精神与灵魂层面的交融，练琴需要刻苦，更需要清空内心的杂念，让作曲家的心，真正进入你的心。这个职业格外重视这种内在的联结。唯有艺术与科学最能使人接近上帝BQ：如果拥有一台时光机，可以让您见到任何想见的人，您最希望见到谁？又会与他聊些什么？Y：我本人演奏贝多芬的作品很多，祖宾·梅塔与以色列爱乐乐团访华时，也曾邀请我合作演奏贝多芬的钢琴协奏曲，我也在国家大剧院讲授过贝多芬专题。因此此刻我希望能见到贝多芬，与他畅谈艺术与人生。他曾在致学生艾米丽的信中写道：‘坚持下去，不要仅仅练习艺术，而要抓住艺术真正的精神。因为只有艺术和科学才能把人类提升到上帝那里。’”——以上段落摘自新华网、腾讯、中国新闻网及《北京青年周刊》