二零零七年九月一日上午，一场庄重而温馨的收徒仪式顺利举行，评书表演艺术大师田连元先生正式接纳叶怡均女士为门下弟子。在充满传统韵味的拜师现场，师徒二人均深情表示，这份师徒情谊是由博大精深的中华传统文化所缔结的珍贵缘分，未来将共同为传承与弘扬评书艺术而不懈努力，孜孜以求。叶怡均在仪式后接受采访时透露，她自幼便对古老而富有魅力的评书艺术怀有深厚兴趣与由衷喜爱。大约在两三年前，她通过大陆相声界友人的引荐，有幸结识了田连元先生，不仅深深折服于田先生高尚的人品艺德，更被独具特色的田派评书艺术深深吸引。同年四五月间，田连元先生受邀赴台湾开展艺术交流与讲学活动，叶怡均全程悉心陪同，在此期间她郑重向田先生表达了渴望拜入门下、系统学习评书艺术的诚挚心愿。经过慎重考虑，田连元先生最终欣然应允，叶怡均由此成为田连元先生正式接纳的第四位入门弟子，开启了她的评书艺术求学之路。
叶怡均女士在为自己的新作《说相声》撰写序言时，不禁感慨万千。她坦言，常听人说起为他人作序相对容易，而为自己写序却颇为困难，如今亲身经历，方知此言不虚。经过反复思量，她决定还是敞开心扉，谈一谈心底最真实的感受。回忆二十年前，当她初次接触并学习相声时，想要搜集一些研究资料可谓步履维艰；尽管如今条件已便利许多，但若想系统而全面地理解相声这门艺术，依然不是一件简单的事。有幸的是，她亲身参与了台湾相声发展历程中的关键阶段，并与各地杰出的相声演员深入交流，观摩了大量精彩绝伦的演出作品。这些宝贵的经历促使她萌生了一个愿望：希望为同样热爱相声的同好们搭建一座沟通与学习的桥梁，同时也将个人多年来的心得与体会进行一次梳理和总结。 相声最初起源于民间，是一种以娱乐大众为目的的表演形式，其早期形态相对简单，规模也较为简陋，难以形成严格的规范。在很长一段历史时期内，相声的社会地位并不高，加之其表演内容多以口头方式进行，不易被完整记录和保存，因此鲜少有人对其进行系统性的学术研究。直到近几十年来，相声逐渐从一种市井间的通俗技艺，蜕变为受到广泛认可的艺术形式，那些长期以来依靠口耳相传、在实践中积累下来的师承训诫与行业规矩，才被逐步归纳、整理并公之于众。此后，人们将其定义为一种语言艺术、幽默艺术或民俗艺术，这些说法都有其道理。然而，若直接以“艺术”一词来概括相声，有时容易模糊“相声”这一表演形式本身与“相声艺术”这一更高概念之间的层次区别。毕竟，并非所有的相声作品都天然具备艺术价值，甚至多数的日常表演可能并不以艺术性为核心追求。因此，叶怡均更倾向于首先从本质层面将其描述为“口语滑稽的个人伎艺表演”中的一个类别。这里的“伎”字为古语，既指代某种特定的技艺，也指掌握该项技艺的表演者，体现了技艺与艺人之间密不可分、浑然一体的关系。 在中国悠久的文化传统中，“口语滑稽”的表演源远流长，而“个人”——即表演者自身——也始终是传统艺术审美关注的核心对象。相声经过千锤百炼，最终形成了一套以艺人“本人”为中心，融表演、创作与审美于一体的独特体系。尤其引人入胜的是，这一体系与其外在表现形式之间存在着相互依存、彼此滋生的巧妙关联。在这一自成格局的系统内部，除了可见的技巧锤炼之外，更值得细细品味的是每位艺人那不可复制的个人风格，以及其中所蕴含的“笔妙墨精”、“格高思逸”的审美趣味。这种趣味并非孤立存在，而是与深厚的传统文化美学背景隐隐相连，遥相呼应。