姚谦

个人经历

一九六一年,姚谦出生于台湾南部的一个军人家庭,祖籍浙江。自幼他便对美术抱有浓厚兴趣,时常参加各类小学生美术比赛,虽未曾获奖,但童年时期的美术熏陶让他对视觉艺术形成了独特而敏锐的感知。因此在后来的大学联考中,他选择了“工业设计”专业。八十年代初,正值台湾流行音乐蓬勃发展的黄金时代,从台南昆山工专(今昆山科技大学)工业设计系毕业后,姚谦的第一份工作却并非美术设计,而是担任日本本田汽车的展示员。由于工作性质需要长期在外奔波,饮食不规律,他患上了胃溃疡,不得不辞职回家休养。在长达半年的病休期间,他每日观看两部电影并进行了大量阅读,这段沉淀的时光让他深刻意识到,未来应当投身于自己真正热爱的事业。于是,他很快在台北找到了唱片行业的工作,从最基础的宣传岗位开始做起。 刚刚踏入唱片业的姚谦,最初就职于一家名为海丽唱片的小型公司,负责撰稿、杂务,陪同歌手录音等基础工作。一次偶然的机会,他得以与当时被誉为台湾“玉女鼻祖”的歌手江玲合作。由姚谦参与运作的这张专辑,名称灵感来源于席慕容的诗作《无怨的青春》,专辑推出后获得了巨大的市场反响。然而当时的姚谦尚未有转换跑道的计划,依然每日按部就班地工作。他那时并未预料到,自己日后会持续创作歌词、制作唱片,甚至进一步策划歌手的演艺生涯;更不曾想到,日后将有十多位台湾实力唱将、偶像与天后级歌手,因他的参与而留下众多令人回味无穷的经典之作。在北京东三环时尚大厦的时尚廊售书活动中,台湾综艺界教母张小燕曾称他为“最懂女人心的人”,对于这一赞誉,姚谦却谦逊地表示,是歌手张清芳磨练了他。 在与江玲合作约两年后,姚谦从海丽唱片跳槽至同栋办公楼的点将唱片公司,他负责接手的首位艺人正是当时刚刚崭露头角的张清芳。通过与这位华语乐坛“东方不败”的紧密合作,姚谦更加深入地掌握了与女性艺人沟通协作的方法。八十年代,张清芳是点将唱片旗下的主力歌手,姚谦因操盘江玲专辑成绩亮眼而被点将唱片相中,力邀其加入。作为台湾地区极具影响力的唱片公司之一,点将唱片为年轻的姚谦提供了一个更为广阔的发展平台。同年,他也从宣传岗位逐渐转向歌词创作。当时,歌手江淑娜的专辑正在收歌筹备阶段,童安格已谱好曲却迟迟未有合适的歌词,在公司等待不及之际,姚谦抓住了这个机会,创作出《今生最痛的歌》。热爱阅读的姚谦,从那时起便善于将对女性的细致观察融入歌词,其文字风格柔美细腻、韵味醇厚,他与众多女歌手的名字开始频繁关联,也正是始于这个时期。他后来笑谈:“并非我特意与女歌手合作,而是当时公司的歌手阵容,如江蕙、曾淑勤、林慧萍、江淑娜等,清一色都是女性……” 在点将唱片工作的近十年时间里,姚谦先后参与了江淑娜、伍思凯、优客李林、江蕙、林慧萍等当时红极一时的歌手制作。一九九四年,他为香港歌手王菲量身填词的《我愿意》,至今仍是KTV中点唱率极高的经典曲目。此后不久,点将唱片被国际唱片业巨头百代唱片公司全资收购,姚谦随即转投新力(即现在的索尼)唱片,担任华语部总经理。在他主导新力唱片华语部的数年里,成功打造了包括后来在国际舞台上大放异彩的李玟、庾澄庆、王力宏等一批在华语乐坛举足轻重的青年歌手,这也为姚谦赢得了“乐坛伯乐”的美誉。他总能精准把握每位艺人的个人特质,在国语歌坛中为他们塑造独特的音乐风格与行销策略,取得销量与口碑的双重成功,并善于运用国际公司的资源及其自身跨越全亚洲华人市场的长远规划能力,将艺人推向更广阔的国际舞台。 除了音乐事业,姚谦亦是一位热衷艺术收藏的才子。一九九八年,百代公司旗下的维京唱片在亚洲设立分公司,邀请姚谦出任总经理,负责整个维京体系内华语音乐的发展事务。怀着对音乐的热爱与理想,姚谦持续耕耘,悉心培养乐坛新生力量,相继推出了萧亚轩、江美琪、侯湘婷、林忆莲、刘若英、李心洁、黄立行、杨千嬅以及赵薇等更多深受大众喜爱的流行歌手。这些年轻歌手皆被视为“姚门弟子”,在他的大力扶持下逐渐崭露头角。二零零五年,姚谦离开维京唱片,转型为自由文化人,并随后出任大国大熊星多媒体总经理。凭借对音乐潮流的敏锐嗅觉以及以人为本的工作理念,姚谦最擅长依据艺人自身特质,发展出最适合其的市场定位与音乐作品,从而在大熊星平台上实现了面向亚太华语地区更全面的布局,合作的艺人包括黄晓明、袁泉、李玟等,均获得了市场的广泛回响与肯定。 二零零六年,姚谦凭借《如果爱》在香港电影金像奖上一举夺得最佳原创电影音乐奖。他还曾担任在中国及新加坡取得巨大成功的多媒体音乐剧《琥珀》以及广受好评的大型儿童狂欢剧《魔山》的音乐总监。二零零七年,姚谦策划的东南亚美术作品展虽是其个人第四次策展,却是中国首次举办同类展览。通过此次展览,他提出了美术史研究的新课题,认为“东亚美术”的“西化”研究将成为未来世界美术史研究的一个重要窗口。此后,他持续积极地投身于美术活动实践,不断策划、协助并参与各类艺术展览。 二零一一年,姚谦与中国Subaru合作推出的年度广告歌曲《我行我路》获得广泛好评;二零一二年,他推出了整合剧本、小说、音乐与动画戏剧的跨界作品《脚趾上的星光》。如今的姚谦虽戏称自己已准备“提前退休”,但实际上他依然活跃在音乐、美术与文学等多个艺术领域,致力于探索理想与梦想之间的奇妙联结,始终拼搏在文艺创作的最前沿,未曾停歇。二零一三年,他出版了《品味》与《品味》,内容涉及时尚、品位与生活态度等议题,在书中与读者分享并探讨有品位的人生与生活方式。正如他所说:“在这个时尚如洪流般的时代里,对所有素材进行聪明的理解与精明的选择才是王道。”二零一四年初,他在台湾出版了两本新书:一本是已在大陆上市的《品味》的繁体版,更名为《一个人的品味》;另一本则是他为台湾杂志《皇冠》所撰专栏的合集《美丽的相遇》。 除了出版著作,姚谦持续为吉克隽逸、杨宗纬、凤凰传奇、李玉刚等歌手提供音乐支持,并担任“华人星光大道”评委等工作,始终未曾真正离开他热爱的文艺事业。二零一五年十月二十九日,华语乐坛大师级作词人姚谦受邀做客第三期《上弦乐公开课》,该期节目于同年十一月十七日正式上线。

人物评价

对于自己被外界誉为“伯乐”这一称号,姚谦曾向媒体分享过一段深刻的感悟:「后来我逐渐意识到,如果有一件作品——甚至不一定是我自己的创作,能够被大众所接纳和喜爱,或者我成功推荐了一位有才华的人,那种由他人成长与成就所带来的存在感,是无比美好且珍贵的。因此,我似乎最适合扮演的角色就是一座‘桥’。让他人能够经由我,而获得一些有价值的东西。」在2013年,姚谦还曾借助豆瓣小站的“私品”电台平台,积极与听众分享并推荐众多独立音乐人的优秀作品,进一步实践了他作为音乐引路人的理念。回溯至1989年,台湾知名导演杨立国在拍摄一部儿童电影时遇到了难题:影片中原定的儿歌旋律较为复杂,小演员们反复练习仍难以掌握。紧急之下,杨立国向刚刚加入点将唱片不久的姚谦求助。令人惊叹的是,姚谦仅用了两个小时便创作完成了一首全新的儿歌——这堪称是他职业生涯中耗时最短的一次创作。一小时后,这首儿歌便被送进录音棚进行录制,它就是至今仍广为传唱、耳熟能详的《鲁冰花》。这首作品不仅顺利解决了电影的燃眉之急,更为姚谦赢得了当年金马奖的最佳电影插曲奖,成为其音乐生涯的早期里程碑。凭借《鲁冰花》的成功,姚谦更加清晰地认识到自身在音乐创作方面的天赋与才能,他曾这样剖析自己的创作根源:「我童年时期写作文还算不错,所谓作词其实与作文有相通之处,无非是运用个人的阅读积累与文字技巧,去服务和表达他人的情感与故事。」除了深耕音乐领域,姚谦在闲暇之余也将浓厚的兴趣投向了文化与美术。他热衷于参观各类拍卖预展,从步入唱片行业之初,便有意识地开始收藏各类美术作品。历经数十年的悉心积累,如今他已是一位坐拥宝山、藏品丰富的资深收藏家。在他台北住所的客厅里,有一面墙专门陈列着他称之为“二十世纪亚洲油画史特展”的系列名家画作;而北京的居所内,同样堆满了他从世界各地精心寻觅而来的艺术珍品。姚谦并不仅仅止步于收藏,他还是一位在美术史研究与美术评论方面颇有建树的学者。他充分利用自己的珍贵藏品,并时常借由前往全球各地拍卖行、美术馆参观访问的机会,在美术研究领域进行深入而独到的探索,身体力行地推动着艺术的交流与理解。近年来,在两岸三地的诸多专业美术杂志上,经常可以看到姚谦撰写的学术评论与美术史研究文章,其中不少新颖而深刻的观点,已被中央美术学院、清华大学等高等学府美术系学生的硕士、博士论文所引用,足见其学术影响力。除了持续投身于文化与艺术评论,姚谦在文学创作方面也笔耕不辍,持续有散文、小说等不同形式的文字作品出版,其创作范围与体裁灵活多样,不受拘束。早在2010年,他便开始整理自己以往撰写的专栏文章,结集出版了《我愿意》一书,书中娓娓道来一段关于北京与台中的书信往来爱情故事。2012年,他的新作《脚趾上的星光》问世,这是一部深刻刻画都市情感世界书信体长篇小说。该书与同名动画电影相互呼应,为读者和观众提供了一个独特的跨界艺术视角,使得画面、音乐与文字三者既各自独立又相辅相成,共同构筑出一种充满写意美感的艺术格局。2013年6月,他的新书《品味》在内地首次发行,市场反响热烈,半年之内便连续加印两次。该书的繁体字版本《一个人的品味》也于同年年底前在台湾正式上市,备受读者期待。姚谦的词作之所以被誉为最懂女人心的“姚式风格”,不仅源于他善于从宏观大局出发进行管理经营、热心提携后辈,更在于他作词时字斟句酌、精益求精的创作态度。他的歌词常常能精准捕捉并呈现出女性内心世界特有的细腻情感与温和气质,正是这种独树一帜的风格,使得众多华语乐坛的女歌手透过他笔下鲜活而贴切的词句,塑造出深入人心的音乐形象,从而声名鹊起。对此,姚谦常以幽默的口吻笑谈:「我甚至可能比女人自己还要了解她们。」在大众的视野中,姚谦是刘若英、赵薇、萧亚轩、江美琪、李玟、袁泉、辛晓琪、蔡健雅等众多知名女歌手口中亲切的“谦哥”。她们不仅尊他为师长与兄长,更将他视为可以放心倾诉心事的挚友。姚谦也曾笑言,自己从小便具备“耐心倾听女性谈话”的品格,对于朋友的倾诉,他总是秉持着不打断、不妄加判断、不做主观评论的原则。他坦言:「后来聆听的故事越来越多,这些真实的情感经历便自然而然地转化成了我创作歌词时无比珍贵的素材源泉。」当被问及如何比较自己与另一位公认最懂女人心的词作家李宗盛之间的区别时,姚谦给出了精妙的解答:「李宗盛是从男性的视角来描绘女性与情感,而我则尝试从女性自身的角度去书写。有时候,我确实感觉自己比女人更了解她们自己。」由于多年往返于两岸之间的生活经历,姚谦还被赋予了“行走两岸的观察家”这一美誉,成为促进两岸文化交流的重要使者。同时,他也以其独特的个人视角,积极倡导一种“私品”生活理念。姚谦强调,这并非是要教导人们何为品味,而是认为每个人基于对生活的不同感悟,自然会展现出其独一无二的“品味”取向,这是一种非常个人化且值得尊重的生命体验。