杨静出生于一个生活条件相当艰苦的蒙古族牧民家庭，她的蒙古族本名是德勒格尔玛。在二十世纪四十年代初期的草原上，医疗卫生资源极为匮乏，医疗条件也异常简陋。不幸的是，她的父母在她年纪尚幼时便因疾病相继离世，这一连串的遭遇深深触动了她，使她从小就在心中埋下了成为一名优秀医生的坚定志向。杨静早年先后在科左中旗巴彦塔拉小学、王爷庙第三小学以及当地的高级小学完成了基础学业。十六岁那年，德勒格尔玛从奉天同善堂助产士学校正式毕业，随后她毅然前往呼伦贝尔大草原，开始为广大的蒙古族牧民提供医疗服务。她曾在扎鲁特旗卫生所和呼伦贝尔盟政府卫生所等多个基层医疗机构工作。在辽阔的大草原上行医奔波的过程中，她不仅磨炼出了一身精湛的骑术，更在年少时便深深坚定了要为蒙古族同胞的健康与福祉贡献力量的决心。一九四六年，受到抗日战争胜利的鼓舞与感召，当时十七岁的蒙古族姑娘德勒格尔玛离开了她一直行医的呼伦贝尔大草原，前往东北军政大学女生队参加学习。在党组织的悉心培养与教育下，德勒格尔玛的才华得到了多方面的发展，她能歌善舞，还亲自根据个人经历编写并演出了舞台剧《奔向光明》。尽管她的台词带着浓厚的东北口音和蒙古语韵味，但表演却充满真情实感，格外打动人心。在东北军政大学学习期间，她还曾参与演出了《奔向光明》《钢骨铁筋》《天下无敌》《自有后来人》《兵临城下》等多部话剧以及《为谁打天下》这部歌剧。下文附图为杨静十八岁时所拍摄的照片。
杨静自军政大学完成学业后，因其多才多艺的禀赋被分配至文工团工作。实际上，她内心深处的志愿是前往东北医科大学求学，一直怀抱着成为蒙古骑兵、为草原牧民行医的朴素理想。对于这一分配结果，杨静曾坦言自己是“流着眼泪到了军政大学文工团”。尽管人生轨迹从“从医”转向了“从艺”，但早年受母亲德勒格尔玛在草原行医事迹的感召而树立的“为民族献身”的志向，却始终未曾动摇。在文工团期间，杨静积极参与演出，先后出演了包括《天下无敌》与《为谁打天下》在内的多部话剧作品，积累了宝贵的舞台经验。1950年，杨静从部队文工团调至北京电影制片厂，随后应长春电影制片厂之邀，与于洋、凌元、梁音等演员合作，在新中国早期电影《卫国保家》中担任女主角。当时正值抗美援朝时期，杨静以真挚朴实的表演，成功塑造了一位积极支持丈夫奔赴前线的山东妇女形象，影片上映后获得了广泛而热烈的社会反响。时任北影演员科科长的谢添曾亲临现场，对她的出色表演给予表扬与祝贺。她的剧照以“新中国的人民演员”为标题，大幅刊登于《大众电影》杂志封面，引起了广泛关注。从话剧舞台转向电影银幕，杨静再次展现出卓越的表演才华，由此成为新中国第一位在电影中担纲女主角的蒙古族女演员。此后，她又陆续主演了《一贯害人道》、《结婚》、《革命家庭》、《小二黑结婚》等多部新中国早期影片，进一步奠定了其在影坛的地位。1955年，为培养新中国的年轻表演人才，国家在北京电影学院创办了“演员专修班”，并专门聘请苏联专家前来授课。杨静经过选拔进入该班学习。通过紧张而刻苦的专业训练，她以两年半的时间系统完成了原本需五年的课程内容。在毕业汇报演出中，杨静与于洋等人共同演绎了英国戏剧家莎士比亚的经典喜剧《第十二夜》，她被指定饰演剧中的孪生兄妹主角，一人分饰两角，展现了其深厚的表演功力。此外，她还在《小二黑结婚》中成功塑造了二嫂这一角色。“演员专修班”毕业后，杨静相继参与了《金玲传》、《生活的浪花》、《矿灯》、《英雄岛》等多部电影的演出。然而，在她所饰演的众多角色中，始终未能出现她一直期盼的、以蒙古族女性为主角的作品。在随后的很长一段时间里，她依然未能获得塑造蒙古族角色的机会，这无形中使正处于艺术创作黄金时期的杨静内心留下了深深的遗憾。1979年，日本导演熊井启率领团队来华拍摄电影《天平之甍》，杨静以中方副导演的身份参与了该片的制作过程。通过参与《天平之甍》的创作，杨静学习到了许多宝贵的经验，也进一步认识到自身的能力。自此之后，她从事导演工作的信心变得更加坚定。杨静最初的导演实践，始于从干校返回后与著名导演崔嵬合作的《山花》。在完成了《红雨》和《大之甍》的创作后，她便与丈夫于洋共同携手，正式投身于导演行列。1982年，她与于洋联合执导了影片《大海在呼唤》，由此走上了导演之路。此后，两人又陆续合作导演了《骑士的荣誉》、《驼峰上的爱》、《孤帆远影》等多部影片。晚年时期的杨静，内心依然牵挂着诸多未竟的创作计划，例如《成吉思汗》、《嘎达梅林》、《东归》等题材。她积极参与民族题材研讨会，并担任“草原之恋”歌舞团的艺术指导。即便从美国探亲归来，她也不忘在有限的行李中，塞进为电影《东归》所搜集的厚厚一沓资料，足见其对于艺术创作的执着与热忱。1992年，由杨静主演的犯罪题材电影《警探红白黑》在中国大陆上映。2019年9月12日，她参演的公益电影《一切如你》也正式与观众见面。
2025年1月17日，杨静去世，享年97岁。
杨静的丈夫是著名电影人于洋，他原名为于延江，出生于山东黄县。1945年，于洋在长春市文化中学完成部分学业后肄业。他最初在长春市公安局担任职务，随后进入中国人民解放军炮兵部队，担任文化教员一职。1947年，于洋转入东北电影制片厂开始其演员生涯，并于1977年转型为导演。他在中国电影界具有重要地位，曾连续担任中国电影家协会第四、第五届理事。1989年，于洋被任命为北京电影制片厂演员剧团团长，负责剧团的管理与艺术建设工作。1953年，于洋与杨静共同主演了电影《结婚》，两人在合作过程中逐渐产生感情，并于同年步入婚姻殿堂。婚后，他们育有女儿于静江和儿子于晓阳。杨静与于洋的儿子于晓阳同样投身电影事业，他凭借成功执导影片《翡翠麻将》而在业内崭露头角，成为当时中国影坛备受瞩目的导演新秀。然而令人惋惜的是，2005年，杨静的独子、才华横溢的青年导演于晓阳在湖北恩施为电影《北纬30度》进行前期筹备工作，在返回北京的旅途中突发哮喘，最终因公殉职，年仅44岁。
杨静女士在文化艺术领域拥有广泛的社会影响力与代表性，她曾荣幸地当选为全国第三次文学艺术工作者代表大会的代表，并于1961年经过民主选举，担任了北京市朝阳区人民代表的重要职务。在她的一生中，她始终以中国电影表演艺术家的身份活跃于业界，同时她也是中国电影家协会以及中国戏剧家协会的资深会员。此外，杨静还曾担任中国电影表演学会的名誉理事，并积极参与公益事业，出任中国电影基金会的理事职务，为中国电影艺术的发展与传承贡献了重要力量。
一九五零年，杨静迎来了其表演生涯的开端，主演了首部作品《卫国保家》，由此成为新中国电影银幕上第一位担任主角的蒙古族女演员。在随后的艺术道路上，她陆续主演了超过十部电影作品，同时活跃于话剧与电视剧领域，参与了多部剧目的演出。尤其值得一提的是，她在莎士比亚喜剧《第十二夜》中一人分饰孪生兄妹两个角色，以其精湛的演技在北京舞台上引起轰动，当时正逢亚非电影节举行，她的表演也获得了前来观摩的外国嘉宾的高度评价，并因此得到了中央领导同志以及周恩来总理的亲自赞扬。此外，杨静在写作与书画方面的创作也颇有成就，其相关作品被收录于《大河奔流》、《李克异研究资料》、《中国影人书画选集》以及《大众电影》等多部文集或典藏之中。
一九四九年，刚刚成立不久的东北电影制片厂便开始着手筹备一部旨在展现蒙古族人民革命历程与斗争精神的影片《内蒙人民的胜利》。在遴选演员的过程中，厂方经过慎重考虑，将女主角的首要人选确定为当时已崭露头角的青年演员杨静。然而事有凑巧，恰在此时，杨静因工作需要正远赴哈尔滨参与一场重要的文艺汇演活动，由于行程冲突无法及时返回，最终遗憾地与这个她期盼已久的珍贵角色失之交臂。更为巧合的是，数月之后，当杨静终于有机会来到长春电影制片厂，参与另一部影片《卫国保家》的拍摄工作时，恰逢《内蒙人民的胜利》剧组也同期抵达长影进行筹备报到。在片场，杨静亲眼见到了那位最终饰演了蒙古族女主角的演员，回想起自己当初因机缘错失而未能如愿以偿的经历，心中不禁涌起深深的惋惜与感慨。这段阴差阳错的际遇，成为她艺术生涯中一段久久难以释怀的往事。
一九五五年，为给新中国培育新一代表演人才，国家在北京电影学院特别设立了“演员专修班”，并邀请多位苏联专家前来亲自指导教学。杨静与于洋、陈强等一批来自北京、上海的知名青年演员均被选送入该班学习。在为期两年半紧张而充实的学习中，他们以加倍的努力系统完成了原本需要五年修习的专业课程。结业时的汇报演出在当时引起了极大轰动，因为他们所演绎的正是英国戏剧大师莎士比亚的经典喜剧《第十二夜》。这也是新中国成立之后，《第十二夜》首次被完整搬上中国话剧的舞台。杨静在剧中受命担任主角，饰演一对孪生兄妹，由此成为新中国话剧史上第一位在《第十二夜》中同时成功塑造两个性别、性格迥异的双胞胎角色的演员。《第十二夜》作为当时话剧界的一部重要作品，自一九五七年首演后持续演出至一九六一年。在此期间，该剧不仅参与了一九五九年国庆十周年的献礼演出及同期举办的亚洲电影节，还赴西安、河南、延安等多地进行了巡回表演。当年的国内首演便吸引了社会各界广泛关注，一位英国记者更是为杨静拍摄了三张在当时国内还十分罕见的彩色剧照。演出结束后，周恩来总理亲切接见了全体演职人员，特别对杨静一人分饰两角的精湛演技给予了充分肯定与表扬。当得知杨静是蒙古族演员时，周总理格外鼓励她多为蒙古族同胞贡献力量，并微笑着建议她恢复使用本名德勒格尔玛，指出当时国内蒙古族演员为数不多，应当珍视并彰显民族身份。尽管当时因演出繁忙未能立即更名，杨静却将周恩来总理这番殷切嘱托深深铭记在心。在杨静的家中，一直珍藏着一幅周恩来总理观看她主演的话剧《第十二夜》后与全体剧组人员的合影。这张虽然仅是黑白影像的照片，却因记录下那段珍贵的历史瞬间而成为她最为心爱的纪念。周恩来总理与《第十二夜》全体演员的这张合影，不仅承载着时代的记忆，也映照出一位艺术家成长历程中难忘的关怀与鼓舞。
一九七九年，日本知名导演熊井启率领其完整的摄制团队来到中国，着手拍摄电影《天平之甍》。由于影片在中国境内的拍摄周期相当漫长，熊井启导演向中方提出需要一位既精通日语又熟悉电影制作的中方副导演协助工作。这一要求既需具备专业的导演素养，又须承担语言翻译的职责，条件可谓相当严格。然而，正是这样的双重挑战，使杨静脱颖而出，成为最合适的人选。影片《天平之甍》的拍摄历时半年之久，在此期间，担任中方副导演兼翻译的杨静充分展现了她的才华与能力。在忙碌的片场中，人们常常能看到一位业务熟练、处事干练而又待人亲切温和的女导演身影。她一口流利的日语，更使她成为沟通日本导演熊井启与现场各类中方工作人员的核心纽带，有效保障了拍摄工作的顺畅进行。当许多日本工作人员得知，这位多才多艺的杨静原来还是二十世纪五十年代中国影坛颇具影响力的著名电影演员时，无不感到惊讶，并对她增添了更多敬佩之情。通过参与《天平之甍》的全程制作，杨静得以近距离观察和接触一位日本导演真实的工作方式与艺术理念，从中学习到许多宝贵的经验，同时也更清晰地认识到自身所具备的潜力与实力。这段难忘的合作经历，进一步坚定了她投身导演事业的决心与信心。此后，杨静终于成功执导并完成了为蒙古族人民拍摄的电影作品，实现了埋藏心底多年的艺术夙愿。
二十世纪五十年代，蒙古族作家奥德斯尔在完成其小说《骑士的荣誉》之后，又亲自将其改编为电影剧本。这一剧本深深扎根于蒙古族骑兵的真实历史事迹，其厚重的情感与磅礴的叙事立刻激发了导演杨静强烈的创作冲动与艺术共鸣。然而，由于种种客观条件的限制，这部承载着历史记忆的作品直至1983年才获得正式批准，得以投入拍摄。为了最大限度地还原历史风貌与地理氛围，杨静带领团队从辽阔的呼伦贝尔大草原一路追寻至巍峨的大青山，足迹踏遍了当年蒙古骑兵曾浴血奋战的土地。历经长达三个月的实地考察与数轮精心打磨和修改，一部令杨静自己深感满意的电影剧本终于诞生。 在整个创作与拍摄过程中，最让杨静感怀至深的，是来自社会各方，尤其是部队的无私支持与深切情谊。影片中那些气势恢宏的蒙古骑兵集群镜头，以及众多高难度、极具视觉冲击力的战马特技场面，其实现完全得益于真正的解放军骑兵部队及其优良战马的鼎力相助。这支队伍不仅军纪严明、训练有素，骑兵战士们更是亲自承担了所有参演战马的日常训练、精心饲养与全程管理工作。更令人感动的是，对于拍摄期间所产生的庞大开支，包括全体战士的食宿保障以及大量战马的饲料供应等，部队方面仅象征性地收取了最低廉的费用。这对于当时拍摄预算颇为紧张的剧组而言，无疑是雪中送炭般的巨大支持，杨静对此始终心怀无尽的感激。 经过前后约半年的紧张拍摄与后期制作，电影《骑土的荣誉》最终得以在北京隆重播映。当银幕上首次出现庄重的蒙古文字幕，当影片中的角色第一次喊出“成吉思汗的子孙”那充满力量与自豪的誓言时，全场观众报以雷鸣般经久不息的掌声。置身于这片激动人心的氛围之中，杨静情不自禁地流下了热泪。也正是在这部意义非凡的影片的结尾字幕里，导演的署名从“杨静”悄然变更为“德勒格尔玛”。这一改变，不仅凝聚了她内心深处积淀数十年的民族认同与赤子情怀，也寄托了她对当年曾亲切建议她改用蒙古语名字的周恩来总理的深切缅怀与永恒追思。
杨静心中始终怀揣着拍摄蒙古族五部曲的夙愿，这一系列作品承载着她深厚的情感与艺术追求。目前，该系列中的《嘎达梅林》已由导演冯小宁完成拍摄并制作问世。对此，杨静坦言：“年轻人已经走在了前面，我们这些老一辈的电影人怎能不感到紧迫呢？”她深深感激内蒙古大草原的养育之恩，对那片土地蕴藏着无尽的眷恋与思念，唯有通过影视创作才能将这份情感充分抒发和呈现。尽管由于年事已高，她已难以亲赴拍摄一线承担执导工作，但她依然希望能凭借自己积累的丰富经验，带领并指导年轻一代电影人共同完成这项事业。为此，她已多次与多位青年导演进行深入的探讨和交流，甚至精心撰写了详细的拍摄方案报告，正式提交至国家电影主管部门。杨静并无其他奢求，只愿在自己有限的生命里，能够为中国电影事业、也为魂牵梦萦的草原故乡再贡献一份力量。她始终相信，即便岁月流逝、年华老去，一个人依然应当保有炽热的梦想与不变的追求。
杨静对于当前电影行业内片酬水平急剧攀升、部分年轻演员过于注重外在形象而忽视演技打磨、以及追捧短期“流量”而非扎实专业能力的现象表达了明确的担忧与批评。她指出，在国家广播电视总局等相关机构组织的多次专题座谈会上，自己与于洋老师曾反复提出建议，强调必须加大对年轻电影人才的系统化培养与价值观引导。在她看来，青年电影工作者的艺术追求与职业素养，将直接关系到中国电影整体精神内涵与艺术水准的提升；若想实现电影市场的持续健康发展与长期繁荣，就必须重视对新一代从业者的有效教育与专业培育，切实落实老一辈电影人“传、帮、带”的优良传统，从行业根基与人才源头抓起。即便在中国电影集团的负责同志前来探望时，杨静也始终不忘再三嘱托，希望中影能够进一步强化青年电影从业人员的队伍构建与思想建设，为行业未来奠定坚实的人才基础。
二零零五年，杨静老师的独子、青年导演于晓阳在湖北恩施为电影《北纬30度》完成前期筹备工作后，于返京途中突发哮喘，最终因公殉职，年仅四十四岁。事实上，晓阳的哮喘病根早在“文革”时期便已埋下——那时杨静与丈夫于洋老师一同遭受红卫兵批斗，年幼的晓阳时常惊恐地躲藏在楼道角落，久而久之便落下了哮喘的病根。某个黄昏，杨静正在家中撰写回忆录，忽然接到于洋打来的电话，听筒里传来的声音虚弱而疲惫；他低声问道，儿子是不是真的没了。杨静心头一震，赶忙询问他在何处。于洋说，自己正独自坐在北影小区外的元大都遗址公园里，看见周围许多老人儿孙绕膝、共享天伦，不由得想起了晓阳。杨静问他是否需要接他回家。以往任何外出，于洋老师从不允许家人接送，但这一次他却轻声说：快来吧。杨静立刻带着保姆赶到公园，远远望见老伴独自坐在一棵梨树下，神情黯然，背影孤寂。她轻轻走到于洋身边坐下，握住他的手，只觉得他掌心一片冰凉。于洋低声喃喃道：咱们的儿子真的没了啊。杨静紧紧握着老伴的手，两人就这样静静坐着，直至夜色渐深。在回家的路上，于洋老师忽然问道，三天后就是广电总局剧本审查编委会的例行会议，自己是否还要参加。杨静坚定地回答：当然要去，晓阳虽然不在了，但电影还在，他一生最热爱的就是电影。此后，杨静始终陪伴在于洋身旁，不仅一同参加了那次编委会会议，还相继出席了华表奖颁奖典礼、金鸡百花奖颁奖典礼以及庆祝中国电影百年筹备委员会的多次重要会议。于洋曾说：杨静说得对，我们还不算老，还能为中国电影做些事情；况且儿子那样热爱中国电影，我继续为之出力，也是在替他完成未竟的心愿。在于晓阳去世后的第四年，于洋老师荣获了中国影坛六十年经典人物奖，这份荣誉背后，亦承载着一段深沉而坚韧的怀念与传承。
杨静作为首位在新中国电影银幕上担纲女主角的蒙古族女演员，其艺术生涯具有开创性的意义。她不仅拥有精湛的骑术，更是一位多才多艺的表演者，曾凭借深厚的艺术功底，在《卫国保家》和《生活的浪花》等多部新中国早期经典影片中塑造了令人印象深刻的角色。此外，她还成功转型为导演，为蒙古族同胞精心执导了《骑士的荣誉》与《驼峰上的爱》等影片，实现了从台前到幕后的跨越。从文工团的基层锻炼，到话剧舞台的扎实锤炼，再到电影银幕的光彩绽放，她长达半个多世纪的辛勤耕耘与无私奉献，深刻诠释了一位老艺术家对新中国电影事业始终不渝的深厚民族情感。在二十世纪八十年代，正值改革开放初期中国文艺界焕发生机的年代，杨静与于洋夫妇共同创作的一系列“多产”且优质的作品，无疑为当时中国电影的复苏与繁荣作出了卓越而显著的贡献。其中，那部浸透了浓郁民族情结的《骑士的荣誉》，尤其让杨静感到由衷的欣慰与自豪。通过这部作品，她最终完成了为蒙古族人民拍摄属于自己民族电影的这一夙愿，实现了深藏心中多年的梦想。那份对呼伦贝尔大草原的眷恋情结，就如同她的蒙古族名字德勒格尔玛所寓意的那朵永远盛开的花朵一般，历久弥新；她心中所承载的，永远是与新中国电影血脉相连、无法割舍的民族深情与文化根脉。