岩井俊二于1963年1月24日出生在日本宫城县仙台市。在他18岁那年，正值高中三年级，一次偶然的机会，他观看了一部名为《庆子》的电影，这部作品深深地触动了他，使他第一次对电影这种能够将动态影像永久保存下来的艺术形式产生了浓厚的兴趣。进入大学之初，岩井俊二便毫不犹豫地加入了学校的电影学会，成为该社团的一名活跃成员。在总计长达六年的大学学习期间（他曾因故中途休学），他积极投身于影像创作实践，前后累计拍摄了大约十部可以被称为完整影像作品的短片或片段，这段经历为他日后专业的电影导演生涯奠定了重要的基础。
早在一九八五年，岩井俊二便已开始参与电影创作，然而当时他所拍摄的《米娜传说》等影片并未获得业界广泛的认可与好评。由于深感日本电影界存在诸多限制与束缚，他在一九八七年从横滨国立大学完成学业后，便毅然决定转向电视行业发展。直到一九九二年，岩井俊二正式开启了他的导演生涯，拍摄了一部以圣诞节为背景却充满惊悚氛围的恐怖片《鬼汤》。次年，即一九九三年，他为富士电视台执导了一部爱情题材的电视作品《人鱼传说》。也在同一年，他继续与富士电视台合作，为该台著名的《IF……》系列节目创作并拍摄了一部面向儿童的电视短片《烟花》。这部作品展现出的独特才华引起了广泛关注，以至于日本电影导演协会打破惯例，将当年的最佳新人电影导演荣誉授予了他，这也是岩井俊二首次凭借非电影导演的身份获得重要奖项。进入一九九四年，他执导了另一部电视短片《爱的捆绑》，该片巧妙地借助一种特殊的精神疾病案例，深刻揭示了现代社会中人与人之间的疏离与异化问题，并因此在国际上赢得了柏林电影节所颁发的NETPAC奖。一九九五年，时年三十二岁的岩井俊二终于推出了他的首部电影长片《情书》，影片汇聚了中山美穗、丰川悦司、柏原崇等知名演员共同主演。凭借这部处女作，岩井俊二一举斩获了包括第八届日刊体育电影大赏新人奖、第二十届报知电影赏最佳导演奖以及第二十一届大阪电影节最佳导演奖在内的多项重要荣誉，从而奠定了他在电影界的地位。
一九九六年，岩井俊二执导了一部以精神病患者为主题的短片《梦旅人》，该片通过深入刻画三位精神病患者的生存状态，尖锐地展现了现实世界的残酷性与个体生命的脆弱感，凭借其深刻的人文关怀在柏林电影节上荣获记者评审委员会奖。同年，他还将自己的第二部小说《燕尾蝶》改编并搬上了大银幕，进一步拓展了其文学作品的影像表达空间。此外，在这一创作旺盛的时期，他也完成了小说《华莱士的人鱼》的写作。一九九八年，岩井俊二执导了由松隆子主演的爱情电影《四月物语》，并为此片独自投入长达八个月的时间进行精细的剪辑与整理工作。这部作品与其以往的风格有所不同，岩井俊二在拍摄前仅准备了简略的故事大纲，影片中大量的场景营造和人物对话均依赖于现场即兴创作，最终以一种类似散文与随笔的清新笔触，生动描绘出一位少女丰富多彩的大学生活图景。二零零一年，岩井俊二再度与音乐人小林武史携手，合作拍摄了一部聚焦初中生群体的音乐犯罪题材影片《关于莉莉周的一切》。为精准捕捉网络时代的青少年心理，他耗费数月时间，以普通游客的身份潜入网络论坛进行细致观察，并亲自与网友展开交流，为影片注入了真实的社会肌理。《纽约，我爱你》剧照。二零零二年，他创作了短片《ARITA》（该片后被收录于《果酱短片集》之中），并在这部作品中首次尝试亲自为影片谱写音乐。二零零四年，岩井俊二推出了其个人导演生涯中的首部喜剧电影《花与爱丽丝》，该片由铃木杏、苍井优、郭智博等演员共同主演。二零零六年，他转而担任爱情片《彩虹女神》的制片人，此片由市原隼人与上野树里联袂主演。同年，他还执导了一部纪录片《市川昆物语》，该片成功入选香港亚洲电影节并作为参展影片亮相。《花与爱丽丝》剧照。二零零九年，岩井俊二与娜塔莉·波特曼、姜文等共计十二位国际导演合作，共同执导了短片合集《纽约，我爱你》。二零一零年，他再次与老搭档小林武史合作，编导了音乐励志电影《BANDAGE》。这部影片改编自业余作家菅智香的小说，由赤西仁和北乃纪伊担任主演，主要讲述了乐队“LANDS”的队长兼主唱高杉奈津，在应对一系列冲突与纠纷的过程中逐步实现自我成长的故事。
在2011年，岩井俊二执导了一部由凯文·席格斯与苍井优联袂主演的恐怖电影《吸血鬼》。同一年，他还以制作人的身份参与了纪录片《AKB48纪录片：未完待续》的创作工作。此外，他亦亲自拍摄了一部记录日本震后福岛真实状况的纪录片《3.11后的朋友们 剧场版》，这部作品凭借其深刻的主题与真实的视角，成功入选第62届柏林国际电影节的“论坛单元”，并获得了国际影坛的关注。在2014年9月，岩井俊二为日本某杂志策划并制作了三部动画短片《城镇青年》，这些短片由谷内启子和林雄大共同参与配音完成。进入2015年，他执导了个人首部动画长片《花与爱丽丝杀人事件》，该片邀请苍井优与铃木杏担任主要配音演员，故事围绕转校生爱丽丝与一位不愿上学的女孩花相识后，被卷入一系列神秘杀人事件的经历展开，影片因其独特的叙事和细腻的情感刻画，赢得了第18届上海国际电影节最佳动画片的提名荣誉。同样是在这一年，岩井俊二在时隔十二年之后，推出了全新的原创作品《瑞普·凡·温克的新娘》，再次展现了其持续创新的艺术追求。
在2018年，岩井俊二首次在中国担任编剧并执导的电影作品《你好，之华》正式开机，这标志着他创作活动的一个重要拓展。紧接着在2019年，他再次执起导筒，完成了作品《Last Letter》的执导工作。进入2020年，岩井俊二以编剧兼导演的双重身份，投身于电影版《8天就死去的怪兽的12日谈》的创作之中。同年，他还将其另一部作品《你好，之华》中的故事进行改编，最终搬上大银幕，这便是电影《你好，之华》。时间来到2023年4月20日，由岩井俊二执导的新片《Kyrie的歌》公布了主演阵容，其中BiSH组合的成员Aina The End确认加盟，该片定于同年10月13日正式公映。2024年7月28日，一部由他亲自执导并参与剧本创作的电视剧《路上的路花》开始播出。2025年4月，岩井俊二因其独特的影像风格和艺术贡献，在“2025微博文化交流之夜”活动中被评选为微博日本年度影像诗人。回顾其更早的创作历程，他的作品序列包括：1995年的《情书》；进入1996年，则有《燕尾蝶》、《燕尾蝶》以及《梦旅人》《Picnic》相继问世；1998年推出了《四月物语》《April Story》；同年的另一部作品是《四月物语》《April Story》；2001年的创作包括《关于莉莉周的一切》和《关于莉莉周的一切》；2002年的作品《ARITA》被收录于《果酱短片集》之中；而至2004年，与《Hana & Alice》相关的作品则有《花与爱丽丝》、《花与爱丽丝》以及《花与爱丽丝》。
岩井俊二并非一位以产量著称的导演，然而他的每一部作品都经得起时间的考验，持续散发着独特的艺术魅力，其卓越而深刻的导演才华在影坛中始终占据着不可忽视的地位。作为日本新电影运动的代表人物，他被广泛视为日本最具潜质与作者性的“映像作家”之一，在中国影迷群体中，亦常有人将他亲切地比喻为“日本王家卫”。火焰在常态下呈现炽热的红色，而当温度攀升至极致，便会转化为一种幽静的蓝色。岩井俊二的创作，尤其是其作品《吸血鬼》，就给人以类似的观感——仿佛情感与思绪的浓度过高，以至于外在呈现出一种冷静、克制乃至疏离的形态，宛如冰封之下跃动的蓝色火焰，外表静谧却内蕴灼人的能量。这种特质也体现在他本人的言谈举止中：岩井俊二说话时语调平稳而舒缓，吐字清晰却不疾不徐，与他电影中那种细腻绵长、注重留白的节奏感如出一辙。他对待自己电影的态度，恰似他与周遭世界互动时的状态——与其说是在向他人阐述观点，不如说更像是一场与内心深处的自我进行的深度对话。他极易沉浸于个人的思绪与表达之中，只有当外界介入打断时，才会短暂抽离，但很快，他的注意力又会悄然滑入下一个由内在思绪构筑的独立空间，继续那无声却丰沛的自我交流。