一九五二年春季，肖玉玲顺利通过考核，进入原西安三意社开始系统学习戏曲表演，专攻闺阁旦行当，由此成为新中国成立后所培养的第一代秦腔演员中的重要一员。一九八六年，她正式加入中国国民革命党。至一九九零年，肖玉玲的工作发生变动，调任至西安市艺术学校从事教学工作，将自己的表演经验与技艺传授给新一代学员。在其丰富的职业生涯与社会活动中，她曾陆续担任多项重要职务，包括陕西省政协第五、第六及第七届委员，同时也是陕西省青年联合会会员，中国戏剧家协会会员，中国演员学会会员，并担任剧协陕西分会理事、剧协西安分会常务理事等职。此外，她还曾出任陕西省秦腔研究会副会长，以及西北书画艺术研究院名誉院长等社会职务，在多个领域均贡献了自己的力量。二零一七年四月二十一日上午七时，肖玉玲因长期患病，在陕西省人民医院不幸逝世，走完了她七十九年的人生历程。
苏凤丽女士是中国戏剧梅花奖的获得者，同时身为国家一级演员，并担任甘肃省秦剧剧院副院长一职，她师承著名秦腔表演艺术家肖玉玲，与同门弟子们共同致力于秦腔艺术的传承与发展。侯红琴同样是一位梅花奖得主及国家一级演员，现任西安秦腔剧院副院长，在艺术领域成就卓著。雷通霞也是荣获梅花奖的国家一级演员，长期服务于甘肃省秦剧团，为秦腔的传播贡献了重要力量。此外，西安市易俗社的旦角演员范晓星，以及西安秦腔剧院的马璐璐、王小小、安金香、康亚婵、丁宝珍、边莉等多位优秀演员，均在舞台上有着活跃而精彩的表现。在业余学生方面，则有田敏莹、茹丽丽、李云峰等众多秦腔爱好者积极参与学习与实践，共同构成了秦腔艺术传承中充满活力的群体。
在《五典坡》中塑造的王宝钏、《铡美案》中演绎的秦香莲、《状元媒》中呈现的柴郡主、《急子回国》中刻画的宣姜、《火焰驹》中诠释的黄桂英、《槐荫别》中展现的七仙女、《孔雀胆》中描绘的阿盖公主、《白蛇传》中塑造的白素贞、《孟丽君》中演绎的孟丽君、《秋江》中呈现的陈妙常、《杜鹃山》中刻画的柯湘、《苦水甘泉》中诠释的罗大妈等一系列深入人心的女性角色，长期活跃于陕西地区广大的城乡舞台之上，深受观众们的喜爱与赞誉。她所擅长的代表剧目种类丰富，其中包括《火焰驹》、《玉堂春》、《五典坡》、《三家春》、《红珊瑚》、《探窑》、《三堂会审》等众多经典作品，这些剧目充分展现了其精湛的表演艺术与深厚的舞台功力。以上成就均归属于杰出的表演艺术家肖玉玲。
一九五六年，肖玉玲在陕西省举办的观摩汇演中崭露头角，荣获演员三等奖，开启了其艺术生涯的精彩篇章。两年后，她迎来了演艺事业的一个重要里程碑，在秦腔艺术史上首部彩色电影《火焰驹》中担纲主演，成功塑造了女主角黄桂英的经典形象，并因此荣幸地受到毛泽东主席的亲切接见。次年，即一九五九年，她在陕西省青年演员汇演中表现突出，获得优秀表演奖的肯定。一九六二年，肖玉玲于西安市现代剧汇演中再获佳绩，摘得演员二等奖。至一九七八年，她在陕西省名老艺人会演中凭借深厚的艺术造诣，获颁荣誉证书。一九八八年，由她主演的戏曲盒式带作品在中央电视台举办的“通美杯”盒式带评选中荣获“银榜奖”，展现了其艺术影响力的广泛传播。一九九六年，在西安市优秀传统剧目展演活动中，肖玉玲又凭借出色的指导工作获得了导演奖。此外，她还曾荣获西北地区“太阳杯”大奖赛的最高荣誉奖，以及西安市“石榴花”戏曲大赛所颁发的“园丁奖”。因其精湛的表演艺术和深厚的观众缘，肖玉玲被广大观众推选为“秦腔十佳演员”与“荧屏百佳演员”，这些荣誉充分体现了她在秦腔领域卓越的贡献与崇高的地位。
肖玉玲的唱腔以明丽响亮、淡雅清新而著称，其表演风格细腻传神，富有感染力，舞台形象楚楚动人。她的表演艺术体系呈现出若干鲜明特征，具体体现在以下几个方面：首先，她善于扬长避短，尤其精于假声的运用，堪称锦上添花。客观而言，肖玉玲的先天嗓音条件并不算突出，但她通过娴熟的假声技巧，巧妙地弥补了高音区域的不足，反而拓展了自身的音域范围，这一成就在秦腔旦角行当中具有开创性意义。在她的唱腔演绎里，许多唱段能够自如地跨越三至四个八度，声音时而高亢入云，时而低沉婉转，为听众营造出开阔深远的意境，带来心旷神怡的艺术体验。更难得的是，她的假声宽厚而扎实，毫无虚浮之感，因而整体演唱显得通透而明亮。在运用假声的同时，她还充分发挥了鼻腔共鸣的优势，使得唱腔韵味更为醇厚绵长，特别是她的苦音唱段，常常给人以如泣如诉、感人至深的艺术享受。 其次，肖玉玲特别注重吐字的清晰度，并深究“吐、咬、归、收”等字韵技巧。她是秦腔界少数在吐字上投入极大精力的演员，不仅做到字音清楚，更在行腔过程中讲究咬字的力度、收音的干净以及归韵的准确。例如在演唱《玉堂春》中的“春”字时，她会先清晰送出声母“ch”，再缓缓托出韵母“un”，这种处理在京剧领域或许属于基础规范，但在秦腔表演中却并不多见。她的行腔始终遵循“字随腔转、字正腔圆”的原则，这一特点不仅体现在唱腔中，也贯穿于道白之中。比如在《探窑》里“母亲呀！母亲……”的念白，以及《玉堂春》会审中苏三所念的“苏三参见三位督天大人”等段落，都充分展现了她扎实的吐字功力。此外，她还格外注重唱腔辙口的运用与创新，曾将传统剧目《探窑》中的唱腔由“壬辰”辙改为通篇的“言前”辙，这一调整既增强了唱词的文学性，也使其更易于上口演唱，这段经过改编的唱腔已成为她后期的代表作之一，在青年演员和广大业余爱好者中广为传唱。 再次，她的演唱气息饱满充沛，节奏把握缓急有致。学习肖派艺术的演员无不叹服于肖玉玲对气息的精妙运用，这绝非一日之功所能达成。例如在《探窑》中“老娘请坐听儿言”一句，“儿”与“言”二字均拖有悠长的腔调，且行腔过程中伴随三个八度的起伏变化，气息控制在此显得至关重要。许多研究者曾仔细聆听此段，试图找出她的换气位置，却往往难以察觉，或许她是以一气呵成的方式完成，或是运用了不着痕迹的偷气技巧，总之气息的饱满与流畅构成了她演唱的一大特色。与此同时，肖派唱腔在节奏处理上也极具个性，其慢板缠绵悱恻、如泣如诉，快板则明快利落、犹如珠落玉盘。尤其是在《三堂会审》中的快板段落，她吐字清晰迅捷，字字铿锵有力，声声入耳动人，恰似雨打芭蕉般连绵不绝，给人以一泻千里、酣畅淋漓的审美感受。 除了上述声腔与演唱方面的特点，肖派艺术在人物刻画上也功力深厚。肖玉玲擅长通过细致的表演区分不同角色的身份与性格，她所塑造的舞台形象真正做到了一人一面，各具风采：苏三是身世坎坷的烟花女子，黄桂英是端庄娴静的大家闺秀，王宝钏是坚贞不屈的相府千金，珊妹则是淳朴善良的渔家女子，这些人物都被她演绎得界限分明、把握精准。在《探窑》一剧中，她突破传统，将人物原本穿着的黑褶子改为淡紫褶子，并以巴巾包头，这一装扮既避免了与下场《赶坡》同样身着黑褶子的重复感，又恰如其分地烘托出这位相府千金虽身处寒窑、依然容貌动人，却因思念丈夫而忧思成疾的复杂心境。往往人物甫一登场，尚未开唱，便已令观众沉浸于剧情之中，这正是一位艺术家对角色深入诠释的卓越体现。 肖玉玲在长期的舞台实践中，还不断汲取其他剧种的优长，进行融合创新。她的代表作《玉堂春》一剧中有不少细节可见京剧表演的痕迹，但整体仍保持着纯正的秦腔韵味，做到了融会贯通而不失本体。总而言之，肖玉玲不仅是秦腔旦角声腔艺术的重要发展与开拓者，也是一位在表演实践中不断探索革新的艺术家，她的艺术成就对秦腔旦角表演体系的丰富与完善产生了深远影响。