吴彤出生于一个充满音乐氛围的家庭，自幼便浸润在浓厚的艺术环境中，接受了系统而严格的音乐启蒙与训练。年仅两岁时，他刚学会说话便开始背诵古典诗词，展现出对语言韵律的早期敏感；三岁时已能演唱歌曲，并开始学习当时的样板戏片段。五岁那年，他的爷爷亲手为他制作了人生中的第一攒笙，这件乐器从此成为他音乐生涯的重要伙伴。进入小学后，吴彤每日坚持对着那把笙勤勉练习，毫不懈怠。他的父亲在每日上班前，会特意留下十盘空白录音带和一部被称为“砖头”的老式录音机；放学回家的吴彤会先将录音带放入机器，按下录音键后便开始专注地吹奏练习，而父亲回家后会逐一聆听这些录音，仔细检查他的练习成果。一九八三年，吴彤凭借出色的音乐天赋与扎实的基础，顺利考入中央音乐学院附属中等音乐学校。十三岁那年，他在全国性的乐器比赛中荣获一等奖，获得了业内的早期认可。自此之后，他的学习内容进一步拓展，不仅持续精进吹奏技艺，还开始跟随长辈学习笙的制作工艺，深入了解这件乐器的构造与发声原理。升入高二后，吴彤的音乐视野逐渐开阔，开始接触并深受摇滚乐的影响，这为他后来的音乐融合探索埋下了伏位。一九九零年，他成功进入中央音乐学院民乐系深造，在校期间先后师从著名演奏家杨守成与曹建国教授，在专业道路上获得了更为系统与深入的指导。回顾吴彤的童年与青少年时期，这段密集而丰富的成长经历为他日后在传统民乐与当代音乐领域的卓越成就奠定了坚实的基础。
一九九一年底，吴彤与赵卫、周旭、焦全杰等人共同创立了“Again”乐队。随着李强的加入，这支乐队逐渐形成了日后为人所熟知的轮回乐队最初阵容。一九九二年，乐队首次走进录音棚，在录音师王欣波的协助下，录制了一首根据辛弃疾词作《永遇乐·京口北固亭怀古》改编的歌曲《烽火扬州路》。为了在作品中融入鲜明的中国民族特色，成员们尝试了多种民族乐器，经过反复摸索，最终创造性地将琵琶与双吉他的音色融为一体。这首作品后被收录于合辑《摇滚北京》之中，轮回乐队也因此被视作国内首个以摇滚乐形式成功演绎古典诗词的音乐团体。一九九四年，吴彤自中央音乐学院民乐系毕业，随后进入中央民族歌舞团工作。一九九五年，轮回乐队推出了他们的首张专辑《创造》，这张专辑在未进行大规模宣传的情况下，仅用两个月时间销量便突破了二十万张。专辑中不仅包含了《烽火扬州路》，还收录了具有齐柏林飞艇风格的硬摇滚曲目《寂寞的收获》、节奏稳健的中板摇滚歌曲《落山的太阳》以及以木吉他作为主要编配乐器的《许多天来我很难过》等多首作品。一九九六年，乐队被上海东方电视台评选为“最佳乐队组合”。同年，他们还获得了“中国流行音乐十年纪念回顾”成就奖，并受邀参加了“中国流行音乐十年”纪念演唱会。一九九七年，乐队与日本JVC唱片公司签约，并于五月发行了专辑《心乐集》。在这张专辑中，他们进行了更为全面的音乐探索，将民族、古典、流行与摇滚元素深入融合，并且改变了以往摇滚乐中常见的反抗与批判基调，转而以一种温暖、深情且充满东方韵味的表达方式呈现作品。该专辑成功跻身当年国内十大畅销专辑之列，其主打歌曲《花犄角》更是在北京音乐台排行榜上连续十周蝉联冠军。一九九八年四月十一日，乐队参加了在河南新乡举办的首届“中国新音乐演唱会”。同年十一月，他们又远赴日本新泻，出席了亚洲音乐节的演出。
一九九九年，音乐人吴彤应作曲家盛宗亮之邀，赴美国密歇根大学音乐学院进行学术交流。在此期间，他有幸结识了享誉国际的华裔大提琴家马友友，并受其邀请加入著名的“丝绸之路乐团”。该乐团由马友友于一九九八年创立，其宗旨是通过音乐上的跨界融合与创新合作，来促进不同文化及种族之间的相互理解与沟通。同年，为迎接新千年的来临，吴彤所在的轮回乐队精心制作了单曲《春去春来》，吴彤在歌曲的间奏部分特别运用唢呐演绎了一段韵味悠长的中国传统旋律，令人印象深刻。这首作品推出后反响热烈，先后荣获全国有线网流行歌曲评选第一名、凤凰卫视中文音乐无限流行歌曲排行榜榜首，并成功入选中国歌曲排行榜二零零零年第一季度十大金曲。十二月三十一日，吴彤随轮回乐队登上了中央电视台举办的新千年元旦晚会舞台，这使轮回乐队成为中国摇滚乐历史上首支参与中央电视台直播晚会的摇滚乐队。进入二零零零年二月，吴彤为电视剧《春光灿烂猪八戒》演唱了片头曲《好春光》与片尾曲《卷睫盼》，进一步拓展了其音乐表现的领域。同年七月，他随轮回乐队作为中国乐队的代表，参加了在韩国釜山举办的国际摇滚音乐节。就在同月，吴彤还远赴美国，出席了在波士顿唐格坞音乐节期间举行的“丝路计划研讨会”，由此正式开启了与马友友之间长期而深入的艺术合作。九月十六日，他随乐队在北京奥林匹克体育中心参加了盛大的“中国摇滚之夜”演唱会。十一月，轮回乐队又亮相于二零零零年南宁国际民歌艺术节开幕式，与黑豹乐队携手合作，共同演绎了一首激情澎湃的摇滚版民歌《赶圩归来啊哩哩》。二零零一年，吴彤与丝绸之路乐团及马友友共同推出了专辑《Silk Road Journeys: When Strangers Meet》，其中收录了由吴彤和李沧桑联手改编的两首中国传统民歌《兰花花》与《弥渡山歌》。一月，轮回乐队与北京领先文化艺术有限公司正式签约。五月一日，乐队参加了在北京工人体育场举行的“新北京新奥运”大型申奥演唱会。七月十三日，吴彤参与了《奥林匹克情》庆祝申奥成功大型文艺晚会，与其他艺术家同台献唱了奥运组曲及歌曲《奥运长城》。九月一日，他登上了二零零一年北京世界大学生夏季运动会闭幕式的演出舞台。十月二十二日，他出席了第十届中国金鸡百花电影节颁奖典礼并进行表演。十一月十一日，在二零零一年南宁国际民歌艺术节开幕式上，吴彤演唱了一首根据岳飞著名词作改编的歌曲《满江红》。同月，他还参加了《第三届中韩歌会》。十二月，吴彤发行了个人单曲《别让爱你的人流泪》，这首歌曲在北京音乐台连续上榜长达十七周，并在全国多家主要电台的音乐排行榜上蝉联数周冠军，其后更荣获第二届音乐风云榜“年度最佳摇滚单曲”及“年度十大杰出金曲”两项大奖。二零零二年二月，吴彤随轮回乐队发行了翻唱专辑《我的太阳》，专辑中不仅收录了乐队此前曾演绎过的民歌《赶吁归来阿哩哩》和《兰花花》，还加入了《在水一方》、《是否》等来自台湾地区的经典歌曲。三月，乐队推出了他们的第三张原创专辑《超越》，这张作品将摇滚、流行与民族音乐元素巧妙融汇，深刻表达了乐队成员对音乐与生命的全新体悟，亦可视为他们成军十年音乐旅程的一次阶段性总结。专辑中的收录曲《一个人爱》在十五家中国原创歌曲排行榜上均取得了榜首的佳绩。同年，吴彤继续随乐队活跃于全国各地的各类文化旅游节及大型文艺晚会之中，进行了一系列精彩的演出。
二零零三年，音乐家吴彤远赴美国，与西门子公司展开合作，共同致力于电子笙的研发工作。由此次合作孕育的技术成果《电子笙及其制作方法》，于二零零八年由吴彤正式申请并获得国家专利。次年，即二零零四年二月二十一日至四月二十九日，他应西门子公司之邀，再度前往美国进行学术访问与艺术演出。同年四月二十七日，轮回乐队对外发表声明，称在与吴彤进行沟通后，乐队决定终止与其的合作关系。然而，吴彤本人随后对此予以否认，表示乐队在作出终止合作决定前并未与他进行过有效沟通。到了九月九日至十二日期间，吴彤参与了中央民族歌舞团于北京保利剧院举办的盛大歌舞晚会《天地祥云》，在晚会中他精彩演绎了《青春舞曲》与《上去高山望平川》这两首经典民歌，并历史性地在中国内地舞台上首次公开演奏了电子笙这一创新乐器。在离开轮回乐队之后，吴彤在大提琴家马友友所倡导的“丝路计划”支持下，创立了他的首个跨界音乐团体，命名为“中国喜鹊”。同年十一月，他率领中国喜鹊组合登上人民大会堂的舞台，在中法文化年风华盛典上表演了歌曲《兰花花》。二零零五年四月，吴彤随丝绸之路乐团及马友友共同发行了专辑《Silk Road Journeys: Beyond the Horizon》，该专辑不仅收录了他演唱的哈萨克民歌《燕子》，也包含了他与著名琵琶演奏家吴蛮合作演奏的曲目《绿洲》。时间来到二零零六年七月，吴彤推出了其个人首支单曲《记得》，这首作品的创作灵感来源于加拿大歌手莎拉·麦克拉克兰的歌曲《I Will Remember You》。同年十月，他发行了第二首个人单曲《早餐》，这首歌深情表达了他对母亲的由衷感恩之情。该月底，他在“大地飞歌2006”中国-东盟博览会暨南宁国际民歌艺术节的开幕晚会上，献唱了民歌《花儿爱少年》。二零零七年一月二十日，吴彤在第六届中国原创音乐流行榜颁奖典礼上，荣获“内地最具音乐才华奖”的肯定。随后的四月，他与马友友及芝加哥交响乐团携手，在芝加哥启动了《丝绸之路》巡回演出，其间吴彤首次公开表演了他亲自改编的传统乐曲《十面埋伏》。这首改编曲后被收录于同年由丝绸之路乐团、马友友与芝加哥交响乐团联合推出的专辑《New Impossibilities》之中。同年五月，他再获殊荣，于中国原创歌曲总评榜第一季度评选中夺得“最佳创作歌手奖”。七月，他受邀担任歌手尹相杰的说唱歌曲《中国脾气》的制作人，并在歌曲中亲自吹奏唢呐并参与伴唱。十一月，他获邀出任2007年CCTV民族器乐电视大赛的评委。也是在这一年，他为电视剧《秋海棠》演唱了主题歌《春秋配》。在此期间及之后，吴彤持续与丝绸之路合奏团保持着密切的合作关系，共同参与了众多演出活动。
二零零八年，吴彤参与了北京奥运会歌曲《北京欢迎你》的演唱，用音乐为这一国际盛事贡献力量。同年四月，他受邀担任第八届音乐风云榜的评委，以其专业的眼光参与音乐评选工作。九月，他的艺术足迹延伸至国际舞台，在美国旧金山歌剧院成功出演歌剧《接骨师之女》，并在剧中一人分饰道士与中餐馆老板两个截然不同的角色，其精湛的表演获得了美国《综艺》等多家权威媒体的高度赞扬。十月，大提琴家马友友发行了古典跨界专辑《欢乐颂》（Songs of Joy and Peace），吴彤在专辑中精彩演绎了与阿根廷作曲家奥斯瓦尔多·格利约夫在一天之内即兴创作完成的无词歌《快乐》（Kuai Le）。这张备受瞩目的专辑《欢乐颂》最终荣获了第五十二届格莱美奖“最佳古典跨界专辑”奖项，凭借此次获奖，吴彤成为了中国内地首位摘得格莱美奖的音乐人，创造了历史。 进入二零零九年，吴彤为著名导演王家卫执导的电影《东邪西毒：终极版》担任配乐工作，他别出心裁地为片中的八位主人公分别设计了对应的乐器，通过独特的音色来刻画和表现不同人物的鲜明性格。四月，他继续担任第九届音乐风云榜的评委。八月，为迎接新中国成立六十周年，他创作了根据诗人舒婷同名诗歌改编的歌曲《祖国啊，我亲爱的祖国》，以音乐抒发情感。同月，他还出任了二零零九年CCTV民族器乐电视大赛的评委。十一月，他随丝绸之路乐团发行了专辑《Off The Map》，这张优秀的专辑随后获得了第五十三届格莱美奖“最佳古典跨界专辑”奖的提名。 二零一零年，吴彤担任了第十四届全国青年歌手电视大奖赛的评委。八月二十七日，他推出了个人首张录音室专辑《我一直听见自己的笙音》，专辑中收录了众多精心之作，包括与马友友合作的台湾民谣《望春风》、原本为演员袁泉创作的歌曲《下雪了》、以及根据西河大鼓小曲儿改编的《玲珑塔》等。这张专辑获得了业界的广泛认可，先后提名了第二十二届台湾金曲奖传统暨艺术音乐类“最佳跨界音乐专辑”奖以及二零一一年华语金曲奖“年度最佳跨界专辑”奖。同年十一月十三日，他在北京工人体育场举行的“怒放”摇滚英雄演唱会上，与曾经的轮回乐队成员再度同台演出，引发了乐迷的无限回忆。 二零一一年二月二日，在中央电视台春节联欢晚会的舞台上，吴彤与歌手郑钧联袂献唱了新民乐组合歌曲《马铃儿响来玉鸟唱》《赶圩归来啊哩哩》。次日（二月三日），他又在北京电视台春节联欢晚会上，与幺红、严当当、冯瑞丽共同演唱了歌曲《今夜的茉莉花》。七月，他发行了单曲《我行我路》，为了创作这首作品，他特意深入云南地区进行了长达半年的采风，汲取民间音乐养分。十月八日，他荣获金号奖“二零一一年中国最具国际影响力跨界歌手奖”。十月二十日，在“大地飞歌·二零一一”第十三届南宁国际民歌艺术节暨第八届中国-东盟博览会开幕晚会上，他与歌手宁可携手演唱了歌曲《天下黄河》。十二月，他受邀出席第三十四届肯尼迪中心荣誉奖晚宴，并登台为获奖者之一、好友马友友进行表演。 二零一二年三月，吴彤与马友友共同带领丝绸之路乐团，举行了为期一个月的亚洲巡回演出，促进了音乐文化的交流。五月十一日，他被华美协进社授予“年度国际音乐家”奖项，以表彰其在音乐领域的国际贡献。同月，他推出了与歌手黄英合作的歌曲《远歌》。八月二十三日，在中央电视台“千里共婵娟-壬辰年七夕昆明演唱会”上，他与歌者森共同演唱了改编歌曲《在水一方》。八月二十五日，他参加了第十四届中韩歌会，并演唱了歌曲《沧海一声笑》《奔流》。十一月，他出任CCTV二零一二年全国民族器乐电视大赛的评委。 二零一三年二月，吴彤发行了以环保为主题的单曲《三十一座森林》，借此呼吁公众增强对环境保护的关注。三月至五月期间，他担任第十五届全国青年歌手电视大奖赛的评委，在点评席上因即兴示范演唱歌曲《征服》而给观众留下深刻印象，备受关注。六月五日，在首届中国-南亚博览会开幕晚会上，他与印度手鼓演奏家Sandeep Das合作表演了歌曲《吉米，来吧》。十一月，他与马友友在上海、广州、武汉、北京等多地举行了巡回演出，期间演奏了由作曲家赵麟为他们量身打造的协奏曲《度》。十二月，他随丝绸之路乐团及马友友发行了专辑《A Playlist Without Borders》，该专辑成功登顶美国公告牌古典音乐专辑榜。专辑中收录了由吴彤改编的两首民歌《望春风》和《小河淌水》。 二零一四年年初，他随丝绸之路乐团及马友友在中东地区举行了巡回演出。四月，他为歌手萧敬腾演唱的电影《冰封：重生之门》主题曲《冰封》作曲。六月，他演唱了电视剧《十送红军》的片尾曲《那条长路》。八月二十日，他参加了亚太经合组织第二十二次领导人非正式会议第三次高官会的文艺演出，与张慧芳、幺红共同合唱了压轴曲目《今夜花开》。八月底，他再次随丝绸之路乐团及马友友开启了世界巡回演出，行程覆盖欧洲、大洋洲和亚洲的多个国家。十二月，他担任了中央电视台音乐频道节目《争奇斗艳——少数民族冠军歌手争霸赛第二季》苗族专场的评委。 二零一五年三月，吴彤发行了迷你专辑《生命的风景》，其中收录了《静雪》、《远山》、《笙音》、《望春风》这四首歌曲。值得一提的是，专辑中的前两首作品是以画家吴冠中的画作为灵感创作而成，巧妙融入了江南地方的音乐元素。九月二十七日，在二零一五年中央电视台中秋晚会上，他以摇滚形式全新演绎了唐代诗人李白的诗作《将进酒》，并再次与音乐人赵卫同台合作。十一月，他前往美国参加“马友友与朋友们”北美巡演，期间演出了他本人改编的乐曲《酒狂》以及与作曲家赵季平共同创作的乐曲《关山月》。同年十二月三十一日及次年一月一日，他在北京天桥艺术中心举办了“世界和笙——天桥艺术中心新年音乐盛宴”个人音乐会。 二零一六年一月二十日，他发行了重新编曲版本的《烽火扬州路》，新版在动感与韵律上更为突出，并特别加入了唢呐伴奏，令人耳目一新。三月，他出版了个人首部散文集《吴彤们》，在书中与读者分享了自己音乐生涯中的点滴感悟。与此同时，他还同步发布了《吴彤们·唱歌魂》和《吴彤们·音乐云》两张录音室专辑。第一张为演唱专辑，收录了包括《烽火扬州路》、《我爱唱歌因为我寂寞》在内的九首歌曲；第二张则为演奏专辑，收录了七首由吴彤作曲的器乐作品，他试图通过笙的独特音韵，引导听众在现实的匆忙节奏中，静心探寻天地之间蕴含的大美。专辑《吴彤们·音乐云》获得了第十七届华语音乐传媒大奖“最佳世界音乐专辑”和“最佳器乐专辑”两项提名，吴彤本人也凭借这两张专辑提名了“年度最受瞩目音乐人”奖项。四月二十二日，他随丝绸之路乐团及马友友发行了专辑《歌咏乡愁》，在专辑中主要负责笙的演奏，并与班卓琴演奏家Abigail Washburn合作了乐曲《归乡》（Going Home）。这张专辑赢得了第五十九届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖，这是吴彤个人获得的第二座格莱美奖杯，标志着其艺术成就再攀高峰。六月十四日，他受导演王家卫邀请，参加了第十九届上海国际电影节《东邪西毒》蓝色火焰音乐会的演出。六月二十八日，他受世界经济论坛瑞士总部邀请，作为唯一演出嘉宾出席了世界经济论坛第十届新领军者年会闭幕式，并演奏了跨界音乐作品《笙音》、《望春风》和《极度笙音》。七月十八日，他在第十五届环青海湖国际公路自行车赛开幕式上激情演唱了歌曲《我行我路》。
2017年1月28日，在2017年中央电视台春节联欢晚会上演唱歌曲《一片深情》。随后，在华侨华人春节联欢晚会上演唱歌曲《归乡》。2月4日，在综艺节目《我是歌手第二季》中以笙助阵林志炫演唱的歌曲《御龙铭千古》。6月16日至18日，参与张艺谋执导的演出《对话·寓言2047》，为《笙·如影》《长调、呼麦·云纱》《古琴·光剑》《唢呐·泼色》四个章节创作或改编音乐。之后，随丝绸之路乐团、马友友为纪录片《越南战争》配乐并发行原声专辑。9月，记录吴彤前往云南寻找制笙大师的纪录片《路随心定》上映。11月1日，获得亚洲协会颁发的“亚洲创变者”奖。12月23日，北京国家博物馆剧场举行“我行我路环境音乐会”。2017年12月31日、2018年1月1日，在珠海华发中演大剧院举办“吴彤们”新年音乐会。2018年1月18日，发行个人单曲《让爱蔓延》。2月11日，在文博探索节目《国家宝藏第一季》收官盛典上演唱歌曲《将进酒》。2月16日，在2018年北京电视台春节联欢晚会与迪玛希演唱中国民歌《茉莉花》。3月2日，音乐竞演节目《国乐大典第一季》在广东卫视、山西卫视播出，吴彤担任专业鉴赏团成员。4月22日，在第8届北京国际电影节闭幕式暨颁奖典礼上表演笙乐作品《天人合一》。10月26日，在第二十一届北京国际音乐节闭幕音乐会上与马友友、吴蛮、雷佳等人共同演绎《美人》《西班牙》《水路》等乐曲。12月15日，吴彤演唱的《国家宝藏第二季》节目插曲《抱月入怀》上线，他在节目收官盛典上演唱了该曲。2019年1月10日，在《东西南北贺新春》眉山分会场演唱根据苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》改编的歌曲《定风波》。1月11日，推出歌曲《好春光》重录版。3月30日，在诗词文化音乐节目《经典咏流传第二季》上演唱曹操的《短歌行》，编曲上仅保留钢琴和笙两种乐器来刻画曹操的气韵沉雄。7月3日，参加世界经济论坛第十三届新领军者年会闭幕式演出。7月至9月，担任音乐竞演节目《国乐大典第二季》的“寻乐人”，在全国各地寻找民乐传承人。9月14日至15日，担任《对话·寓言2047》第三季的音乐总监。9月30日，与复州鼓乐团、吴泽琦、石大磊合作发行双单曲《百鸟》/《祖国啊，我亲爱的祖国》，其中《百鸟》根据唢呐曲《百鸟朝凤》改编，加入了电子音乐元素。11月20日，与徐峥、陶虹、杨坤推出歌曲《卷睫盼》重录版。同年，主演奥斯瓦尔多·格利约夫创作的反战题材歌剧《Falling Out of Time》（逝去的时光），饰演一个失去儿子的父亲。该剧的原声带于2020年10月由丝绸之路乐团发行。吴彤和《Falling Out of Time》主创2020年1月25日，在2020年北京广播电视台春节联欢晚会上与韩雪合唱歌曲《春暖花开》。6月至8月，担任广东卫视综艺节目《流淌的歌声第二季》的“时代传唱团团长”。8月15日，发行第四张个人录音室专辑《极》（POLE），8首曲目均由吴彤创作，他希望听众在聆听时能通过音乐作品疗愈、抚平心灵，部分曲目是他于新冠疫情期间与创作团队“隔空”制作的，其中收录了他用笙演奏的《G弦上的咏叹调》。9月，以“特邀乐团前辈”的身份参与综艺节目《明日之子乐团季》总决赛。12月31日，参加跨年晚会《2020最美的夜 bilibili晚会》节目《万物笙》，用四种不同“笙”的循环表演方式，跨界融合演奏了《康康舞曲》《小刀会序曲》等音乐曲目。2021年3月，在诗词文化音乐节目《经典咏流传第四季》上时隔多年再次演唱《满江红》。9月19日，参与河南卫视《中秋奇妙游》晚会，与武术世界冠军马建超、张振兴出演创意节目《和》。10月，参与北京冬奥会和冬残奥会颁奖仪式推广歌曲《致敬勇士》演唱。11月11日，发行与许魏洲合作的单曲《龙族》。2022年1月20日，推出与二手玫瑰主唱梁龙合作的游戏《和平精英》大吉大利和平年主题曲《吉时到》。1月30日，参加2022年山东卫视春节联欢晚会，表演器乐秀《“呐”些日子》。5月15日，由吴彤作曲、制作的手游《时光公主》卢浮宫博物馆联动主题曲《永恒的光》上线。11月16日，发行第五张个人录音室专辑《饮啜集》，收录8首根据古诗词改编的歌曲。12月31日，在启航2023——中央广播电视总台跨年晚会与于毅合唱歌曲《天籁合鸣》。2023年1月21日，在2023年中央广播电视总台春节联欢晚会演唱歌曲《我的家乡》。1月22日，在2023年北京广播电视台春节联欢晚会上演唱歌曲《杏花春影》。2月5日，在2023年中央广播电视总台元宵晚会与闫永强、薛天龙等带来国乐曲目《百凤朝阳》。4月，担任大型音画诗跨界音乐会《听·瓷》的艺术指导。10月18日，在丝路繁花——共建“一带一路”倡议十周年音乐会上与娜木拉带来协奏曲《望春风》。12月31日，他参加录制的三台跨年晚会播出：在哔哩哔哩的跨年晚会《2023最美的夜 bilibili晚会》上，他与方锦龙、郭雅志、李延亮共同演奏组曲《组曲《华山论剑：冠世一战》；在启航2024——中央广播电视总台跨年晚会上，他与王一博演唱歌曲《龙族》；在幸福快乐在一起——2024广东卫视大湾区跨年晚会上，他演唱了歌曲《大中国》《好春光》。2024年2月，先后在龙腾盛世大湾区——2024粤港澳大湾区春节晚会、2024年“四海同春”全球华侨华人春节大联欢上演唱歌曲《龙族》。4月1日，发行与王天放为电影《七圣伏魔》演唱的主题曲《自我的神》。6月，参加文旅音乐综艺节目《跟着国乐去旅行》，并担任节目音乐总监。9月17日，在“明月共潮生”2024广东卫视非遗中秋晚会演唱歌曲《抱月入怀》。10月，推出与蠡蝉书房创作人范明公合作的专辑《蠡蝉心语一国乐大典》，收录6首以《诗经》为灵感创作的歌曲。年底，他在哔哩哔哩的跨年晚会《2024最美的夜 bilibili跨年晚会》上演唱歌曲《谋定天下》《更好的自己》，并在启航2025——中央广播电视总台跨年晚会上再次表演《百凤朝阳》。2025年1月24日，在和合之家——2025中国网络视听年度盛典上表演国风戏歌《好戏流转》。1月27日，在2025安徽卫视春节联欢晚会上与徽剧锣鼓班表演歌曲《徽腔》。同年，担任音乐竞技节目《让我来唱》的推荐官。10月31日，参加《2025bilibili超级科学晚》。12月31日，参加《2025最美的夜跨年晚会》。
吴彤出身于正黄旗，其家族乃是中国著名的民乐世家——宏音斋吴氏家族。该家族的历史渊源深厚，最早可追溯至清末的贝勒爷吴启瑞。清朝后期，吴启瑞凭借精湛的技艺制作乐器，将宫廷内传承的宝贵技艺带入民间并加以传习。到了1920年，吴启瑞的儿子吴文明继承父业，于北京房山良乡北大街创办了一家专注于乐器制作的小作坊，最初名为“宏音坊”，后逐渐发展壮大，成为闻名遐迩的“宏音斋”乐器铺。二十世纪八十年代，中国艺术界为表彰其独特贡献，正式将宏音斋所制的笙管乐器命名为“吴氏管乐器”。吴彤的父亲吴仲孚是宏音斋的第三代掌门人，他育有三子一女，吴彤在兄弟姐妹中排行第三。吴彤的姐姐吴景馨是第四批国家级非物质文化遗产项目——民族乐器制作技艺（宏音斋笙管制作技艺）的代表性传承人。在家族关系上，吴彤同时也是痴人乐队主唱吴泽琦以及二手玫瑰乐队成员吴泽琨的叔叔。除了舞台演出之外，吴彤始终认真履行着自己作为非遗传承人的职责，长期在乐器厂参与质量把关与新产品研发等核心工作。他还投入大量精力进行相关史料的研究工作，细致追溯乐器的历史脉络，从古代典籍中查找有关记载，致力于实现乐器的制作、创作与演出的有机融合与一体化发展。在宏音斋的日常工作中，吴彤亲自负责乐器的试奏与质量检验，及时指出存在的问题，并与老师傅们共同探讨如何复原古代乐器的规制与形制。吴彤的姐姐吴景馨在2018年成功研制出适合青少年使用的益智型彩虹笙，为此，吴彤特意为这款彩虹笙编写了系统的学习教材《彩虹的笙音》，旨在帮助年轻一代更好地学习非遗制作技艺、传统文化以及笙的演奏方法。吴彤在艺术生涯中使用过的四攒笙颇具纪念意义，它们分别由其祖父、父亲、师哥以及姐姐亲手制作而成，见证了这个音乐世家技艺的代代相传。
2006年12月，吴彤因其在公益领域的积极贡献，获选为“2006年度盈科慈善爱心大使”，并应邀出席了于盈科中心广场隆重举行的“爱在盈科—2006年圣诞慈善亮灯仪式”。次年1月，由中华慈善总会主办的“爱心中国——中华慈善大型系列活动”在北京拉开帷幕，吴彤以活动慈善宣传大使的身份出席了庆典晚会，不仅参与了现场交流，更登台献艺，为晚会增添了艺术的温暖。同年4月，吴彤与曾经的伙伴轮回乐队再度合作，共同亮相于“STAND UP 站起来”慈善演唱会，现场演绎了歌曲《烽火扬州路》。这场演出具有明确的公益目标，旨在为罹患癌症的资深录音师李国强筹集医疗费用，并通过现场拍卖吉他的方式为其筹措善款。紧接着在7月，吴彤又赶赴河北廊坊，参加了主题为“爱心传递 生命延续”的慈善义演晚会，此次活动的目的是为患有白血病的河北女孩李硕募集治疗资金，助力其生命延续。在艺术实践之外，吴彤长期致力于乐器笙的深入研究，并从中探寻到音乐与人体健康之间的内在关联。他以此为基础，与多家国际知名学术机构展开合作，共同推进关于“音乐疗愈”的专项课题研究。2017年8月初，联合国首届生命科学夏季峰会如期举办，吴彤以研究者的身份受邀参与，在会上分享了其团队在音乐与健康交叉领域的发现。2019年10月1日，在庆祝中华人民共和国成立70周年的盛大群众游行中，吴彤携一把为其特别定制的“红旗笙”，荣登“中华文化”主题花车，以独特的音乐符号向世界展示了中华文化的深厚底蕴与时代风采。
作为中国内地跨界音乐领域的一位标志性人物，吴彤始终专注于在国际视野下对不同音乐类型、表现方式及艺术诉求进行融合与创新。从早年以“叛逆”姿态活跃于舞台的摇滚乐队主唱，到如今沉淀为内敛而深邃的笙演奏家，吴彤艺术生涯前后的反差可谓巨大，然而这并非简单的转向，而更像是一场必然的“轮回”，其中贯穿着他对音乐本质的不懈追寻。自由与叛逆的精神早已刻入吴彤的音乐基因。他出生于民乐世家，是京城百年老店“宏音斋”吴氏家族的第四代传人，自幼深受传统音乐熏陶，却在中途毅然投身于风格迥异的摇滚乐领域。在轮回乐队推出第二张专辑之际，他再度突破常规，一反当时摇滚乐的主流模式，开始有意识地将民族音乐元素融入创作之中，例如让吉他参照琵琶或中阮的定弦方式，《花非花》《往事的歌流》等作品便呈现出清淡写意的风貌，蕴含了传统山水画般的意境与韵味。即便在回归笙与民乐本体之后，吴彤也从未停止探索这件古老乐器的更多可能性。他从不满足于让笙仅仅作为红白喜事中的伴奏乐器存在；在他的手中，笙既能与摇滚、流行乃至西方古典音乐巧妙结合，也能同无人机、激光阵列等前沿科技互动，碰撞出充满未来感的艺术火花。作为由马友友创办的丝绸之路乐团的核心成员，吴彤更将笙推向了国际舞台，让这件民族乐器的声音在世界级的艺术平台上奏响，向全球听众传递中国民乐的独特魅力。在荣获格莱美奖的专辑《歌咏乡愁》中，曲目《小小鸟》便充分体现了他的融合理念：乐曲以吴彤用笙吹奏的“三吐”技巧开启，快速反复的音型率先呈现，随后小提琴以同样节奏音型叠加进入，并在旋律乐句结束后迅即插入过门乐句，悠缓的人声吟唱与急促的器乐伴奏之间形成类似京剧“紧打慢唱”的奇特效果，令一首美国民谣焕发出浓郁的中国风情，吴彤在此中的关键作用显而易见。通过与世界各地不同民族音乐家的广泛合作，吴彤博采众长，既鲜明地呈现民族音色，也积极吸纳来自异质文化的音乐语汇与演奏技法，从而使传统乐器展现出世界性的表达潜能，成为跨越文化隔阂的桥梁。在专辑《极》里，他演绎了巴赫的《G弦上的咏叹调》，仅用一把笙便模拟出巴洛克复调音乐的织体结构，并营造出类似管风琴那般深邃而庄重的音响质感。在歌曲《塔玲珑》中，他将原版的西河大鼓改编成动感十足的放克风格，间奏部分的笙演奏尤为精彩，先是充当乐队中的“键盘”角色，连续奏出充满不和谐感的爵士高叠和弦，转瞬间又化身为“吉他”，以快速点弦般的技巧炫示出高超的即兴能力。这些都已远非传统意义上笙“应有”的声响，吴彤的创作实践生动展现了文化交融如何为民族音乐的创新与发展注入鲜活动力。在原创乐曲《光明想》中，吴彤与印度音乐家Sandeep Das以音乐为载体展开对佛学思想的探讨，一把笙与一对塔布拉鼓彼此呼应，各展其长又相互映衬，两大古老文明的精神对话通道在这场音乐交谈中得以重新连接。闽南语歌曲《望春风》原本富有浓郁的民间歌谣风味，而吴彤的改编版本则以巴赫《无伴奏大提琴组曲》的序曲作为引子徐徐展开，逐步融入笙的五声性旋律，深沉的大提琴与清亮的笙音彼此倾诉，仿佛勾勒出歌词中那位情窦初开的少女对爱情场景的朦胧幻想。人们常言“音乐无国界”，但显然，仍需要有人主动去弥合不同音乐文化之间的裂隙，吴彤正是这样一位常年奔走于音乐丝绸之路上的行者，以其创作与演奏起到穿针引线的重要作用。两度站上格莱美奖的领奖台，正是对他多年来不懈努力的国际性认可。纵观吴彤的歌曲创作，一条清晰的脉络引人注目：他以流行音乐为基本表达框架，深入融入民族音乐元素，并致力于为古典诗词谱曲。在其担任轮回乐队主唱时期的代表作《烽火扬州路》中，他将辛弃疾词作中的金戈铁马之气与重金属音乐的刚猛雄健相结合，淋漓尽致地再现了原词慷慨激昂的壮阔情怀。为李白的《将进酒》谱曲时，吴彤在金属曲风的强劲基调之外，特意设计了柔缓的对比段落，使歌曲更显跌宕起伏，编曲中再加入笙与琵琶的音色，成为烘托诗作奔放豪迈气质的点睛之笔。而在《春晓》中，他则完全舍弃了摇滚元素，采用笙、黑管与钢琴的三重奏形式，营造出室内乐般的典雅情趣，恰到好处地呼应了这首五言绝句自在飘逸的意境。由他谱曲的《短歌行》以钢琴简约的柱式和弦开场，连续跳进上行的旋律唱出“对酒当歌，人生几何”，已然透露出诗人宏大的气魄；行进至第二节，电子音乐震荡漫延的音响效果更令人震撼，将曹操“幽燕老将，气韵沉雄”的威严形象充分展现；到了第三节，笙音加入由电子音乐与钢琴交织而成的声场之中，那激越的声响仿佛能穿透天地，将一代枭雄志在统一天下的磅礴气势拉近至当代听众的耳畔。吴彤努力为每一首诗词寻找与其内在气质、内容情感最为契合的音乐表现手段，但无论作曲技法如何精妙贴切，作品一经他演唱，总会染上一层独特的豪侠之气，即便是描绘凄楚痴情的《钗头凤》，在他的诠释中也带着几分侠骨柔肠的底色。这与他特殊的音质条件密不可分。由于声带黏膜组织先天发育的特点，吴彤的声门闭合时呈现梭形缝隙，这影响了其真声音质的饱满度，但他凭借出色的乐感与控制力，将这一发声“问题”转化为个人声音的鲜明标识，形成了那种独特而富有穿透力的“苍劲高亢”声线。这种极具辨识度的音色，辅以他在舞台上潇洒自如的演绎风度，以及以古典题材为特色的音乐创作，很自然地在观众心中投射出一个现代“音乐侠客”的深刻形象。