乌兰齐齐格乌兰齐齐格

与众多歌者不同，乌兰齐齐格是一位经过系统专业学习的音乐人，她在从事声乐教学工作的同时，也持续进行着音乐创作。故乡巍峨的兴安岭与碧绿无垠的呼伦贝尔草原，滋养了她坚韧而开阔的胸襟，也塑造了她朴实而爽朗的性格。她的歌声仿佛山间清澈的甘泉，缓缓流淌进人们的心田；又像兴安岭上百灵鸟的啼鸣，清脆而悠扬，能够净化听者的心灵，陶冶听者的情操。可以说，乌兰齐齐格是从兴安岭深处飞出的洁白雪雁，也是辽阔草原上绽放的美丽红花。她为民族而歌唱，用音乐传承着文化与信仰。蒙古族自古以来就是一个能歌善舞的民族，尤其在音乐领域，那些悠远而深情的草原歌曲总像醇厚的美酒，令人沉醉不已。乌兰齐齐格正是这样一位能用歌声打动人心、引人入胜的草原歌者。 “蓝天白云下有我无边的牧场”——这歌声中蕴含着呼伦湖的滋养，兴安松的灵气，以及传说中飞龙鸟所赋予的腾飞双翼。她的新专辑《呼伦牧歌》正是用发自心底的旋律，抒发了对故乡深沉而炽热的爱恋。成长于内蒙古这片广袤的土地，草原儿女都从这片坚实的土壤中孕育出热情而质朴的性情，而这里的歌者则更像从大地深处飞出的夜莺，用歌声传递着蒙古族文化灵魂的精髓。让我们一同走近蒙古族歌唱家、新派蒙古音乐代表人物乌兰齐齐格，聆听她与草原之间那些动人的故事。 全新专辑《呼伦牧歌》的震撼回归，标志着乌兰齐齐格音乐旅程的又一次升华。作为一名土生土长的蒙古族女孩，她于1995年毕业于内蒙古艺术学院民族声乐专业，随后在1998年于中国音乐学院音乐教育专业完成深造。她出生在内蒙古呼伦贝尔大草原白桦林深处的额尔古纳左旗根河，那是一个令人敬畏又无限神往的地方，冬季最低气温可达零下52度。正如她的歌词所写：“这里的人们爱上这里，哪怕只有四野茫茫。”圣洁的湖泊、无边的草原、绵延的雪岭、起伏的松涛，以及牧民与牛羊交织的景象，构成一幅幅美丽的画卷，随着她的歌声徐徐展现在听众眼前。 2013年9月，乌兰齐齐格与词作家刘新圈再度携手，经过两年多的素材收集与创作积累，共同推出了内蒙古新民歌专辑《呼伦牧歌》。专辑完成后，两人惊讶地发现整张作品并未直接出现“草原”二字，然而正是这样一张没有刻意标注草原标签的专辑，却让人真切地感受到浓郁而纯粹的草原气息。这证明草原歌曲从来不是简单贴上地域标签就能定义的，其核心所承载的，是草原人民真挚而赤诚的情感世界。《春到最北方》不知触动了多少人的心弦，“春的花、夏的果、冬的珍藏，风的痛、雨的伤、雪的苍凉…”听到此处，往往令人热泪盈眶。流畅而富有张力的86拍节奏，配合带着青草气息的编曲，让每一字每一句都深深落在人们心底。这歌声宛如草原上洁净的风，轻轻拂过心田，洗去尘嚣与浮华，赋予人力量与美好的回忆。 “蓝天白云下有我无边的牧场”这一意象，既是呼伦湖的慷慨滋养，也是兴安松的灵秀赋予，更是飞龙鸟传说所带来的精神翱翔之翼。《呼伦牧歌》正是乌兰齐齐格用以倾诉对故乡眷恋的深情之作，从中我们可以清晰听见她内心的真挚共鸣。《勒勒车》则向人们娓娓道来草原生活随时代变迁的点滴故事。而那首令人热血澎湃的《啊哈呼安代》，无疑传承着蒙古族血脉中流淌的豪情与信仰。特别值得一提的是，乌兰齐齐格的新专辑《呼伦牧歌》中所有曲目均由她本人亲自作曲。她笔下的旋律巧妙融合了流行元素与传统特色，既有抒情的细腻婉转，也不乏奔放的大气磅礴，独具魅力，引人入胜。 乡音最美，传承音乐即是传承信仰。作为新派蒙古音乐人的代表之一，乌兰齐齐格始终致力于蒙古族民族音乐文化的传承与弘扬。她将传统蒙古民歌唱法与现代流行元素融洽结合，开创出一条独具匠心的民族声乐原创道路。她的演唱音色甜美、委婉而悠扬，始终灌注着真挚情感，具有独特的生命感召力与浓厚的艺术感染力。这些优秀原创作品的诞生与成功，既源于乌兰齐齐格刻苦的专业学习，也离不开故乡淳朴民风与真诚文化的滋养。她以深厚的艺术功底与鲜明的个人特质，传承并创新着蒙古族音乐文化，被广大听众亲切地誉为“巍巍兴安飞出的百灵鸟，碧绿草原盛开的红花”。 2008年，乌兰齐齐格录制了首张个人专辑《走进草原》，将其献给所有热爱草原的人们。2011年，她与我国著名词作家刘新圈首次合作推出的原创单曲《呼伦贝尔的冬天》，在未作大量宣传的情况下，便跃居中华演出网榜单首位，并被网友评为2011年度最动人的思乡歌曲之一。每当谈及自己的民族与家乡，她的言语间总自然流露着自豪之情。在她心中，家乡是独一无二、无可替代的精神归宿。她向记者介绍，中国唯一的鄂温克民族自治乡——敖鲁古雅鄂温克民族乡便坐落在根河，其中“鄂温克族驯鹿习俗”和“鄂温克族萨满舞”已被列入国家级非物质文化遗产名录。这些深厚的文化积淀在齐齐格身上，更多地体现为一种音乐上的自觉传承。 “为什么选择音乐？”在采访中，我们曾向许多人提出这个问题，大多数回答都会提及自幼展现的音乐天赋。但唯有齐齐格告诉我们，她认为音乐始终流淌在自己的血液里。这句简单而深刻的话语，让人真切感受到一位民族歌者身上那种鲜活而蓬勃的生命力。那是一种流动乃至奔腾的力量，这样的音乐往往具有直抵人心的感染力。齐齐格秉持着一个观点：音乐应当真诚地表现时代。她不仅一直如此主张，也始终在创作中践行。她的曲调总是最大限度地展现真正的蒙古族风貌与时代气息。面对当下乐坛草原歌曲的“繁荣”景象，齐齐格也表达了自己的思考：“作为一个真正的草原儿女，我有责任用自己的歌声传达草原之美、草原之魂。传承是无止境的，随着时代发展，民族歌曲也需要融入时尚元素，这不是盲目追逐潮流或博取关注，而是一种创新的必然。但无论如何变化，草原文化的精髓永远不变。” 教育理念中蕴含着一种名为“改变”的力量。追寻着音乐的足迹，齐齐格从内蒙古艺术学院走到了中国音乐学院。在内蒙古艺术学院期间，她主修民族声乐专业，系统的学习不仅提升了她的演唱技巧，更深化了她对民族音乐的理解。随着理解的加深，从事音乐教育的理想在她心中逐渐萌芽。于是，她考取了中国音乐学院音乐教育专业研究生，深入钻研音乐教育的理论与方法。在中国音乐学院，她师从著名声乐教育家马秋华教授。马老师在培养少数民族歌手时，特别注重因材施教，挖掘每位学生的独特潜质。齐齐格从这种教育理念中受益匪浅。从事声乐教学后，她又遇到了另一位重要的导师——中国首位艺术嗓音医学硕士生导师韩艳丽教授。韩老师通过医学手段观察腔体与声带结构来研究声乐教学，帮助齐齐格进一步开拓了声音的表现力。 从她一系列获奖经历中，我们可以清晰看到她不断前行的音乐轨迹：1999年荣获全国少数民族歌手大赛河北省一等奖，同年获得全国城市歌手大赛民族唱法二等奖；2002年，她在秦皇岛创办小燕子合唱团（后更名为新格乐合唱团），该团在短时间内便取得瞩目成绩，于2003年至2005年连续三年蝉联河北省电视文艺汇演金奖，齐齐格本人也荣获优秀辅导奖；2012年，她出任中国国际儿童艺术节形象大使。列举这些成就并非只为证明她的成功，更是为了从她的履历中窥见梦想的形态——“音乐”与“教育”这两个关键词，她始终未曾忘怀。在漫长的人生道路上，她一直坚持追寻梦想的足迹。 新格乐童声合唱团在2003至2005年间连续三年夺得河北省电视文艺汇演金奖，齐齐格也因此获得优秀辅导奖。自学习声乐教育之日起，她的心中便埋下了一颗教育的种子，新格乐合唱团正是这颗种子结出的丰硕果实。齐齐格认为，歌曲本质上是美育的一种重要形式，开阔的歌曲能够滋养开阔的胸襟，尤其在儿童成长阶段，这样的音乐教育不可或缺。儿童歌曲数量不足、普及度低，已是老生常谈的问题，但切实有效的解决之道始终难寻。齐齐格对记者坦言，每当看到孩子们演唱那些本属于成人的情爱歌曲时，她常难过得落泪。没有类似经历的人或许难以理解她这种强烈的感受。作为一名教师，一个每日与孩子们相伴的合唱团指导者，她的眼泪中不仅有心痛，更有一份沉甸甸的责任。平日里，她一边坚持创作，一边不断充实发展新格乐合唱团。在合唱团的宣传海报上，写着这样一段话：“我不想把每个孩子都培养成音乐家，也不指望每个孩子都成为专业艺术人才，只希望他们在听到国歌时能心潮澎湃，只希望他们通过音乐学习提升自身素养，在未来成为各行各业的优秀人才。”这段话真切道出了齐齐格内心最朴素的愿望。 “我的荣辱连着我的祖国，祖国兴衰牵着我的心窝”——这是她创作的一首名为《中国梦我的梦》的儿童歌曲。她希望有一天，孩子们都能唱着这样的歌，在阳光下快乐奔跑。齐齐格所做的事情，或许难以用“伟大”或“蓝图”这样的词汇形容，因为她始终只是在自己的岗位上默默耕耘。但正是这般平凡的坚持，凝聚成一种力量，这种力量就叫做“改变”。正如齐齐格自己所言，教育是为了带来更大、更积极的改变。 蒙古族血统赋予了乌兰齐齐格端庄、质朴而深邃的音乐气质。当你静心聆听，便能感受到歌者内心那种自然流淌的、纯净无瑕的真挚情感，如山泉般清澈动人。她的歌声仿佛在向你诉说古老的额尔古纳河畔的无数故事，以及那些随岁月远去却永不消逝的身影。