一九八三年五月，吴凤花进入绍兴县戏曲艺术职业学校开始学艺，最初曾学习老生与花旦行当，之后转而专攻小生，并拜在著名表演艺术家范瑞娟门下，成为其弟子。一九八六年自学校毕业后，她即加入绍兴小百花越剧团，并迅速成长为剧团的当家小生。在其舞台生涯中，她先后主演了超过二十部大型剧目，其中包括《陆文龙》中的陆文龙、《狸猫换太子》中的陈琳、《穆桂英挂帅》中的杨宗保、《龙马将军》中的龙马将军、《吴王悲歌》中的吴王夫差、《劈山救母》中先后饰演刘彦昌与沉香等重要角色；此外，她还精擅演出《救裴》、《慎思》、《跪池》等十余出越剧经典折子戏。她与吴素英、陈飞等艺术家长期搭档合作，共同塑造了众多精彩角色，使得绍兴小百花越剧团以文武兼备、功底扎实的独特风格在越剧界独树一帜。一九九六年，她因在越剧《陆文龙》中成功塑造陆文龙一角，荣获中国戏剧表演最高奖——梅花奖。一九九八年四月十五日，在武汉演出《断桥》时，她因完成高难度动作“飞吊毛”导致第六和第十二节胸骨压缩性骨折，但仍以惊人的毅力带伤坚持演完了下一个折子戏，其敬业精神深深感动了观众，演出结束后众多观众自发前往医院探望慰问。此次重伤令她不得不暂别舞台，休养了近一年时间。二零零三年，她在上海逸夫舞台举办了个人专场演出，将过去十七年来的艺术成果系统梳理，归纳为“传承”与“创新”两大主题，这也正是她整个艺术生涯始终不懈追求的核心方向。二零零五年十一月，在绍兴县政府的支持下，吴凤花成立了以自己姓名命名的艺术工作室，旨在进一步推动越剧艺术的传承与发展。二零一一年六月，她凭借在新版越剧《狸猫换太子》中对陈琳一角的精湛演绎，再次荣获中国戏剧梅花奖，成为梅花奖“二度梅”获得者。二零二零年一月二十四日，她登上了二零二零年中央广播电视总台春节联欢晚会的舞台，表演了戏曲《璀璨梨园》中的越剧《红楼梦》选段。二零二二年十二月二十五日，她参演了《角儿来了》“萧声雅韵未了情”（下）。二零二三年一月二十二日，她参加了《2023年浙江卫视越剧春节联欢晚会》。二零二四年十月七日晚，由她主演的越剧史诗剧《胆剑千秋》在绍兴大剧院成功首演。二零二五年一月三十日，她参加了《中央广播电视总台2025年春节戏曲晚会》，并在其中表演了越剧《梁山伯与祝英台》选段；同日，她还参加了《越韵中国年——2025越剧春节晚会》，表演了越剧《胆剑千秋》选段。二零二五年三月，她被中华人民共和国文化和旅游部正式认定为第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人。同年四月，官方宣布她将加盟大型越剧文化推广竞演节目《越动青春》，并担任节目导师。九月，她当选为浙江省戏剧家协会副主席。十月十日，她参演的非遗主题商战短剧《楝树花开·我本不凡》正式开机。吴凤花的艺术生涯持续焕发着光彩，其演出剧照记录了她舞台上的一个个动人瞬间。
二零二五年十二月，著名越剧表演艺术家吴凤花在上海宛平剧院圆满完成了其代表作《陆文龙》的演出。回顾刚刚过去的这一年，她用“很忙碌，活得很充实”来形容自己的状态，并谦逊地给这一年的表现打出了八十五分的评价。她坦诚地表示，在艺术追求与日常实践之间，“理想与现实并未能完全划上等号”。对于她所带领的绍兴小百花越剧团这样一个基层院团而言，在当前竞争日趋激烈的行业环境中，既蕴含着宝贵的发展机遇，同时也面临着诸多现实的挑战。吴凤花特别强调，上海这座城市对于绍百以及她个人而言，始终怀抱着“一份独特而深厚的情感”，她将上海视作剧团的“福地”，这里见证了剧团许多重要的艺术时刻。 在谈及越剧艺术的传承与发展时，吴凤花介绍了其颇具深意的艺术实践：在剧目《陆文龙》的演出中，她特意安排前后半场由不同世代的演员分别担纲主演，这种形式本身即是对“传承”这一命题的形象诠释。她由衷希望长期以来支持越剧的老观众们能够继续将关爱延伸至年轻一代演员身上，同时也期盼年轻的演员们能通过锻炼与积累，在未来赢得更多在上海这样的大舞台上展示才华的机会。面对直播、短视频等新兴媒体形式的蓬勃兴起，作为“七零后”艺术家的吴凤花表示，剧团正在积极学习和尝试，努力借助自媒体平台的力量，将优秀的剧目、出色的演员以及剧团整体的风貌推广给更广泛的观众群体，让传统艺术在新时代焕发新的生机。 展望即将到来的二零二六年——这一年恰逢绍兴小百花越剧团建团四十周年，同时也是越剧艺术诞生一百二十周年的重要历史节点——吴凤花透露，剧团计划开展一系列团庆巡演活动，并将再次来到上海这座重要的城市。演出阵容既包括一些阔别舞台多年、令老戏迷翘首以盼的经典剧目，也将推出如《明月清泉》等全新创作的原创作品。她表达了对未来的美好祝愿，希望“传统文化的幸福指数能够越来越高”。最后，吴凤花以充满深情与坚定的语气重申：“我是一名越剧人，我是绍百的一份子，无论未来时代如何变迁，我与越剧这份终生的事业，必将永远相伴同行。”
二零零九年，吴凤花的儿子“牛牛”来到了这个世界。尚在哺乳期时，刚满月的宝宝便跟随母亲吴凤花奔波于各地的演出之中，他们的足迹遍布全国十多个省市，经历了许多旅程。或许是因为胎教产生了潜移默化的影响，这个小宝宝自幼就对越剧艺术展现出了浓厚的兴趣，每当舞台上的锣鼓声响起，灯光骤然点亮，他便会立刻凝神静气，目不转睛地注视着台上的一切，偶尔还会情不自禁地随着节奏扭动小小的身体、摆动双手，嘴里咿咿呀呀地哼唱起来，模样十分可爱。然而，长年累月的舞台演出生涯，也给吴凤花的身体带来了不小的负担，由于长期接触化妆油彩，她不幸患上了铅汞中毒引起的油彩皮肤过敏症，脸色逐渐变得暗沉。为此，她四处寻医问药，却始终未能找到根治的方法，在病情最为严重的阶段，甚至连眉毛都因皮肤的腐蚀而全部脱落。尽管如此，出于对越剧艺术的深深热爱与舞台事业的执着坚守，吴凤花选择默默承受这一切痛苦，从未因此放弃她所钟爱的表演工作。
在《梁山伯与祝英台》中，吴凤花女士精彩演绎了梁山伯这一经典角色，随后在《劈山救母》里，她又成功塑造了（前）刘彦昌的人物形象。她在《孔雀东南飞》中饰演的“焦仲卿”、在《李娃传》中诠释的“郑元和”、在《跪池》中呈现的“陈季常”，以及在《越女三章》中一人分饰的“陆游”、“范蠡”、“梁山伯”等多个角色，都展现了她深厚的表演功力。此外，她在《李慧娘》中扮演的“裴俊卿”、在《盘夫索夫》中作为特邀演员出演的“曾荣”，也给人留下了深刻印象。 她的艺术生涯中还包括了《马龙将军》里的“马龙将军”、《马龙将军》中的马龙、《木兰别传》中的“陆萧”、《风尘英烈》中的“孙临”、《双烈记．夸夫》中的“韩世忠”、《穆桂英挂帅》中的“杨宗保”、《陆文龙》中的“陆文龙”、《将门之子》中的“周循”、《马龙将军》中再度演绎的“马龙将军”、《吴王悲歌》中的“吴王夫差”、《穆桂英挂帅》中的杨宗保、《摄政王之恋》中的“多尔衮”、《虞美人》中的“西楚霸王项羽”、《越王勾践》中的“越王勾践”、《屈 原》 中的“屈原”、《狸猫换太子》中的“陈琳”、《沉香扇》中的“徐文秀”、《胭脂·寻思》中的“吴南岱”、《秦香莲》中的“陈世美”、《打金枝·闯宫》中的“郭暧”、《五女拜寿》中的“邹应龙”、《方卿见姑》中的“方卿”、《醉公主》中的“王善酿”、《周仁哭坟》中的“周仁”、《十一郎》中的“穆玉玑”（十一郎）、《劈山救母》中的（后）“沉香”、《女驸马》中特邀出演的冯益民、《王阳明》中的“王阳明”以及《青藤狂歌》中的 “徐渭”等众多脍炙人口的角色，她还参演了越剧电视剧《陆文龙》中的陆文龙、《沉香扇》中的徐文秀、《梁祝》中的梁山伯、《半把剪刀》中的曹锦棠、《乾嘉巨案》中的“吕笙”、《宫墙柳》中的“成化帝”、《红楼梦》中的“柳湘莲”、《啼笑因缘》中的“樊家树”、《黑暗家庭》中的“张如海”、《半把剪刀》中的“曹锦棠”，并在《陆游与唐婉》中再次精彩演绎了陆游这一人物。
吴凤花的艺术生涯中屡获殊荣，其成就轨迹清晰而耀眼。早在1987年，她便于浙江省第三届戏剧节中荣获演员二等奖；次年，在全国越剧青年演员电视大奖赛中摘得“荧屏奖”。1990年，在“霞飞杯”江浙沪闽越剧青年演员大奖赛中，她凭借出色表现被授予“越剧新星”称号。1991年，在浙江省第二届越剧小百花汇演中，她一举获得“优秀小百花奖”与“金艺奖”两项荣誉；1992年，更在浙江省第五届戏剧节中夺得演员一等奖。1994年，她在中国小百花越剧节上荣获金奖；1995年，被评选为浙江省劳动模范。1996年，她成功摘得第十三届中国戏剧梅花奖这一重要奖项；1997年，不仅被评为浙江省十大杰出青年，同年还在浙江省第七届戏剧节中获得优秀表演奖。1998年，她获评为浙江省三八红旗手；1999年，先后被授予浙江省优秀共产党员以及全国文化系统先进工作者称号，同时还获得了绍兴市首届“德艺双馨”艺术家荣誉称号，并连续当选为浙江省第十次和第十一次党代会代表。进入新世纪后，她的艺术成就继续攀升：2002年，在浙江省第九届戏剧节调演中获优秀表演奖，并荣获浙江省“艺术明星奖”；2004年，夺得第十五届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖。2006年11月，她参与中国越剧节闭幕式演出，凭借在《越女三章》中的精湛演绎荣获中国越剧节金奖。2007年，她当选为中国共产党第十七次全国代表大会代表，并在后来获评“浙江骄傲——2011年度最具影响力人物”。2011年6月，她再度获得中国戏剧梅花奖，即第二十五届中国戏剧梅花奖“二度梅”。2015年，她被授予“全国先进工作者”荣誉称号；同年9月15日，由中宣部、人力资源和社会保障部、中国文联共同授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。2016年10月31日，在第十一届中国艺术节上，吴凤花以其卓越的表演艺术荣膺第十五届文华表演奖。这一系列奖项与荣誉，系统地记录了她作为越剧表演艺术家所取得的杰出成就与行业认可。
从戏曲行当的角度审视，吴凤花的艺术实践几乎涵盖了小生领域的各个分支：无论是巾生的儒雅、官生的庄重、大官生的恢弘，还是武生的英武、文武生的兼擅、穷生的潦倒、娃娃生的天真，乃至在演绎陈琳时所融入的老生程式，她都曾深入尝试并娴熟掌握。就剧目所横跨的历史年代而言，她的舞台足迹从遥远的春秋战国一直延伸至清代袍带戏乃至现代题材，其间皆留下了她探索的身影。她所参与的剧目类型极为丰富，涵盖了令人捧腹的喜剧、催人泪下的悲剧、庄重严肃的正剧、热闹诙谐的闹剧，既有以唱念为主的文戏，也有侧重武打功架的武戏，既有经典的传统骨子老戏，也有大胆创新的新编作品。在她所塑造的众多人物画廊里，我们既能看到威武刚毅的将领，也能见到懦弱犹豫的凡人；既有深情款款的君子，也有负心薄幸的浪子；既有善良仁厚的义士，也有奸诈险恶的枭雄；既有忠肝义胆的臣子，也有叛逆不羁的狂生。这些看似二元对立的性格特质，经由她的艺术创造，竟能奇妙地在其一人身上得到和谐的统一与深度的融合。吴凤花所呈现的角色多样性着实令人惊叹，而更为难得的是，每一个角色她都能做到外形塑造精准、内在神韵饱满，达到了形神合一的艺术境界。她的表演始终充盈着真挚而丰沛的情感，尤其擅长深入挖掘并细腻刻划人物内心世界，能够将不同角色的独特性格与复杂心理展现得淋漓尽致，使观众深受感动并在观后长久回味。其戏路之宽广、驾驭能力之强，在越剧界的中青年演员行列中无疑堪称佼佼者。纵观她的代表角色，从忍辱负重、委曲求全的周仁，到血气方刚、英气逼人的杨宗保；从温文尔雅、深情执着的梁山伯，到英雄大义、命运跌宕的陆文龙；上至睥睨天下的一代君王，下至质朴平凡的一介布衣；武至叱咤风云的一代枭雄，文至寒窗苦读的一介书生——这位出身农村、始终扎根于基层舞台的越剧小生艺术家，都能凭借其深厚的功底与深刻的理解，将人物演绎得出神入化、入木三分。与此同时，作为绍兴小百花艺术中心奠基与成长时期的原生代核心演员，吴凤花始终怀有强烈的责任感，坚持不懈地对青年一代演员进行提携与培养。在她与剧团同仁们的共同努力和悉心指导下，绍兴艺术中心的人才梯队建设成效显著，涌现出许多备受瞩目的“后起之秀”，这些年轻演员在全国性的青年越剧演员大赛中屡创佳绩，常常脱颖而出、占尽鳌头。此外，吴凤花还肩负着党代表的重要职责，她一直积极奔走呼吁，致力于减少文化领域专业人才的流失问题，为稳定艺术队伍建言献策。她所提出的关于保护与传承戏曲“活化石”——新昌高腔剧种的议案，因其紧迫性与重要性得到了省政府的高度重视与采纳，最终推动政府与企业共同投入了四百万元专项扶持资金，从而有效缓解了这个拥有六百年悠久历史的古老剧种所面临的传承危机与解体风险。而作为一位享有盛誉的越剧表演名家，她更是责无旁贷、当仁不让地投身于越剧这项国家级非物质文化遗产的继承与发展事业中，不断思考并实践着如何让传统艺术在新时代焕发勃勃生机。