他是上海地区享有盛誉的山水画家。自幼便开始学习书法与绘画，曾于1934年、1940年及1947年先后拜入国画大师黄宾虹、郑午昌与张大千三位先生门下，系统研习山水画技艺。在漫长的艺术生涯中，他尤其专注于对“虹庐画派”艺术风格的深入钻研与继承发扬。在职业经历方面，他于1924年至1932年间，任职于上海商务印书馆图画部，从事设计相关工作；1940年至1949年，则在上海新华电影制片厂担任布景师；1952年至1959年，供职于上海人民出版社美术科；1960年至1972年，于上海工艺美术学校担任国画教师，致力于美术教育工作。此外，他还曾历任多项重要社会与文化职务，包括上海市文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、上海书画院顾问以及黄宾虹研究会顾问等，在艺术界与学术界均具有广泛的影响力和崇高的声望。
在长达八十余载的艺术探索与创作历程中，王老始终秉持兼容并蓄的精神，深入融汇各家技法之精髓，广泛汲取不同流派的艺术养分，并持续以开拓者的勇气突破既有的框架。他敢于不断反思并超越自我，在逆境中迎难而上，最终锤炼出独树一帜的山水画风貌：其作品气势恢宏磅礴，笔墨凝重而敦实，酣畅淋漓的挥洒间尽显翰墨神韵。尤其在八十岁高龄之后，他更着力探索浓墨与重彩的深度融合，以此开辟山水画审美表现的新维度，拓展了传统艺术的视觉边界。这种独具魅力的风格被艺术界广泛赞誉为“国画中的油画”，从而在当代画坛确立了鲜明而卓异的地位。王康乐先生所秉持的“不继承无从创作，不创作无以自存”这一深刻艺术理念，不仅贯穿其个人实践，亦在业内广为流传，成为激励后学的佳话。作为中国画坛继朱屺瞻、刘海粟等大家之后又一位跨越世纪的百岁艺术老人，他的艺术生命长久而丰沛。自1987年至1996年间，他先后于中国香港、新加坡及纽约等地成功举办个人画展，将其艺术成就推向国际视野。在其百岁华诞之际，上海美术馆特别举办了“王康乐先生百岁画展”以示庆贺与致敬，同时上海人民美术出版社为此出版了大型精装画册《王康乐百岁画集》，系统收录其代表作品。此外，为永久纪念其艺术贡献，1997年在其故乡——著名的国家级风景旅游区溪口镇，兴建了占地达十九亩的“王康乐艺术馆”，成为集中展示、研究其艺术生涯的重要文化场所。