王晶华王晶华

一九四七年，王晶华进入刘兆琪先生私人创办的科班永风社，正式开始其学艺生涯。一九五零年，永风社改组并更名为沈阳东北戏曲学校，在此期间，她先后拜靳斌桐、陈雨斌、关盛明等多位老师为师，系统学习戏曲表演艺术。一九五五年，她考入北京中国戏曲学校，继续深造，先后受教于时青山、徐少琪、孙甫亭、李金泉、王玉敏等名师，其后更得到老旦名家李多奎先生的亲自教授与指点，使其表演技艺获得显著精进。此外，她还曾向邢威明、关盛明等老师学习老生剧目《战太平》《文昭关》《打渔杀家》等，拓宽了艺术视野。一九五八年毕业后，她顺利进入中国京剧院工作。二十世纪六十年代，她在戏曲艺术影片《杨门女将》中成功主演佘太君一角，并凭借此角色荣获第一届电影艺术片“百花奖”，奠定了其在舞台上的地位。到了七十年代，她又在另一部艺术片《红色娘子军》中塑造了郑阿婆这一形象。一九七九年十月，她随团赴香港演出，获得热烈反响。八十年代以后，她在中国京剧院四团、三团担任主要演员，在新编古装戏《四郎探母》《强项令》《佘太君抗婚》《金龟传奇》《锦车使节》中均有上乘的表演和突出的艺术创新，展现了深厚的艺术功底。 张兰自幼便与著名老旦表演艺术家王晶华老师相识，且师生二人都长期生活在北京，这为她们的缘分奠定了基础。从张兰八、九岁起，王晶华老师就开始为她悉心把关、讲解戏文，几乎很少正式收徒的王老师还曾风趣地说：她和张兰都是小眼睛，看来就有这师徒的缘分，这棵苗子她是从小就扶着长大的。话虽如此，但她对张兰的要求与考验却始终非常严格。在看过张兰近期的演出《钓金龟》之后，一向以严格著称、不轻易夸赞学生的王老师，终于说出了三个字：“还不错。”这让张兰内心感慨万分，因为这是多年来老师第一次当面给予她肯定的评价。对于自己精心挑选并看好的演员，王老师总是有心栽培，并寄予了无限的厚望。张兰则表示要牢牢抓住这绝佳的学习机会，刻苦学戏，绝不辜负这份难得的师生情谊。 谈及王晶华的艺术成就，便不能不提《杨门女将》中“灵堂”那一场经典戏份。佘太君那段悲愤激昂的「西皮」唱腔早已脍炙人口，成为广大戏曲爱好者耳熟能详且深深喜爱的经典唱段。王晶华与创作同仁们在设计、琢磨这段唱腔时，始终坚持从剧情和人物性格出发，在传统老旦唱腔艺术的基础上，恰当地借鉴和吸收了老生、花脸等行当唱腔的某些旋律与演唱方法，使得这段唱腔气宇轩昂，别具一番风采。起首一句「导板」“一句话恼得我火燃双鬃”，王晶华唱得慷慨激昂，情绪饱满充沛，一股凛然正气咄咄逼人。第二句“王大人且慎言莫乱猜我忠良之心”的“心”字，她运用了一个悠长的拖腔。在这里，王晶华充分运用了老旦唱腔独特的“擞音儿”技巧，唱得情深意切，委婉动人，将这位四世同堂的百岁老人在皇帝面前，面对诬蔑杨家将的言辞不得不据理力辩、一诉苦衷的复杂心理状态刻画得细致入微。接下去的“自杨家统兵马身应重任，为社稷称得起忠烈一门”两句中，“称得起”三个字借鉴了花脸行当的唱腔与唱法，听来雄浑豪爽，堂堂正正，理直气壮。而“忠烈一门”四个字，则采用了老生演唱的行腔方法，听来刚劲有力，棱角鲜明，其语气的坚定令人不容置疑。从“众儿郎齐奋勇冲锋陷阵”开始，唱腔速度由慢逐渐加快，八句「二六」板式，旋律盘旋上升，逐步递进，演唱时节奏越来越紧凑，情绪也越来越激昂，一直唱到“李陵碑碰死了我的夫君”这一句，情感达到了高潮。“李陵碑”三个字如异峰突起，“碑”字用高音拖腔，将老太君又气又恨、又悲又怨的内心情感宣泄得淋漓尽致。在“碰死了”的“了”字上，节奏特意放慢，并运用了一个“擞音儿”技巧，把老人家追忆悲壮往事、痛不忍诉的心理活动传神地表达出来，哀切之中不失豪迈，悲愤之中犹存隐忍，可谓揉碎肝肠，催人泪下。从“哪一阵不伤我杨家将”开始，唱腔转为「快板」，旋律铿锵有力，节奏明快爽朗，王晶华唱得干净利落，正气凛然。“才落得老老少少，冷冷清清，孤寡一门，历尽沧桑，我也未曾灰心”这个长达二十五个字的大叠句，她唱得感情丰富，深沉含蓄，在起伏跌宕的旋律中，把老太君那种悲而不戚、痛而不怨、恨而不馁的复杂心情表达得恰到好处。接下去的“杨家报仇我报不尽”，采用叫散拖腔处理，“仇”字一出口，突然顿住，感情内在而深邃，“报不尽”三个字，前两个字唱得顿挫分明，铿锵有力，“尽”字最后一拖，唱得一泻千里，成功地表现出老太君那不可遏抑的悲愤心情。《杨门女将》剧照英录晶华又塑佘赛花，重露芳芬，形态传神，喜唱声腔更逼真。遵循剧本出新意，再颂杨门，正义忠魂，这首《采桑子》是著名戏剧家李超同志在观看王晶华新上演的《佘太君抗婚》之后，欣然命笔，专门书赠给王晶华的。 中国京剧院的王晶华，无疑是当前京剧舞台上中年老旦演员中的佼佼者。在长达二十多年的舞台艺术实践中，她先后成功刻画了《杨门女将》和《佘太君抗婚》中的佘太君、《强项令》中的湖阳公主、《锦车使节》中的解忧公主等众多性格各异的老年妇女艺术形象。她那刚劲雄浑的演唱风格，英气夺人的舞台形象，给广大观众留下了极为深刻的印象。其中尤其令人津津乐道、反复称颂的，就是她所塑造的佘太君这一经典角色。王晶华扮演佘太君可谓由来已久。早在一九五八年，她刚刚从中国戏曲学校毕业，来到中国京剧院不久，便接受了在新创编剧目《四郎探母》中扮演佘太君的重要任务。紧接着，她又承担了在《杨门女将》中扮演佘太君的创作任务。最近，她又在《佘太君抗婚》中再次扮演佘太君。王晶华与佘太君这个角色真是结下了不解之缘，她的艺术形象仿佛与佘太君的艺术形象重叠在一起，令人难分彼此。 王晶华初次扮演佘太君时年仅二十岁，却要在《杨门女将》里塑造一位年已百岁的古代女英雄形象，这个任务无疑是相当艰巨的。但是，经过剧组各方面创作人员的共同协作与艰苦努力，《杨门女将》的演出最终获得了极大的成功。王晶华所扮演的百岁挂帅的佘太君，以其磅礴挥洒的唱腔、娴熟精彩的表演和气薄云天的恢弘气度，博得了广大观众的交口称赞，并且受到了毛主席、周总理等党和国家领导同志的热情鼓励与肯定。六十年代初，这部成功的剧作又被拍摄成了电影艺术片，银幕上佘太君的形象与穆桂英等人的形象相映生辉，深深激动了亿万观众的心。 时代不断前进，艺术持续发展，要求新一代的戏曲演员不仅能够胜任古代人物形象的刻画，同时也应该具备驾驭现代人艺术形象的能力。王晶华除了演好众多传统戏之外，在现代老年妇女角色的塑造方面也做过许多有益的探索和尝试。一九五八年在校学习期间，王晶华就曾参加过移植剧目《朝阳沟》的演出。后来，她又演唱过《红灯记》《沙家浜》，还曾扮演过《红色娘子军》里的黎族老阿婆。毕业之后，王晶华接受的第一个现代老年妇女形象的创作任务，便是在《红松店》中扮演老红军女干部韩梅。《红松店》是根据同名歌剧移植创作的一出京剧，剧中韩梅有一段[西皮摇板]转[流水]的唱腔，王晶华唱得豪迈爽朗，意气飞扬，充满了革命的乐观主义激情。特别是其中“风雪征途江山美”这一句，她唱得摇曳多姿，质朴中透着俏丽，恰如一枝傲雪绽放的红梅，从而将井冈山上的诗情画意和革命老人对老革命根据地那份深切而执着的爱恋之情，一齐烘托出来，产生了引人入胜的艺术效果。 王晶华的艺术才能，还突出表现在她对京剧传统剧目所进行的大胆而又审慎的改革与创新上。她明确地意识到：重新上演传统剧目，即便是一些优秀的传统戏，在思想内容和艺术技巧上，也都有进一步整理、充实和提高的必要。七十年代末期，经由她整理并演出的《岳母刺字》，就以崭新的面貌呈现在观众面前，获得了认可。 国家一级演员王晶华，当年初次扮演佘太君时，还仅仅是个刚满二十一岁的小姑娘，却要在《杨门女将》里塑造一个百岁挂帅的古代女英雄。影片中其他演员也基本是刚毕业的学生，可以说当时的创作任务是相当艰巨的。然而，《杨门女将》的演出最终获得了极大的成功。周恩来总理还经常带着这部电影拷贝接待外宾，将其作为展示中国传统文化艺术的精品。《杨门女将》的剧本创作完成以后，刚好赶上王晶华这一班学生毕业，那时他们正是风华正茂的年纪。可以说，这部戏给了他们一个宝贵的实践与成名机会；反过来，他们的精彩演绎也成就了这部戏的经典地位。 虽然是戏校的第一届毕业生，但王晶华的名字并不在当年新生入学的原始名单上，她是后来从东北地区转来的插班生。一九四七年，家境贫寒的王晶华进入了一个名为泳风社的科班开始学戏。在当时的旧式戏班里学戏，其艰苦程度是现在的学生难以想象的，她至今仍清晰记得那一段坎坷的学艺生活。王晶华回忆道：那时候演戏不像现在这样，晚上七点半开始，演两个钟头就散场，那是不可能的。每场演出最少得四个小时。演出结束之后，我们泳风社的孩子们要做什么呢？要到台下去拣废纸，拣烟卷头。第二天，把拣来的烟卷头撕开，取出里面残存的烟丝，积攒起来，连同废纸一起卖掉，换点钱来稍微补贴一下我们困苦的生活。年仅八岁的王晶华就这样进入了梨园行，并按照当时的规矩，签下了含有生死条款的字据。旧时戏班里流行的教戏方式，通常以对学生进行体罚为主，正所谓“打戏打戏”。老师的责任是什么？就是让你记住，学得这门能耐很不容易，必须要刻苦，不怕挨打。伸手就要挨十板五板，大同学们都说疼得不得了，刚开始总是疼得直哭。还会被往地下摁。如果你犯了错误，那么十个同学都会因为你而挨打，这叫做“打通堂”。在差不多两年的时间里，我从大腿根到屁股根那一段，几乎没有恢复过本来的肤色，总是青紫交加。