除了活跃于舞台演出之外,这位演员还积极参与了多部电影的拍摄工作,其参演的作品包括《夜店》、《傲蕾·一兰》、《尤三姐》、《宋士杰》、《十八扯》、《粉墨筝琶》、《女大亨》、《太太问题》、《婚姻大事》以及《歌衫情丝》等。他是一位多才多艺的表演艺术家,在戏剧领域也留下了众多经典剧目,例如《红娘》、《王熙凤大闹宁国府》、《武则天》、《尤三姐》、《金玉奴》、《姑嫂英雄》、《铁弓缘》和《钗头凤》等,都是其代表性的舞台作品。在1988年,他与著名演员言兴朋携手合作,共同演出了《游龙戏凤》的典藏版本,此次合作成为一段佳话。而《红娘》这部作品在1981年的演出中,创造性地融合了四大流派的独特唱腔,展现了极高的艺术水准,其后在2021年与2022年,该版本先后被央视网收录并列为珍贵的典藏版本,进一步确立了其艺术价值。在其艺术生涯的后期,《武则天》曾赴台湾进行演出,不仅呈现了该剧目的精湛演绎,同时也带来了《坐楼杀惜》等作品,获得了当地观众的热烈欢迎与高度评价。
其父生平对京剧艺术怀有极为深厚的热爱,这种浓厚的家庭氛围自幼便深深感染了芷苓,使她早早展现出过人的戏曲天赋,年仅十一岁时便已能够登台表演《女起解》。此后,她正式拜在近云馆主及张曼君等名家门下潜心学艺,并前往天津,与当时知名的演员白家麟、高盛麟、李盛斌等人同台合作,积累了丰富的舞台经验。至1939年,她有幸得入荀慧生先生门下,成为其弟子,同时还向另一位艺术大师王瑶卿请教学习,博采众长。次年,即1940年,她创立了自己的演出团体“苓社”,并携手李盛藻前往上海进行演出,进一步扩大了艺术影响力。在上海期间,她曾与林树森、唐韵笙、高百岁等著名演员保持长期而稳定的合作,艺术造诣在不断的舞台实践中日益精进。此后,她再度拜师,荣幸地成为梅兰芳先生的弟子,在其指导下继续深化自己的表演艺术。
在农历丙戌年十一月廿八日,中央领导同志莅临上海中苏友好大厦剧场,兴致盎然地观看了京剧表演。此次演出中,《打渔杀家》由周信芳与童芷苓联袂呈现,《断桥》则由李玉茹和俞振飞共同演绎,此外还有《小放牛》等精彩剧目,由赵国帧和孙正阳等艺术家倾情演出。时间来到农历丙申年,中国艺术团于1956年远赴东欧进行文化交流演出,童芷苓、李仲林、王正屏等众多知名演员随团出访,为当地观众带去了包括《贵妃醉酒》、《闹天宫》、《通天犀》、《秋江》在内的多部经典京剧剧目,获得了热烈的反响。 在农历己亥年的下半年,上海京剧院组织了一支由童芷苓领衔、共计十七人的京剧慰问演出队。他们不辞辛劳,先后前往兰州、酒泉、柴达木、西宁、延安、宝鸡等多个西北地区的重要建设基地,专门为那些支援西北建设的上海籍工人同志们献上了多场精彩的慰问演出,以艺术的形式表达了关怀与敬意。同年,即农历己亥年,上海还隆重举办了各剧种流派观摩大会串活动。这场艺术盛会从七月持续至八月,其中京昆剧大会串于七月九日和十日在人民大舞台举行。周信芳、盖叫天、俞振飞、言慧珠、童芷苓、李玉茹、纪玉良、王正屏等梨园名家纷纷登台献艺。周信芳先生演出的剧目包括《义责王魁》和《徐策跑城》等。同样是在这一年,上海京剧院二团应南通市文化局的特别邀请,为纪念“欧梅阁”建立四十周年进行了专场演出。这场纪念演出由李玉茹、童芷苓、张美娟等主演,呈现了《百岁挂帅》、《人面桃花》等经典剧目,留下了珍贵的艺术记录。 农历庚子年六月廿九日,第三届全国文学艺术工作者代表大会隆重召开。此次大会的议程安排颇具特色,“文代会”与各协会的代表大会穿插进行。来自上海越剧院的袁雪芬、吴琛、徐玉兰、王文娟、顾振遐、苏石风,合作越剧团的戚雅仙,北京越剧团的范瑞娟、傅全香,以及上海京剧院的周信芳、陶雄、童芷苓、李玉茹、王燮元、马科、梁斌等众多文艺界代表出席了这次盛会,并随后产生了中国剧协第二届会员代表大会的当选名单。 农历辛丑年五月初一日,上海市京昆传统剧目会串活动盛大举行。从六月十三日到六月十八日,一系列建国后较少上演或从未公开演出的传统剧目得以重新呈现于舞台。其中尤为引人注目的有周信芳与俞振飞合作的《群借华》和《打侄上坟》,童芷苓与孙正阳联袂的《十八扯》,赵文奎与童祥苓演绎的《五台山》,以及小王桂卿表演的《雅观楼》等。此外,新华、新民、黄浦三个京剧团也分别演出了《金钱豹》、《盘丝洞》、《十八罗汉斗大鹏》、《别宫祭江》、《金雁桥》、《周仁献嫂》、《武文华》、《马前泼水》、《斩经堂》以及二本《侠义江湖》等剧目。上海京剧院二团则献演了《两将军》、《盗银壶》以及头二本《虹霓关》等剧,充分展示了京昆艺术的深厚底蕴。 农历癸卯年,两部重要的彩色戏曲电影同时投入拍摄。一部是由童芷苓主演的《尤三姐》,另一部则是由盖叫天主演的《武松》,两部影片均在上海电影制片厂开机。拍摄工作于五月底顺利完成。值得一提的是,《武松》在电影开拍前后,还曾在天蟾舞台等剧场进行公开演出,其中武松一角由筱高雪樵主演,让观众先睹为快。 农历戊午年十二月廿三日,上海京剧一团在人民剧场演出了经典剧目《金玉奴》。这场演出由童芷苓、俞振飞、刘斌昆三位艺术家联袂主演,意义非凡,这是他们在经历文化大革命之后,首次重返舞台并再度合作。演出获得了现场观众极为热烈的欢迎,场面令人感动。次年,即农历己未年五月廿七日,上海文艺界为促进关于恢复上演《斩经堂》、《恶虎村》、《连环套》、《四郎探母》等剧目的讨论,采取了一项特别举措。起因是1979年6月上旬,上海京剧团编剧许铁生公开呼吁应尽快恢复上演《斩经堂》、《恶虎村》、《连环套》和《四郎探母》,从而在戏剧界引发了热烈的争论。为了进一步推动和深化这场讨论,上海电视台与剧协上海分会于1979年6月21日联合组织,播出了由苏州京剧团和上海京剧二团演出的《恶虎村》和《四郎探母·坐宫》。这两出戏由童芷苓、张文涓及小盖叫天等名家主演,通过电视媒介引发了更广泛的关注。 农历庚申年,武汉江夏剧院历时近两年的重修后正式落成。为庆祝新剧场的启用,一场名家云集的盛大演出在此举行。张君秋、俞振飞、李蔷华、童芷苓、关正明、孙正阳、李慧芳等众多京剧名家齐聚武汉,参加了为期三天的庆祝演出。演出的主要剧目(不分先后)包括:全本《法门寺》(童芷苓,关正明,孙正阳)、全本《穆桂英·辕门斩子》(李慧芳)、《春秋配》(张君秋,俞振飞)、《春闺梦》(李蔷华,黄正勤)、《打渔杀家》(童芷苓,关正明)等。此外,李慧芳与董少英还在武汉首次演出了《盗魂铃》,李慧芳模仿四大名旦的唱腔惟妙惟肖,而董少英则为了迎合武汉本地观众,特意学习了楚剧名家李雅樵的《打金枝》唱腔,因其新颖独特而备受观众欢迎。同年农历三月廿二日,即1980年5月6日起,张君秋在上海劳动剧场举行了一系列艺术交流演出,上演了《龙凤呈祥》、《春秋配》等剧目,俞振飞、童芷苓、言少朋、李蔷华、张文涓、张学津、王正屏、李松年等艺术家也参与了此次交流演出。 1983年12月18日,即农历癸亥年十一月十五日,为纪念田汉先生诞辰八十五周年,上海京剧院与上海市戏曲学校在人民大舞台联合演出了剧目《谢瑶环》,由童芷苓担纲主演。到了农历甲子年(1984年),香港市政局主办了中国戏曲汇演,上海方面的童芷苓、汪正华、孙正阳、李长春、顾永湘等艺术家应邀赴港参加演出。同年,镇江市京剧团特邀北京京剧院二团的荀令莱,在上海大众剧场合作演出了《香罗带》、《勘玉钏》等剧,并与童芷苓、李薇华、齐淑芳、曾慕洁等艺术家合作演出了《红娘》。1984年10月30日(农历甲子年十月初七日)晚七时,由文化部和中国文联等六家单位在北京联合举办的梅兰芳诞辰九十周年纪念演出活动进入了第五场,演出在人民剧场进行。马彦祥先生观摩了全部演出并主持了部分讨论会。 1985年11月15日,农历乙丑年十月初四日,南北京剧表演艺术家交流演出在上海拉开帷幕。从11月15日至21日,由上海音像公司、上海唱片公司、上海电视台、上海人民广播电台、上海市演出公司联合在人民大舞台举办了这场盛大的交流演出。上海的李玉茹、童芷苓、李蔷华、迟世恭、张文涓、张少楼、王正屏、王梦云、艾世菊、孙正阳、黄正勤,以及来自北京和天津的袁世海、杜近芳、赵荣琛、杨荣环、李鸣盛、马少良等南北名家同台献艺,演出了《群借华》、《龙凤呈样》、《福寿镜》、《锁麟囊》等众多精彩剧目。 农历丙寅年十二月初二日,一场名为“上海京剧展览演出”的大型活动成功举办。此次活动由《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》、上海人民广播电台、上海电视台、文化局及上海京剧院联合主办,为期二十天,在延安剧场公演了多达十八台兼具多种流派与特色的剧目,总计大小戏五十余出。主要参展剧目包括:李如春的《路遥知马力》、童芷苓与言兴朋的《游龙戏风》、李玉茹的《贵妃醉酒》、王正屏的《九江口救驾》、童祥苓的《春秋笔》、李丽芳的《白门楼》、李炳淑的《孽缘记》、张南云的《诓妻嫁妹》、张文涓的《法场换子》、夏慧华的《生死恨》、关怀的《乾隆下江南》、奚中路的《八大锤》、齐淑芳的《青石山》等,可谓名家荟萃,流派纷呈。 农历戊辰年三月廿二日晚七时,首届海内外梅兰芳艺术大汇演进入了第二天的演出。此次大汇演由上海海外联谊会、中国梅兰芳学会、上海京剧院、上海演出公司共同举办,演出地点设在人民大舞台。参演阵容不仅包括内地的梅派传人,还有来自香港、台湾地区以及美国的梅派演员,充分体现了梅派艺术的广泛影响力。当天的演出剧目包括《坐宫》(由来自美国的童小苓和卢德先主演)、《大登殿》(由梅葆玥、李炳淑、王凤莲、王树芳主演)以及《游龙戏凤》(由童芷苓、言兴朋主演)。到了该年农历三月三十日,同样是晚七时,首届海内外梅兰芳艺术大汇演迎来了第十天的演出。这场持续多日的艺术盛宴继续由上述单位主办,在人民大舞台呈现。主演阵容依旧星光熠熠,除了内地的梅派传人,港、台地区及美国的梅派演员也持续参与。当晚演出的重磅剧目是《四郎探母》,由童芷苓、梅葆玖、关怀、言兴朋、张少楼、梅葆玥、特邀饰演萧太后的杨荣环、艾世菊、孙正阳、于万增、黄世骧、王梦云、张啸竹等众多艺术家共同演绎,阵容极为强大,为此次大汇演增添了浓墨重彩的一笔。
童芷苓凭借其兼容并蓄的艺术理念,在京剧艺术领域持续推动着创新实践,她所构建的创作体系呈现出多维度、深层次的突破。童芷苓不仅广泛研习四大名旦的艺术精髓,更能娴熟驾驭并分饰各流派的代表剧目,例如在1981年演出的《四五花洞》中,她便一人分唱梅、尚、荀、程四派的不同唱腔,展现出非凡的艺术跨度;她还曾连续演出四大名旦的代表作品,包括《凤还巢》、《锁麟囊》、《红娘》以及《汉明妃》,充分体现了其博采众长的艺术积累。在具体表演实践中,童芷苓巧妙融合梅派的典雅端庄与荀派的活泼俏丽,逐渐形成了“梅戏荀演,荀戏梅唱”这一独特的跨界风格,使她的艺术表达既带有荀派的生动灵巧,又不失梅派的雍容大气。此外,她对传统剧目进行了富有创见的改编与重塑,在《宇宙锋》和《打渔杀家》等作品中注入新的理解与处理,使人物形象更加丰满、层次更为丰富。童芷苓尤为注重角色性格的深入刻画与表演的生活化质感,在《游龙戏凤》等一系列剧目中,她成功塑造出立体而真切的人物形象,令观众印象深刻。她还积极吸收话剧、电影等姊妹艺术的表现元素,早在1940年代,在《纺棉花》的创排中便借鉴了话剧的叙事结构与舞台处理方法,并有机编排四大名旦的经典唱段,从而拓展了京剧艺术的表现形式与舞台张力。至晚年阶段,童芷苓的表演风格更趋深沉凝练、精湛纯熟,尤其着力于挖掘并呈现角色内心世界的复杂性与深度,使其艺术成就达到新的境界。
在1966年至1976年那段特殊的历史时期,即文化大革命期间,著名京剧表演艺术家童芷苓被下放到位于上海奉贤的“五七干校”,在那里度过了接受劳动改造的岁月。童芷苓的艺术根基深植于梅派与荀派的传统之中,然而她并未被既有的师承所束缚,而是在此基础上不断探索,进行了许多富有个人特色的创新。她的舞台表演始终强调对人物性格的深入刻画和对生活气息的真实呈现。例如,在演出《金玉奴》时,当剧中父女随莫稽上任,于舟中金松遭受冷遇之际,童芷苓将女儿角色内心无尽的痛楚与被凌辱的复杂情感演绎得淋漓尽致,令观者无不为之动容,心酸不已。而在最后的“洞房”一场,相较于荀慧生先生原有的大段念白处理,童芷苓充分发挥自身嗓音与演唱的优势,将其改编为长达三十余句的大段唱腔,展现了独特的艺术处理。她的《尤三姐》同样精彩,成功塑造了一位性格刚烈、情感深沉、锋芒如火的古代女性形象,给观众留下深刻印象。即便是像《四郎探母》这样广为传唱、多人演出的剧目,童芷苓的诠释也与众不同;她所扮演的公主不仅唱腔精湛,更难得的是始终沉浸在戏剧情境之中,做到了“戏不离人,人不离戏”。童芷苓之所以能在表演艺术上取得如此高的成就,其个人的天赋聪颖与勤奋好学自然是根本原因,但同时,也离不开她在艺术道路上的广泛开拓。她曾兼演话剧与电影,从中汲取了丰富的表演方法,并将其有机地融入京剧表演体系之中。此外,长期与周信芳、唐韵笙、林树森、芙蓉草、刘斌昆等众多艺术名家同台合作,相互切磋,接受他们的艺术熏陶与影响,也对她的成长起到了不可忽视的促进作用。在艺术追求与人生选择上,童芷苓始终秉持真诚的态度,她所拥护的理念与所舍弃的流俗,皆发自内心,绝非随波逐流或虚伪矫饰,这亦是她艺术人格魅力的重要体现。
第二、三、四、五、六、七届上海市政协委员。
1985年获美国纽约美华艺术中心“亚洲最佳艺人奖”。
二零零七年一月十三日至十五日期间,上海戏剧学院附属戏曲学校与上海京剧院共同策划并主办了一场名为“著名京剧表演艺术家童芷苓表演艺术研讨暨专场演出”的重要活动。此次活动内容十分丰富,不仅包含《尤三姐》等多部经典剧目的舞台呈现,还组织了深入的学术研讨环节,旨在全面探讨与弘扬童芷苓先生的艺术成就。童芷苓女士的女儿童小苓特意从美国赶回上海,亲自登台主演了《尤三姐》,以此表达对母亲的深切缅怀与纪念之情。本次活动汇集了诸多珍贵资料,其中包含《燕子归来时——访童小苓》等重要文献,为研究者提供了扎实的学术支持。童芷苓先生的弟子李静自一九八三年正式拜师以来,在老师的悉心指导下实现了艺术上的显著飞跃;即便在晚年身体欠佳的情况下,童芷苓仍坚持带病向其亲授技艺,体现了深厚的师生情谊与艺术传承的使命感。此外,女儿童小苓此次专程从美国返沪,主演《尤三姐》,不仅寄托了对母亲的无限怀念,更展现了将前辈艺术精髓继承并发扬光大的坚定决心。