孙树培孙树培

孙树培并非导演科班出身，他最初踏入文艺领域时，是一名京剧演员。登台表演时，他的脸上常被勾画成几块“瓦”状图案，或是涂满鲜红的油彩，手中挥舞着铜锤或大刀，在关键情节中还需连翻数个跟斗。后来有剧组注意到他身手不错，便邀请他去跑龙套，担任一些演员的武打替身——露脸的是那些知名演员，而实际承受击打的却是他。随着时间的推移，孙树培在剧组中逐渐熟悉了各个环节，开始参与武打动作的设计，并一步步晋升为武打导演。此后，他又进一步走到摄影机前，亲自喊出“开始——”。自第一次发出这样的指令以来，孙树培已经执导了数百集电视剧，其中以历史题材为主，也包括不少都市剧和时装戏。几年前，孙树培为了寻求更广阔的发展空间，离开家乡来到大陆拍戏，成了一位拍到哪里就住到哪里的“流浪导演”。除了具备独特的艺术感悟和娴熟的导演技巧之外，孙树培最突出的特点在于乐于并善于培养新人。这一理念源于他对台湾影视圈发展的观察与反思：自秦汉、秦祥林、林青霞、林凤娇这“二秦二林”之后，台湾再未出现现象级的巨星。他将此部分归因于行业给予新人的机会不足，并因此将发掘与培养新人视作自己的重要责任。“台湾明星出现断代，关键原因之一就是年轻演员得到的机会太少。以往多年基本都是当红演员在拍戏，年轻人缺乏锻炼平台，自然难以脱颖而出。所以我在拍摄过程中会特别注意为年轻演员创造机会。”在演员选择上，孙树培并不严格区分本色派与演技派，他认为只要演员与角色特质相近即可。“我首先关注的是形象、气质和表演能否与所要塑造的人物融为一体。如果融合不了，名气再大也无济于事。”孙树培在拍摄中追求精益求精，他透露：“我们拍戏的方式和内地有些不同。内地有些演员喜欢追求‘一条过’，过了固然效率高，但那是否就是最佳状态？是否最符合剧情需要？我们有时会拍上几十条甚至近百条，就是为了捕捉演员最出色的表现，这样才能让作品更有看头。因此偶尔一个下午只磨一个镜头，直到满意为止。比如在拍摄《还珠格格》时，有一场戏需要一位如今已颇具知名度的年轻演员落泪，可拍了整个下午眼泪就是掉不下来。这时候急不得，也不能骂——骂或许能逼出眼泪，却未必符合剧情所需的情绪。我们只能耐心等待，直到她逐渐酝酿出真实情感，才最终完成拍摄。像赵薇、林心如、范冰冰都经历过类似阶段，有时连琼瑶都觉得某位演员不行、想要换人，是我坚持保留，最终她们都成功走了出来。尽管后来有人传言是我想换演员，那并非事实，实际情况是琼瑶有意更换而我说服了她。正如我之前所说，年轻演员难出头，往往是因为机会匮乏，很多戏总找熟面孔。所以我愿意尝试，看能否通过我们的努力培养出新一批演员。”不论《还珠格格》的艺术成就如何评价，其巨大的影响力是毋庸置疑的。同样，无论赵薇是否得到所有人的喜爱与认可，她所到之处总是被观众层层包围。孙树培并不将赵薇的走红完全归功于自己，他表示：“赵薇能有今天的影响力，不是我一个人努力的结果。影视是综合艺术，离不开剧本的基础、导演的把握，也离不开演员自身的努力。她的成功是多种因素共同促成的。当初拍戏时，我也并未刻意要把谁捧红，只是尽力按照剧本要求，借助演员的表演，将故事准确而生动地呈现出来，让观众觉得戏好看。当然，只要用心投入，剧集播出后若能引起反响，演员的知名度自然就会提升。”谈到小燕子这一角色的整体构思，孙树培的比喻颇为生动：“通俗来说，有点像‘耍猴’。我参照孙悟空大闹天宫的形象，为小燕子设计了许多形体动作和眼神，比如坐在桌上、吃东西、扔东西，基本是猴子的动作风格，并且做了适当夸张。观众向来喜欢孙悟空，小燕子与孙悟空有相通之处，所以我想大家应该也能接受这类表演。果然播出后观众非常喜爱，并没有人质疑这怎么像孙悟空。其实，小燕子某种程度上就是一个女版的孙悟空。”