1981年，雅出生于日本大阪府大阪市。在完成小学一年级学业后，他随同家人迁居至兵库县的川西市。雅从童年时期便对足球运动展现出浓厚的兴趣与天赋，曾成功入选日本职业足球联赛知名俱乐部大阪樱花的青年梯队，展现出良好的职业前景。然而，在他十五岁那年，一次严重的脚部受伤迫使他不得不中断训练，最终放弃了成为职业足球运动员的梦想。在足球梦想落幕之后，雅转而投身音乐，他购买了自己的第一把吉他，并开始练习翻唱美国灵魂乐大师雷·查尔斯的经典作品。他的音乐品味广泛而深入，尤其喜爱X JAPAN和月之海等日本视觉系摇滚乐队的表演风格与音乐理念；同时，他也广泛聆听蓝调、摩城音乐，以及如Metallica和L.A. Guns这类硬摇滚乐队，还有以Nine Inch Nails为代表的工业音乐。到了初中三年级，雅迈出了组建乐队的第一步，加入了他人生的第一支视觉系摇滚乐队Loop。早年那段足球生涯在他的人生中留下了深刻印记，照片中身穿球衣、在绿茵场上奔跑的雅（通常位于队伍中间），始终是他青春时代的一个重要侧面。
一九九九年，年仅十七岁的雅因前辈兼挚友的骤然离世而深受打击，在巨大的悲痛之中，他决定离开家乡大阪，独自一人踏上了前往东京的旅程。在东京的展演厅里，他偶然结识了视觉系摇滚乐队Due'le quartz的成员，并凭借其才华，以“雅〜みやび〜”（miyabi）的艺名作为吉他手加入了这支乐队。在乐队期间，他不仅负责演奏，更深度参与了作词、作曲与编曲等工作，由此正式开启了他音乐生涯中一个崭新的篇章。二零零二年九月二十二日，雅所在的乐队Due'le quartz于涩谷AX正式宣布解散。就在次日，九月二十三日，他将艺名改为“雅-miyavi-”，并与独立唱片公司PS Company签约，以此标志着其正式以独立音乐人的身份展开活动。同年十月三十一日，他的首张个人录音室专辑《雅楽-gagaku》正式问世，这无疑为其音乐旅程树立了一个全新的起点。紧接着，在十一月三十日，他接连发行了两张单曲，分别是《死んでもBoogie-Woogie》和《POP is dead》。到了年末，他的第三张个人单曲《ジングルベル (仮)》也顺利推出。进入二零零三年，四月十六日，雅推出了个人的第四张单曲《自分革命-2003-》。随后在同月二十三日，他在涩谷公会堂成功举办了其生涯中首次个人演唱会；也正是在同一天，他正式成立了官方歌迷会“仔雅连合”。六月二十五日，他的第五张单曲《タリラリタララ♪》发行。八月二十八日，雅首次跨界涉足影视领域，一部由他自编自导自演、带有自传性质的电影《老子》（おれさま）在日本青年馆上映，由于观众反响极为热烈，该片于九月七日在涩谷公会堂特别举行了加映会。九月三日，他发行了第六张单曲《Coo quack cluck -ク・ク・ル-》。九月十九日，他的第一本意识形态写真书集《わがはい》问世，向公众展现了他在音乐之外另一面的独特魅力。十二月二日，他发行了第二张录音室专辑《雅-galyuu-流》，专辑中共收录了十首精心创作的歌曲。二零零四年二月二十四日起，雅启动了名为“东京逃脱”的首次个人巡回演唱会，巡演横跨日本多地，共计举办了十八场，其演出充分展现了二十一世纪“V-ROCK”风格的强劲魅力。就在巡演开始的次日，由他主演的电影《おれさま》的DVD正式发行，这使得更多观众得以通过影像媒介深入了解他的艺术世界。同年六月二十三日，他发行了第七张单曲《あしタ、元気ニなぁレ。》。八月三十一日，他在日本武道馆举行了个人地下时期最后一场极具纪念意义的演唱会，为这段充满奋斗与探索的音乐历程画上了一个圆满的句号。
二零零四年十月，雅正式与环球音乐签订合约，迈出了职业生涯中的重要一步，与此同时，他依然维持着与PS Company的长期合作关系。就在同年的十月二十日，他以“雅-miyavi-”这一名义发行了首支单曲《ロックの逆襲 -スーパースターの条件-/21世紀型行進曲》，这标志着他成功进入主流乐坛，开启了全新的音乐旅程。进入二零零五年，雅的音乐事业呈现出加速发展的态势。五月四日，他的第二张单曲《Freedom Fighters -アイスクリーム持った裸足の女神と、機関銃持った裸の王様-》正式问世。紧接着在六月一日，雅推出了个人主流出道后的首张录音室专辑《雅-miyavizm-主義》，这张专辑尤为特别的是，其中所有乐器的演奏部分均由雅本人独立完成，整体曲风轻松诙谐，充满了独特的幽默趣味。同年十月十二日，第三张单曲《結婚式の唄〜季節はずれのウエディングマーチ〜/Are you ready to ROCK?》浪漫发布，作品以其真挚直白的歌词、易于传唱的旋律，搭配上不插电吉他的简洁编曲，形成了一种质朴而动人的音乐风格，从而赢得了众多乐迷的青睐与共鸣。 二零零六年一月十八日，雅以第四张单曲《セニョールセニョーラセニョリータ/Gigpigブギ》作为开端，为新一年的音乐活动拉开了序幕。随后，第五张单曲《Dear my friend/愛しい人》于四月十二日温柔面世。然而，在七月五日发行了第六张单曲《君に願いを》之后，雅做出了一个重要的决定，他独自前往美国洛杉矶，开始了为期三个月的留学生活。这段海外经历不仅让他得以深入学习和提升英语能力，更为他的音乐创作视野带来了新鲜的灵感与养分。在下半年，雅持续保持着旺盛的创作力。八月六日，他的第二张录音室专辑《MYV☆POPS》正式发行，在这张专辑中，他特别注重音乐与听众之间的情感连接与聆听体验。随后在九月十三日，第三张录音室专辑《雅-みやびうた-歌 ~独奏~》也如期推出，该专辑的核心聚焦于他个人的吉他演奏，充分展现了他精湛的技艺和独特的音乐魅力。此外，在十一月十四日，雅还发行了第八张单曲《素晴らしきかな、この世界 -WHAT A WONDERFUL WORLD-》，通过音乐表达了对世界的美好赞颂与深刻感慨。 二零零七年五月二十六日，雅受到YOSHIKI（X JAPAN）的邀请，以吉他手的身份加入了超级乐团S.K.I.N.，并于六月二十九日随团开始了演出活动。在此期间，他积极倡导并推行名为“NEO VISUALIZM”（新视觉主义）的艺术理念，同时联合多位艺术家共同组建了“歌舞伎男子z”，为乐坛带来了融合视觉震撼与听觉享受的革新性体验。六月二十日，第七张单曲《咲き誇る華の様に/歌舞伎男子》的发行，进一步传播和深化了这一理念。从七月十七日起，雅在日本国内举办了名为“The Beginning Of NEO VISUALIZM Tour 2007”的个人巡回演唱会，巡演足迹遍及日本十八个地区，并将最终场特别设定在中国的上海和北京，彰显了其国际化的演出视野。 二零零八年一月十六日，雅与音乐人SUGIZO携手合作，共同推出了第九张单曲《陽の光さえ届かないこの場所で feat. SUGIZO》，两人的合作展现了出色的默契与音乐上的火花。随后在三月十九日，他发行了第四张录音室专辑《雅 -THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK-》，专辑作品进一步探索和展现了日式摇滚音乐的独特魅力。自五月起，雅启动了名为“THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK”的世界巡回演唱会，他的演出足迹遍布西班牙、美国等多个国家，并将此次全球巡演的压轴站定在了北京。在巡演过程中，雅不仅奉献了精彩的舞台表演，还首次在中国大陆举办了粉丝握手会，创造了与乐迷近距离亲切互动的珍贵机会。此外，在七月十八日，雅于上海云峰剧院再度登台，他以个性鲜明的服装造型和精湛绝伦的吉他技巧牢牢吸引了现场观众，将西洋摇滚、HIP-HOP等音乐风格与日本传统的歌舞伎元素创新融合，呈现了一场别具一格、令人难忘的视听盛宴。 二零零九年四月五日，在日比谷野外大音乐堂举办的“NEO TOKYO SAMURAI BLACK- 続・成り上がり2009”现场演出中，雅正式宣布与PS Company的合作关系已圆满结束。随后于四月八日，他正式创立了属于自己的公司“J-GLAM”（株式会社J-glam），这标志着他个人事业进入了一个全新的、独立自主的发展纪元。
二零一零年，雅正式签约EMI Music Japan，并宣布启用“雅-MIYAVI-”这一全新艺名，以此作为其迈向全球音乐舞台的重要标志。同年九月十五日，他推出了个人第十张单曲《TORTURE》，这张作品充分展现了他以“再出道”姿态开启新篇章的无限潜力与艺术可能。紧接着在十月十三日，其第五张录音室专辑《WHAT’S MY NAME?》正式发行，专辑中他精湛的吉他技艺与独特的个人风格得到了淋漓尽致的呈现。进入二零一一年，雅于二月二日发行了第十一张单曲《WHAT'S MY NAME? e.p.》，持续探索音乐表达的深度与广度。自同年十月起，由知名音乐人龟田诚治担任总制作的大型音乐企划“SAMURAI SESSION WORLD SERIES”启动，雅借此项目跨越了音乐风格与地域的藩篱，先后与KREVA、YUKSEK等多位艺术家进行了充满对抗性与创造性的合作。其中，与KREVA携手打造的成果《STRONG》作为雅的第十二首单曲于十月五日问世，作品迸发出两人碰撞产生的独特音乐火花。二零一二年七月十一日，雅与YUKSEK的跨界合作结晶《Day 1》作为第十三张单曲发布。随后在十一月十四日，“SAMURAI SESSION WORLD SERIES”企划的首张对决型合作专辑《SAMURAI SESSIONS vol.1》隆重面世，这张专辑融合了多元文化视角与音乐元素，为全球乐迷献上了一场新颖而丰富的听觉盛宴。 二零一三年，雅的音乐事业继续保持旺盛的发展势头。二月二十日，他发行了第十四张单曲《Ahead Of The Light》，在标志性的吉他演奏中巧妙融入了电子音乐的节奏律动。六月十九日，雅在欧美市场推出了与其艺名同名的第七张录音室专辑《MIYAVI》，这被视为其正式在全球范围全面出道的重要里程碑。同月二十二日，他与YUKSEK共同创作的歌曲《Day 1》荣获第十二届MTV日本音乐录影带大奖“最佳合作MV”奖，这项荣誉充分肯定了其跨界合作的艺术成就。二零一四年，雅不仅在音乐领域持续高产，更将活动范围拓展至影视行业。他参与了日本国民偶像团体SMAP单曲《Top Of The World》的制作与吉他演奏，并于九月十日发行了与美国传奇制作组合Jam & Lewis合作的第十五张单曲《Real?》，单曲中饱满的贝斯线条、丰富的和声编排与精彩的吉他即兴相得益彰，令人耳目一新。十二月二十五日，由安吉丽娜·朱莉执导的电影《坚不可摧》在美国上映，雅在片中饰演了日本军官渡边睦弘一角，其表演获得了关注。同年年末，他还登上了第六十五届NHK红白歌会的舞台，为SMAP的演出伴奏《Top Of The World》。 在随后的几年中，雅继续在音乐道路上稳步探索并不断突破。二零一五年四月十五日，他发行了第八张录音室专辑《The Others》，这张专辑更加突出和打磨了其核心的吉他音色，为听众带来了力量十足的音乐体验。次年八月二十六日，第九张录音室专辑《Fire Bird》问世，专辑展现了雅在音乐创作上如火鸟般涅槃重生的决心与艺术突破。二零一七年十一月八日，“SAMURAI SESSION WORLD SERIES”企划的第二张对决型合作专辑《SAMURAI SESSIONS vol.2》推出，再次集中展示了雅与国际众多优秀音乐人深度交流与碰撞的丰硕成果。二零一八年，雅在影视领域亦有新作，其参演的漫改真人电影《境·界》于七月二十日在日本上映，他在片中饰演了朽木白哉这一角色。七月二十五日，他与歌手シシド・カフカ合作发行了数字单曲《Get Into My Heart》，该曲被选为电视动画片《付丧神出租中》的片头曲。年底，“SAMURAI SESSION WORLD SERIES”的第三张对决型合作专辑《SAMURAI SESSIONS vol.3 - Worlds Collide -》发布，进一步彰显了跨文化音乐对话与融合的持久魅力。 二零一九年七月二十四日，雅发行了其第十二张录音室专辑《NO SLEEP TILL TOKYO》，专辑封面特邀人气漫画《东京喰种》的作者石田翠亲自操刀设计，专辑内收录了由导演蜷川实花执导的电影《杀手餐厅》的主题曲《千客万来》，这也是雅与歌手DAOKO的首次合作作品。十月十八日，他参演的奇幻电影《沉睡魔咒2》在美国与中国内地同步上映，雅再次与安吉丽娜·朱莉合作，在片中饰演角色Udo。十二月十八日，雅正式宣布加入株式会社LDH JAPAN，开启了其职业生涯的新阶段。十二月三十一日，他参加了《2024-2025湖南卫视芒果TV跨年晚会》。 二零二零年一月，雅为原创动画《ID:INVADED》献唱了片尾曲《Other Side》，此外，该动画中的插曲《UP》《Samurai 45》和《Butterfly》也一并收录于雅发行的专辑《NO SLEEP TILL TOKYO》之中。四月二十二日，他推出了第十三张录音室专辑《Holy Nights》，这张专辑广泛融合了摇滚、流行、电子等多种音乐风格元素，展现了其强大的音乐包容性与创造力。二零二一年，雅在专注音乐创作的同时，首次尝试了配音工作。九月十五日，他与Lenard Skolnik、Jeff Miyahara、姜丹尼尔等国际音乐人携手，共同推出了第十四张录音室专辑《Imaginary》。十一月七日，其参与配音的网络动画片《英雄联盟：双城之战》在Netflix、腾讯视频平台开播，他在剧中为芬恩一角献声。同月二十日，该动画的原声带专辑《Arcane League of Legends》发行，其中收录了雅与流行摇滚乐队PVRIS合作演绎的动画片尾曲《Snakes》。 二零二二年，雅在音乐与影视领域继续绽放光彩。三月二十三日，他发行了第十六张单曲《Strike It Out》，其同名主打曲被选为电视动画片《夜街酷斗》的片头曲。五月十一日，雅与虚拟歌手花谱合作发行了数字单曲《Beyond META》，这次合作实现了从“现实”音乐人到“虚拟”歌手的跨界融合，碰撞出别具一格的音乐风格。九月十六日，他参演的动作电影《地狱犬》在日本上映，饰演了十朱义孝一角。十一月十一日，雅与YOSHIKI（X JAPAN队长）、HYDE（彩虹乐队主唱）、SUGIZO（LUNA SEA与X JAPAN吉他手）共同举办新闻发布会，宣布正式结成超级乐团“THE LAST ROCKSTARS”（末代摇帝）。年底，雅随“THE LAST ROCKSTARS”乐团登上了第七十三届NHK红白歌会的舞台，表演了歌曲《THE LAST ROCKSTARS》。 二零二三年一月二十六日起，雅随“THE LAST ROCKSTARS”乐团在东京连续举办了四场演唱会，并于二月四日和十日分别在美国纽约和洛杉矶开唱。五月十一日，他与音乐组合NOILION合作发行了数字单曲《RAYS》，该曲被选为网络动画片《机动奥特曼》第三季的片头曲。九月十八日，为纪念个人出道二十周年，他在日本涩谷公会堂举办了名为“MIYAVI 20th & Beyond”的特别演唱会。在演唱会上，他首次进行了完整的现场吉他独奏表演，并表达了希望将这场演唱会打造成连接现在与未来、让每位观众都能感受到前行力量的舞台这一愿景。 二零二四年五月八日，雅发行了第十七张单曲《Running In My Head》，其同名主打曲被选用为剧场版动画《反叛的鲁路修 夺还的罗赛》的片头曲。八月二日，他参加的综艺节目《披荆斩棘第四季》播出；同月二十八日，在该节目的直播赛中，他表演了歌曲《WHAT’S MY NAME?-披荆斩棘Remix》；并于三十日，在同一节目中与朱星杰、黄潇、尤长靖、凤小岳共同表演了歌曲《表白》。九月十六日，雅携手歌手小鬼推出了他们合作EP的先行单曲《The Beauty Of The Broken》。九月二十五日，在新浪微博举办的二零二四微博音乐盛典上，他荣获“年度海外热度艺人”奖项；同日，他在音乐节目《2024微博音乐盛典》上演出，演唱了歌曲《Super Star》。九月二十七日，在《披荆斩棘第四季》的四公舞台上，他与尤长靖、凤小岳、杜海涛合作表演了歌曲《流行》。十月十一日，于《披荆斩棘4》五公中表演了节目《求不来》。十月十二日，参加《2024美好奇妙夜》，表演节目《经过》。十月二十五日，参加《披荆斩棘4》总决赛，演唱歌曲《斗牛》，并最终成团加入滚烫家族。十一月二日至三日，参加《AYMF新青年·向未来-亚洲青年音乐盛典》。十一月十二日，雅宣布退出THE LAST ROCKSTARS组合。十一月十五日，参加《时光音乐会第四季》，演唱《爱的恰恰》。十二月二十八日，参加《2024抖音美好惊喜夜》并演唱《青鸟》。十二月三十一日，参加《2024-2025湖南卫视芒果TV跨年晚会》，表演节目《云宫迅音》《千年等一回》。 二零二五年五月一日，雅参加了遇见青春巡回演唱会。二零二六年一月二十八日，其参演的电影《特工迷阵》在Prime Video平台上线。
雅的父亲是一位来自韩国济州岛的李姓人士，后来归化成为日本国民，而他的母亲则是日本人。2009年3月14日，雅与美籍日裔女歌手melody.正式完成了婚姻登记，结为夫妻。就在不久之后的4月9日，两人通过当时流行的社交平台MySpace，向外界公布了这一喜讯，同时还透露了他们即将迎来新生命的消息，表示孩子预计会在同年夏天出生；果然，到了7月29日，他们的第一个孩子顺利诞生，这是一名长女，夫妻二人为她取名为“石原爱理”。随后在次年的10月21日，家庭再次迎来了新成员，这次是次女，她被命名为“石原希理”。时间来到2021年2月24日，这个家庭又迎来了第三个孩子，是一名男孩，至此他们拥有了三位子女。
自2013年起，雅应安吉丽娜·朱莉的邀请，加入了由朱莉担任高级专员特使的联合国难民事务高级专员公署（UNHCR），开始系统地走访全球多个国家和地区的难民营，通过实地考察与关怀行动，为身处困境的世界难民提供切实的支持与援助。基于其持续的努力与人道贡献，雅于2017年11月正式被任命为联合国难民署亲善大使，进一步深化了其在全球人道主义事务中的角色。2018年2月，雅前往孟加拉国的难民营进行探访，并在营地中为难民们弹奏吉他，以音乐传递温暖与慰藉。同年，雅还参与了微博群英会活动，并荣获2022年度“卓越摇滚明星”奖项，其国际影响力也获得认可，被授予国际市民奖。此外，雅多次出席法国巴黎时装周，展现其在时尚领域的参与度，并在北京举办了粉丝握手会，与支持者近距离互动。在2024年的微博音乐盛典上，雅凭借其广泛的人气与艺术影响力，荣获“年度海外热度艺人”荣誉。以下为雅在不同场合的活动记录照片，涵盖了其参与难民署工作、音乐演出、时尚活动及公众见面等多个方面的影像资料。
作为一位备受瞩目的独立音乐人，雅以其鲜明而独特的艺术风格在业界树立了个人标识，并产生了广泛而深远的影响力。他深入挖掘日本传统乐器所蕴含的独特韵味，并将其精妙地与现代电吉他的演奏技法相融合，在此基础上开创出别具一格的“Slap奏法”，这一创新使他在吉他演奏领域中独树一帜，迅速吸引了音乐界的广泛关注。雅不仅具备卓越而出色的演奏技艺，还长期通过规律的运动锻炼来维持强健的体魄，从而在舞台上展现出极具爆发力和动感的表演，这种充满能量的舞台形象使他在国际上也获得了极高的评价，被众多乐迷与媒体尊称为“武士吉他手”。他的事业并未局限在音乐创作与表演之内，还积极投身于各类社会公益活动，成为日本首位担任联合国难民署亲善大使的艺术家。在新冠疫情爆发之前，他经常亲自前往世界各地的难民营，用音乐为那里的孩子们带去慰藉与欢乐，充分体现了一位艺术家所应承担的社会责任与深厚的人文关怀。在作品《Strike It Out》中，雅淋漓尽致地展现了其音乐创作的独特魅力，其中融合了强烈而有力的节奏推进、带有饶舌风格的主唱演绎方式、宏大而宽广的旋律结构编排，以及整体上激励人心、昂扬向上的音乐氛围。他成功地将这些多元化的音乐元素有机地整合在一起，构筑出一种仿佛古老祭祀仪式般既神圣庄严又热烈激昂的听觉体验，深刻传达出其对自由境界的深切向往、追逐梦想永不松懈的奋斗精神、充满前瞻性的艺术想象力，以及那种能够直接触动并激发听众灵魂深处共鸣与兴奋感的强大力量。