盛原在五岁那年便开启了与钢琴的缘分，最初是由他的母亲吴文俊女士亲自进行启蒙教学，为他打下了最初的音乐基础。到了十岁至十二岁期间，他转而师从钢琴教育家李其芳，接受了更为系统的基础训练。随后在十三岁那年，盛原凭借出色的天赋与扎实的功底，顺利考入中央音乐学院附属小学六年级，并开始跟随李惠莉老师继续深入学习钢琴演奏技艺。时间来到1991年，在著名钢琴家与教育家周广仁先生的悉心培养和推荐下，他幸运地获得了由所罗门·米考夫斯基教授设立的教学奖学金，这个宝贵的机会使他得以远赴美国，开启音乐求学生涯的新篇章。在美国期间，盛原进入曼哈顿音乐学院进行了长达七年的深造，通过不懈的努力，他先后成功取得了音乐学士学位和音乐硕士学位，圆满完成了这一阶段的专业学习。
自1994年起，这位钢琴家便在国际乐坛崭露头角，先是在北京举办的中国国际钢琴比赛中荣获第二名。次年，他远赴美国深造，并在纽约曼哈顿音乐学院获得了颇具声望的Harold Bauer奖。1997年，他的艺术足迹延伸至欧洲，先后在西班牙第39届Jaen国际钢琴比赛及意大利第13届Marsala国际钢琴比赛中，分别夺得第二名和第三名的佳绩。为了深入研习巴赫作品，他于1998年正式拜入著名美国钢琴家罗萨琳·图雷克门下，成为其学生。2003年，他将其导师图雷克的著作《巴赫演奏指南》翻译成中文并出版发行，促进了学术交流。2004年是其国际舞台的重要一年，4月在纽约卡内基音乐厅威尔独奏厅成功举办了个人首演音乐会，同年6月又获颁“国际艺术家”组织授予的“亚瑟·鲁宾斯坦纪念奖”。2005年，他回到中国，开始在中央音乐学院钢琴系担任副教授一职，并于10月6日在青岛人民会堂呈现了《悠远的祝福—盛原钢琴协奏曲音乐会》演出。在2006年1月至2007年10月期间，他通过月刊《钢琴艺术》连续发表了十六篇系列文章，总题为《我们一起爱巴赫》，分享其音乐见解。2007年7月12日，他在YAMAHA音乐交流中心专程举办了一场巴赫作品演奏会。 2009年，他携手小提琴家徐惟聆和大提琴家朱亦兵，共同创立了“中国三重奏”室内乐组合。同年3月，他受邀为第2届北京国际音乐比赛决赛担任钢琴伴奏。7月11日，他主持了以“从巴赫看东西方文化的冲撞与融合”为核心的“完全巴赫—打开艺术之门”系列讲座。自该年7月起至2010年7月，他在北京中山音乐堂系统地举办了五场巴赫键盘作品独奏音乐会及五场相关主题讲座。9月12日与12月5日，他又先后举办了“羽管键琴还是钢琴？——巴赫演奏风格的变迁与发展”以及“巴赫—我们的好老师”两场专题讲座。2010年2月3日，作品《疯狂巴赫——盛原钢琴独奏音乐会》于天津音乐厅上演；3月20日，他继续带来“从巴赫到莫扎特、贝多芬、肖邦—从音乐结构看巴洛克、古典与浪漫时期的音乐发展”讲座；7月17日与28日，分别举办了“永远的哥德堡 永远的巴赫”主题讲座，并在中山音乐堂演绎了包括巴赫意大利风格咏叹调与变奏曲及《哥德堡变奏曲》在内的独奏音乐会；11月26日，在天津音乐厅上演了《肖邦与舒曼的浪漫世界—杰弗里·科恩、盛原音乐会》。 2012年，他发行了个人专辑《盛原演奏巴赫哥德堡变奏曲》，并于12月21日举办了斯坦伯格钢琴音乐会。2013年3月21日，适逢巴赫诞辰328周年，他在中山公园音乐堂推出了“巴赫，生日快乐！――盛原钢琴独奏音乐会”；5月31日，远赴古巴哈瓦那的圣弗兰西斯科大教堂举行独奏会；7月6日，在中山音乐堂完成了“完全肖邦”系列音乐会的收官之作——“完全肖邦之三”；11月29日，于北京音乐厅呈现了以“水中倒影：色彩演绎印象德彪西”为题的独奏音乐会。2014年7月12日，他举办了《彼得与狼—盛原钢琴演奏与讲解音乐会》。2015年，他在中山音乐堂的音乐会上特别使用羽管键琴演奏了巴赫的《哥德堡变奏曲》；4月，与杭州爱乐乐团合作于杭州红星剧场演出纪念斯克里亚宾音乐会；9月，《妈妈，琴听我说》钢琴儿童音乐会在成都举行，他为观众带来了包括《小星星变奏曲》《弦子舞》《小象巴巴尔的故事》《摇篮曲》在内的多首曲目。2017年1月，《盛原钢琴独奏音乐会》在哈尔滨音乐学院成功奏响。 2018年1月，他发起了一项名为“音乐光明行”的公益项目，致力于为12至30岁的视障人士探索音乐教育及相关就业途径；同年，他发行了专辑《巴赫:哥德堡变奏曲》；12月1日，在安徽蚌埠龙子湖迎宾馆的“名琴名家音乐会”上，他演奏了《意大利协奏曲》《爱的致意》以及《A大调奏鸣曲》第二乐章等作品。2019年，新专辑《Bach：Keyboard Works Vol. 3：French Suites》问世。2022年7月11日，他参与了由中央广播电视总台华语环球节目中心“南海之声”与CGTN“因乐之旅”联合打造的“听见彼此”海洋音乐会。2023年6月，他受邀担任《我中国少年》第五季的节目嘉宾。
盛原出生于一个充满艺术氛围的音乐世家，他的父亲盛明亮先生是一位技艺精湛的小提琴演奏家，母亲吴文俊女士则是一位才华横溢的钢琴演奏家。父母二人均长期供职于中国交响乐团，在专业音乐演奏领域拥有深厚的资历与丰富的舞台经验。在这样的家庭环境中成长，盛原自幼便耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，为其日后走上专业音乐道路奠定了坚实的基础。
（以上翻译作品、学术论文与随笔源自参考资料）
盛原曾有幸师从美国著名钢琴演奏家图雷克。图雷克女士将其毕生精力倾注于对巴赫作品的深入钻研，她不仅是一位在学术理论上造诣深厚的学者，更是一位将研究成果完美融入实际演奏的杰出钢琴家；此外，她还撰写了重要的学术著作《巴赫演奏指南》，这使得她所诠释的巴赫音乐每一处细节都建立在扎实的研究基础之上，显得格外严谨与精妙。聆听盛原的钢琴演奏，听众能够清晰地感受到他确实继承了图雷克的艺术血脉，图雷克所倡导的诸多核心演奏理念，在盛原的指下都得到了忠实的体现和延续。然而，或许是由于东西方文化背景与性格特质的内在差异，两位艺术家在具体的演奏个性与风格呈现上又展现出明显的不同。图雷克的演奏风格时而展现出一种泼辣、果敢的直率气质，而盛原的演绎则更倾向于东方美学中的含蓄内敛，带有一种精心控制的节制感。因此，在遵循共同艺术原则的大框架下，盛原并未对老师的演奏进行简单模仿，而是融入了自身独特的艺术感悟与深刻理解，形成了个人化的表达。此外，在盛原的演奏技艺中，其对踏板的运用尤为值得称道，显得十分考究。观察他使用右踏板（制音踏板）时，经常只是极其轻巧、短暂地在节奏关键处轻轻点触。有时则是在极短的瞬间内进行快速而浅层的颤动，将踏板的踩放控制在一种似有若无的微妙状态，这样既丝毫不会混淆音响的清晰度，又能为音色增添一抹恰到好处的润泽。他对于左踏板（弱音踏板）的运用也同样精细，有时是为了实现某种特定的音色色彩变化需求而谨慎使用，而不仅仅是为了做出单纯的弱音（pp）效果。由此可见，这种高度理性且富有创造性的踏板用法，能够为整体的音乐演绎起到画龙点睛的关键作用，极大地丰富了音乐的表现层次与感染力。
盛原长期致力于对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫音乐的深入钻研与诠释。在复调音乐的演奏层面，他积累了扎实而深厚的功底。巴赫的作品中充斥着大量赋格与多声部复调段落，这些复杂的织体在盛原的演绎下呈现出清晰的架构与生动的表情。他能够赋予每个主题独特的性格与固定的模式，使其在乐曲的每次出现都保持内在的一致性；各个声部则根据音乐发展的逻辑，时而凸显于前景，时而隐退为衬托，但始终维持着独立的线条与清晰的轮廓。这种精湛的控制力源于他专门而严格的复调技巧训练，使得每个声部都能拥有独立的强弱变化、连断处理与起伏走向。这一点在巴赫的《帕蒂塔》第一段《托卡塔》以及最后一段《吉格》中，在两首《平均律》的赋格部分，以及在《D大调托卡塔》的三段赋格中，都得到了充分的体现——不同性质的主题与声部都被演绎得层次分明、鲜明可辨。 此外，盛原在处理巴赫作品的速度时，往往体现出稳定而节制的特点。即便是标记为快板的段落，他也并非追求极速，而是以沉稳扎实的步伐推进。那些需要表现精神抖擞或果断坚决的乐段，他主要通过节奏重音的强调与节奏脉动的推动来促使音乐积极前行，而整体的节拍则始终保持稳定、毫不匆忙。即使是在如《D大调托卡塔》尾声这样最快的段落中，三十二分音符的快速流动也因主旋律框架牢固突出、快速音流作为背景被适度淡化，从而给人以从容不迫、井然有序的听觉感受。 再次，演奏巴赫作品必然涉及大量装饰音的处理，盛原在这方面表现得严谨而细腻。他通过精确设置重音点位、规范节奏组合、清晰而又不失飘逸的触键，以及速度与音乐情绪的恰当配合，使装饰音的演绎既自然流畅又符合时代风格，这对准确体现巴赫音乐的风貌而言至关重要。 除了巴赫，盛原的演奏曲目范围也相当广泛。他善于运用强烈的力度对比来装点沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的音乐，通过丰富的声音色彩变化来修饰拉威尔的作品，并将彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《六月》诠释出一种宁静、淡泊而又充满伤感的意境。此外，盛原也涉足弗里德里克·肖邦的作品，他所录制的CD包括《叙事曲》《即兴曲》《前奏曲》《夜曲》，并且均为全套完整演奏。肖邦与巴赫在风格上截然不同，需要迥异的演奏技巧与音乐韵味，但盛原依然能够完成整部作品的录制，展现出其跨风格演绎的广泛能力。
倘若您有机会聆听钢琴家盛原的演奏，相信每一位听众都会深深为之吸引并感动。盛原是一位极具感性与浪漫气质的音乐家，这种独特的内在气质，乍看之下似乎与巴赫作品通常所呈现的理性结构并不完全相称，然而正是这种反差，赋予了他的诠释一种别样的深度。他无疑是一位追求极高艺术品质的演奏家。在演绎作品时，他始终秉持着风格精准、忠实于原作的严谨态度，从未在任何一处进行夸张或矫饰的处理，取而代之的，是一种源于天赋的、对精确与平衡近乎本能的直觉把握，这种直觉在他的演奏中显得如此自然而不容置疑。正是这份特质，使得他的音乐散发出格外迷人的魅力，也让他在众多被称为“技巧成熟”的钢琴演奏者中脱颖而出——这些演奏者遍布世界各地，并非仅仅局限于他的故乡。盛原拥有着听觉上无可挑剔的平衡感，他的演奏所传递出的，是一种完整而直击心灵的吸引力。他的指下能迸发出相当的力量，但这种力量始终处于他精心的控制与管束之下，收放自如。例如，在演绎巴赫《平均律钢琴曲集》第一册中的A大调与a小调前奏曲与赋格时，他的处理堪称清晰、均衡与协调的完美典范。但这绝不意味着他的演绎是平板或缺乏雕琢的；恰恰相反，盛原先生将a小调前奏曲转化为一幕充满张力的火热戏剧，而紧随其后的赋格则既洋溢着蓬勃旺盛的精神活力，各声部的把握又精准得令人惊叹，仿佛传递出来自另一个世界的、纯净而欢欣的声响。