沙莉（1924年—2009年1月25日）是中国一位资深的电影女演员，她原名为钱秀娟，出生于浙江定海。自1941年开始，她便投身于话剧表演事业，先后加入了天风剧社、上海艺术剧团以及国华剧社等多个重要的话剧演出团体。在其早期舞台生涯中，她凭借精湛的演技，在《杨贵妃》、《云彩霞》、《家》、《甜姐儿》、《贵族之家》等二十余部话剧中担任了主要角色或出演了关键人物，积累了丰富的表演经验。抗日战争胜利之后，沙莉的演艺事业扩展到电影领域，她先后在上海电影实验工场、中电二厂，以及大同、昆仑等多家电影公司参与拍摄，在《铁骨冰心》、《浮生六记》、《舐犊情深》、《哑妻》、《大雷雨》、《丽人行》等十余部影片中塑造了各具特色的银幕形象。新中国成立后，她继续在电影行业深耕，相继成为长江电影制片厂和上海电影制片厂的专职演员，并于1957年在北京电影学院表演进修班完成了专业学习，进一步提升了自身的艺术修养。在其后续的电影作品中，她主要参演了《无限的爱》、《夫妇进行曲》、《宋景诗》、《万紫千红总是春》、《年青的一代》等影片。此外，随着电视媒体的发展，她也积极参与了电视剧的拍摄工作，曾出演《育花人》、《穷街》等作品。2005年，沙莉因其卓越的表演成就，荣获了中国表演协会颁发的“金凤凰”表演艺术奖，这是对其艺术生涯的重要肯定。2009年1月25日凌晨，沙莉在家中安详离世，享年八十五岁。她的艺术生涯和个人经历，在《百年影丽人,无限思亲泪 ——追忆我的母亲沙莉 邵玫-《上海采风》》一文中得到了深情的回顾与纪念。
沙莉是一位在话剧与电影领域均深受广大观众喜爱和尊敬的表演艺术家。自1941年踏入演艺界至今，在跨越四十余年的艺术生涯中，她凭借在舞台与银幕上的精湛演绎，成功塑造了众多性格鲜明、令人难忘的人物形象，从而在中国戏剧与电影界留下了深刻而持久的影响。她原名为钱善珠，亦曾使用秀娟这一别名，祖籍浙江定海，于1924年出生在上海一个普通的职员家庭。家中兄弟姐妹共有八人，生活条件颇为清苦。因经济所限，她在读完初中二年级后，便不得不转入一所学费极其低廉的补习学校继续学业。机缘巧合的是，这所学校的底层正是当时天风剧社用于演出话剧的璇宫剧场。每天放学后，她常常悄悄溜进剧场观看免费演出，舞台上那些形形色色、生动鲜活的人物深深吸引了她，每每非要看到剧目终场落幕才肯回家。这种近距离的观剧体验使她对演员的生活充满了向往，渐渐地，在她心中萌生并坚定了要成为一名演员的强烈愿望。1941年春天，天风剧社公开招考学员，她毅然报名并顺利被录取，从此正式步入了艺术人生的崭新道路。新中国成立后，她先后在上海长江电影公司、上海国泰影片公司以及上海联合电影制片厂担任演员，并于1953年正式调入上海电影制片厂工作，直至1979年2月光荣退休。在长达近四十年的表演生涯里，沙莉始终致力于塑造那些贴近现实生活、反映时代风貌的艺术形象。 回顾其艺术起点，沙莉在决心迈入艺术殿堂之初，曾遭遇父母的明确反对，但幸运的是，她得到了大哥钱英郁的全力鼓励与支持。钱英郁本人热爱文艺，喜好阅读，思想进步开明。他注意到妹妹自幼便喜爱唱歌跳舞，富有艺术天赋，于是经常带着她参加一些进步团体组织的业余文艺活动，同时在日常生活中也有意识地引导她阅读诸多中外文学经典名著，使她很早就受到了浓厚的文学与艺术氛围的熏陶。当沙莉打算报考剧社学员时，父母因受旧观念影响，担心女儿会被世俗讥讽为“戏子”而表示反对；大哥则私下竭力支持她去尝试，并帮她出谋划策。由于心中忐忑，她报考时未敢使用真实姓名，而是采用了早年在一所教会学校读书时修女嬷嬷为她取的教名——沙莉。在被剧社录取之后，经过大哥反复耐心地劝说，父母才最终勉强同意了她的选择。进入天风剧社后，学员们首先需要经历为期六个月的系统学习和一次严格的甄别测验，只有合格者才能正式成为演员。沙莉非常珍惜这来之不易的学习机会，全身心投入其中。为了攻克语言关、学好标准普通话，她特意购买了一本字典，随时借助字典上的注音字母来逐个纠正自己的乡音。此外，她还主动争取担任了剧社的提词员工作，巧妙利用这一职务来持续练习普通话发音和台词功底。当时剧团演出任务繁重，演员们常常一边进行现有剧目的演出，一边紧张排练新戏，时间非常紧迫，有时甚至来不及完全背熟台词就必须公开上演，因此就需要有人在舞台布景后方为演员提示台词。沙莉担任这份工作，不仅能够持续练习字音和熟悉各类台词，还能借此机会细心观摩、琢磨其他演员的表演技巧与方法。久而久之，这养成了一种职业习惯：即便在旁观导演排戏时，她也会不自觉地跟随场上演员默默背诵台词，并深入体会角色内心情感的细微变化。有一次，在新剧《孤岛男女》即将公演的前几天，原定扮演丫环角色的演员突然生病无法上场，导演紧急决定从学员中挑选一人临时顶替。选拔方式就是让每位学员试读一段台词。当轮到沙莉时，她不仅将台词背诵得滚瓜烂熟，而且对角色应有的情绪也做出了恰如其分的表现，当场获得了导演费穆的肯定与赞赏，并将这个角色交给了她代演。这次成功的救场经历成为了她艺术道路上的一个重要转折点。此后，费穆在筹组上海艺术剧团时，便邀请了沙莉及其他几位表现突出的青年演员作为剧团的基本成员，同时还特别约请了刘琼等知名电影演员加入。1941年秋天开始，这个剧团在卡尔登剧场连续演出了《杨贵妃》、《钟楼怪人》、《四姐妹》、《梅花梦》等多部重要剧目，开启了沙莉艺术生涯中一个充满活力的新阶段。
沙莉在不断的舞台演出实践中，系统地学习和掌握了表演的各项技能，从而在艺术道路上逐步成长并成熟起来。她的兄长于1941年10月加入上海剧艺社成为一名演员，不久后便成为了中国共产党的一员。该剧社由中共地下党文化工作委员会负责人之一的于伶同志领导，并在其内部建立了党支部。太平洋战争爆发后，剧艺社被迫解散，但其中一部分骨干成员历经周折仍坚持凝聚不散，最终于1943年秋季，由地下党员王元化、戴耘、张可、钱英郁、柯刚与资深戏剧家李伯龙携手合作，共同组建了同茂剧社（后更名为国华剧社）。剧社内部设立了秘密党小组，继续在党的领导下开展戏剧工作。党组织也始终关心着沙莉的成长，通过她大哥的联系，邀请她加入该剧社，并在金都剧场（即现今的瑞金剧场）参与演出。党小组始终坚持明确的原则：剧团演出绝不替日寇粉饰太平或进行任何政治宣传，也坚决不演低俗的黄色戏剧；同时提出了“勤学、勤业、交朋友”的口号，要求党员不断提升自我，并团结广大群众共同进步。当时团结在剧社周围的包括导演吴纫之、朱端钧、章杰和丁力，以及演员卫禹平、孙道临、凌之浩、黄宗英、沙莉等一批艺术工作者。为了提升自身的演技与艺术修养，演员们自费学习芭蕾舞形体训练和声乐，在紧张的演出与排练新戏之余，持续投入这些基础训练。沙莉每天利用后台的钢琴学习弹奏并练习发声，常常一练就是一两个小时，整个剧社的学习氛围十分浓厚。党小组还通过谈心交流、组织郊游等活动，向大家介绍解放区的真实生活状况，引导青年演员阅读《大众哲学》，使他们在政治上获得了宝贵的启蒙教育。在戏剧演出方面，沙莉尤其受到组织的重视与培养，她先后在《家》、《人仙外传》、《富贵浮云》、《风雪夜归人》、《甜姐儿》、《魂归离恨天》、《称心意》、《弄假成真》、《哑妻》以及《红菊花》等多部剧作中，担任了主角或重要角色。这些角色性格各异，但业界普遍认为她饰演的小家碧玉型人物尤为出色，例如《家》中的鸣凤等形象。后来，该剧社引起了日伪当局的注意，不得不数次更换投资方与负责人，甚至变更剧社名称。在这种复杂环境下，沙莉仍坚持演出，并参与了《晚宴》、《人之初》、《花信凤》、《满江红》以及《云彩霞》等剧目的演出。她不仅挑战性格迥异的正面角色，也开始尝试扮演反派人物，戏路由此变得更加宽广。1945年抗战胜利前夕，国华剧社被迫解散。同年春天，费穆重新组织起国风剧社，并再次排演《杨贵妃》。费穆亲自邀请沙莉主演杨贵妃一角，唐明皇仍由刘琼饰演。杨贵妃作为唐明皇的宠妃，仪态雍容华贵，情感热烈而细腻，沙莉的演绎分寸把握得恰到好处，其风格与她在《家》中饰演的鸣凤那种小家碧玉的气质截然不同。自此，沙莉成为国风剧社的中坚力量，随后又在《梅花梦》、《红尘》、《贵族之家》、《蔡松坡》、《第二梦》等剧目中接连担任主角。费穆的导演风格擅长将情感丰富且细腻的人物置于诗情画意的场景之中，并借助乐队配乐烘托舞台氛围，赋予演出强烈的抒情色彩。因此，他要求演员的表演必须深入挖掘角色内心，演绎真实动人，具备丰富的内心生活。沙莉的表演在这位严师的悉心指导下，日益展现出真挚朴实、细腻深沉的特色。在这一阶段，沙莉的戏路得到了显著拓展，开始塑造更为丰富多样的人物性格，演技日趋成熟，独特的艺术风格也逐步形成。
抗日战争胜利后，中国的电影事业迎来了一个新的发展阶段，多家电影公司如雨后春笋般纷纷成立，许多原本活跃于话剧舞台的演员也开始将工作重心转向影坛。著名导演费穆在此期间组办了上海电影实验工场，并邀请了演员沙莉参与影片拍摄。沙莉最初接拍的作品是《锦绣江山》，但该片在拍摄中途因故停拍；随后，她相继在《浮生六记》和《铁骨冰心》两部影片中担任了主要角色。在参与电影拍摄的间隙，沙莉并未离开话剧舞台，她积极参加了多部话剧的演出，其中包括朱端钧导演的《少年游》、胡导导演的《孽海》、张骏祥导演的《万世师表》以及应云卫导演的《棠棣之花》。此外，她还参与了由石挥等人组织的临时演出，如《大团圆》和《雷雨》等。当时，沙莉在话剧《雷雨》中饰演四凤一角，与她同台演出的阵容极为强大：石挥饰演鲁贵，张代饰演周萍，韩非饰演周冲，卢碧云饰演繁漪，穆宏饰演周朴园，白穆饰演鲁大海，路珊饰演鲁妈。这套演出班底被观众誉为“八大头牌”，演出盛况空前，引起了广泛的关注。 随着知名度的提升，多家电影公司相继向沙莉发出邀请，聘请她拍摄电影。诸如“中电”、“大同”、“国泰”、“昆仑”等公司都纷纷与她合作，请她主演了《舐犊情深》、《哑妻》、《蝶恋花》、《大雷雨》、《再相逢》、《女大亨》、《望穿秋水》以及《丽人行》等多部影片。在影片《丽人行》中，沙莉扮演了梁若英这一角色。梁若英是一个意志较为薄弱、思想与生活充满矛盾的女性人物。她的丈夫章玉良（由赵丹饰演）前往内地参加抗战后，她因生活所迫改嫁给了王仲原（由蓝马饰演），但又对王仲原的亲日态度深感不满，内心时常陷入苦恼。这个人物心理层次复杂，表演难度较大。沙莉通过深入的研究和反复的排练，准确把握了人物的基调。她既从梁若英爱虚荣、怕吃苦的特点入手，刻画其性格中软弱的一面，又通过表现她对日寇及王仲原汉奸行径日益增长的不满，直至最终毅然走向新生活的抉择，深刻挖掘出人物内心潜藏的爱国情感。她的表演使得这个角色丰满而真实，获得了导演陈鲤庭的高度评价。 自抗战胜利后，原先与沙莉保持联系的地下党小组成员陆续转移，只有她的兄长钱英郁始终在她身边，关心着她的工作与生活。沙莉始终坚持不拍摄含有反共内容的影片，即便有香港方面的相关人士前来聘请她拍戏，她也婉言谢绝。她与电影界、戏剧界的朋友们一同日夜期盼着解放的到来。1949年5月25日，上海终于解放，沙莉沉浸在巨大的兴奋之中。她冒雨参加了庆祝解放的游行，并参与演出了大型话剧《怒吼吧！中国》，同时在文艺界举办的游园会中积极进行义卖活动，还参加了广播演出和慰问解放军的工作。1950年，在完成影片《江南春晓》和《无限的爱》的拍摄后，沙莉加入了公私合营的长江电影公司，与她的爱人凌之浩共同主演了影片《夫妇进行曲》。1952年公私合营改革后，长江公司并入国营上海电影制片厂，沙莉也随之成为上影厂的一名演员。 1953年，沙莉前往北京参加全国第一届电影创作会议，在会上学习了苏联的社会主义现实主义创作方法，并参与讨论了如何提高电影表演水平的问题。她与其他演员一致认为，应当系统地学习斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。在拍完《斩断魔爪》和《宋景诗》之后，1955年秋天，沙莉被选送到北京电影学院表演专修班进修。为期两年的系统学习，使她在塑造人物性格方面得到了有益的锻炼和显著的提高。在毕业演出剧目《第十二夜》中，她扮演的奥丽薇亚伯爵小姐获得了广泛好评。1957年秋回到上海后，电影厂领导决定抽调十八名演员组成一个暂时脱产的话剧团，专门进行话剧演出，并让从北京学习归来的几位演员分享学习心得，共同研究如何掌握斯氏体系，以提升整体表演水平。由凌之浩和肖龙导演的话剧《第十二夜》中，沙莉除了饰演伯爵小姐外，还与秦怡轮流扮演一对孪生兄妹——莎白斯馨和薇欧拉。沙莉所演绎的三个角色呈现出三种截然不同的性格：小姐高傲自负，薇欧拉温柔机灵，莎白斯馨则刚毅沉着。她将每个角色都刻画得栩栩如生，各具特色，赢得了观众和同行的赞赏。此后，她又接连参加了《钢人铁马》和《水往高处流》等剧目的演出。 1958年夏天，沙莉随以陈荒煤为团长的中国电影代表团，参加了在捷克斯洛伐克举行的卡罗维·发利国际电影节。1960年，她又与郑君里、赵丹等人一同前往捷克斯洛伐克，参加了一次国际电影节活动。回到电影厂后，她拍摄了《战斗的山村》、《万紫千红总是春》和《春催桃李》等影片。其中，她在《万》中饰演的蔡桂贞一角尤为突出。她成功塑造了一位贤惠而又性格坚强的家庭妇女形象。蔡桂贞面对满脑子封建思想的丈夫，一方面尽力服侍，另一方面又渴望得到他的支持，允许自己外出参加生产劳动，但这种支持始终未能实现。沙莉将这种又爱、又怕、又恨的复杂人物关系细腻地体现出来，给观众留下了深刻的印象。 上海电影制片厂演员剧团恢复活动后，沙莉又参加了《李双双》、《女民兵》以及《雷雨》的演出。在赵丹导演的《雷雨》中，沙莉非常喜爱鲁侍萍这个角色。尽管当时她只有三十多岁，首次扮演五十多岁的老年角色，但由于她对这类妇女的生活有过观察和积累，因此将鲁侍萍的形象塑造得相当成功。第一次彩排时，当演到最后一场，鲁侍萍神情滞呆地扶着沙发站起来，转身朝着门外初升的太阳缓缓走去，大幕随之慢慢落下，台下的观众鸦雀无声。这时，只听赵丹噔噔地从台下跑到台上，一把握住沙莉的手，他按捺不住内心的激动，眼含泪花说道：“祝贺你演出成功，我看到了善良而又坚韧的中国妇女形象！”1964年，赵明导演《年青的一代》时，邀请沙莉出演肖奶奶一角。肖奶奶是一位受尽压迫、拥有多年革命经历的退休老工人，她抚养孙子肖继业，既有母亲般的细腻情感，又有父亲般的豪迈心胸。沙莉对前者有一定生活体验，但对后者则较为陌生；在拍摄前，她特意从生活中去观察和体验，以弥补自身经历的不足。影片拍摄完成后，人们看到，她最终将这一鲜明而动人的形象生动地展现在了观众面前。 在接下来的十年浩劫中，沙莉也未能幸免，遭到了诬陷和迫害，身心受到了很大创伤。近些年来，经过积极的治疗和休养，她的体质已逐渐恢复，精神也重新焕发。她曾致力于回顾自己的演剧生涯，整理创作经验，同时仍怀抱着在银幕上再塑造几个老年妇女形象的愿望。电影表演艺术家沙莉于1月25日凌晨在家中逝世，享年85岁。
自二十世纪四十年代中期开始，这位演员的职业生涯便稳步展开，其参演的作品序列清晰地记录了她的艺术轨迹。她于一九四六年出演了《铁骨冰心》，随后在一九四七年参与了《浮生六记》的演出。进入一九四八年，她的工作更为密集，接连在《哑妻》、《舐犊情深》以及《再相逢》三部作品中贡献了表演。一九四九年对她而言是成果丰硕的一年，她首先在《丽人行》中饰演了梁若英一角，接着在《蝶恋花》里扮演了小翠，随后又在《大雷雨》中诠释了杨文英，并在《三毛流浪记》中以女贵宾的角色亮相。 时间来到五十年代，她于一九五五年在《宋景诗》中饰演了宋妻。一九五八年，她在《战斗的山村》里塑造了陈秀梅这一人物。一九五九年，她则于《万紫千红总是春》中出演了蔡桂贞。步入六十年代，她在一九六一年的《春催桃李》中扮演了顾三娟，随后在一九六五年的《年青的一代》里饰演了肖奶奶。七十年代，她于一九七一年参与了《太阳下》的演出，并于一九七四年在《火红的年代》中饰演了赵母。八十年代，她在一九八六年的《娃娃餐厅》中出演了奶奶一角。最后，在九十年代，她先后于一九九四年参与了《浮生情缘》，并在一九九九年出演了《春风得意梅龙镇》，为其漫长的演艺生涯增添了更多值得铭记的片段。