在上海这座充满艺术气息的城市里，乔奇被许多人亲切地称为“话剧老人”，他以其独特的人格魅力长久地留存于人们心间。一生中，他成功塑造了超过一百三十个鲜明的人物形象，但这远非他艺术生涯的全部。作为上海话剧界屈指可数的、年逾八旬的老艺术家之一，乔奇最为可贵之处在于——他始终以自己特有的方式，活跃在他所深爱的艺术舞台之上，直至生命旅程的终点。 他的一生可谓中国现代戏剧发展的生动见证，将生命的大半时光无私献给了戏剧事业。早在一九三八年，乔奇便开始了他的话剧表演生涯。一九四一年，在话剧《梅花梦》中，他挑战饰演一位瘫痪在床的老人角色，全程没有一句台词，完全依靠深邃的眼神和精准的肢体语言来传达复杂的情感，其精湛的表演赢得了导演黄佐临的高度赞誉：“乔奇在台上即使不开口，也依然是在演戏。”一九五一年，乔奇正式加入上海人民艺术剧院，后来更担任团长职务，在《原野》《阿Q正传》《日出》等多部经典话剧作品中均有精彩演绎。此外，他还主演了《珊瑚岛上的死光》、《子夜》、《风浪》、《苦恼人的笑》等一系列电影作品。一九九五年，乔奇荣获第五届“中国电影表演艺术学会奖”的学会荣誉大奖，这是对其艺术成就的极大肯定。在二十世纪三十年代开始艺术生涯的上海话剧与电影人中，乔奇是极为长寿的一位，因此他也成为众多媒体争相采访的“活历史”。无论是关于当年周璇的往事，还是对中国话剧未来走向的探讨，乔奇总是耐心地回应人们对往昔的好奇，并热忱地分享自己对艺术前景的见解。 乔奇在培育后进方面同样硕果累累，其待人接物如同朋友般亲切。他曾获得上海市教委和艺教委联合颁发的市优秀艺术工作者奖，这份荣誉恰如其分地褒奖了他在舞台之外的无私奉献——对于自己在艺术实践中积累的宝贵心得，他向来慷慨大方，毫无保留地传授给年轻一代。上海话剧艺术中心的演员许承先与乔奇有着长达四十年的忘年之交，他深情回忆道：“当年我不过是个刚入行的年轻人，而乔奇先生已有三十多年的舞台经验，但他什么都愿意教我，感觉他更像一位朋友，而非高高在上的前辈。”著名演员焦晃也曾公开表示，乔奇对他的指导与启发令他终生受益。另据上海说唱非物质文化遗产代表性传承人龚伯康回忆，上世纪六十年代他在上海人民艺术剧院学馆学习期间，乔奇亦是他的老师之一，其教诲对他后来的舞台表演产生了深远而积极的影响。即便在退休之后，乔奇也始终是一位闲不下来的老人。除了持续关心青年演员的成长，他还积极投身各类社会公益活动，其中大部分都与奉献爱心、回馈社会相关。 乔奇晚年的生活态度可谓云淡风轻，甚至在生命的最后时刻仍保持着幽默与从容。病逝前几天，他因接受白内障手术而住院治疗。手术本身非常顺利，然而在术后恢复期间，乔奇却突发心脏病，最终经抢救无效逝世。令人稍感宽慰的是，由于事发突然，乔奇在离世前并未承受太多痛苦。他的独生女儿徐东丁透露：“父亲走得很突然，没有任何先兆，也未能留下什么遗言。”女婿崔杰则补充说，乔奇从发病到去世仅有一天半的时间，“家里甚至都没来得及准备一张特别正式的照片”。这位将一生奉献给舞台的艺术家，就这样平静而突然地告别了他所热爱的人世与艺术，但他留下的艺术遗产与人格光辉，将长久地被人们铭记。
一九三九年，乔奇加入了中法剧社与上海剧艺社，正式开始其演员生涯。在此期间，他积极参与话剧演出，先后在《原野》、《阿Q正传》等多部舞台作品中登台表演，积累了宝贵的舞台经验。进入一九四一年，他的演艺事业扩展至电影领域，参演了包括《桃花湖》、《地老天荒》、《红泪影》在内的数部影片。自一九四二年起，他成为上海艺术剧团的一员，并开始担纲重要角色，在《钟楼怪人》、《秋海棠》等话剧中饰演主角，其表演才华逐渐受到瞩目。一九四五年，他继续活跃于舞台与银幕，不仅演出了《雷雨》、《蔡松坡》等话剧，还参与了《天罗地网》、《国魂》、《海茫茫》等电影的拍摄。 一九四九年之后，乔奇的艺术创作进入了新的阶段。他拍摄了《生命交响曲》、《影迷传》、《有一家人家》等一系列电影，同时也在话剧舞台上持续耕耘，演出了《法西斯细菌》、《俄罗斯问题》等作品。一九五一年十月，他正式加入上海人民艺术剧院，成为该院的重要演员之一，此后陆续在《日出》、《无事生非》、《中锋在黎明前死去》等话剧中贡献了精彩的表演。一九七六年“文革”结束后，他重返舞台与银幕，演出了《霓虹灯下的哨兵》、《鉴湖女侠》等话剧，并参与了《珊瑚岛上的死光》、《子夜》、《苦恼人的笑》等电影的拍摄。一九八五年，他赴日本及香港进行演出，在《家》中成功塑造了高老太爷这一角色，其精湛演技获得了海外观众的认可。因其在艺术领域的杰出贡献，乔奇曾荣获上海市教委艺教委颁发的市优秀艺术工作者奖。