朴赞郁自青少年时期便对电影艺术怀有浓厚的兴趣，然而在高中毕业选择专业时，他并未鼓起勇气报考电影相关学科。这主要是因为他当时认为电影导演这一职业更适合性格粗犷、富有魄力的男性，而觉得自己性情相对温和，或许更适宜从事与“文字书写”相关的工作。基于这一考量，他最终进入了大学攻读哲学专业。然而，在大学学习过程中，深受分析哲学影响而形成的刻板而沉闷的学术氛围让朴赞郁感到颇为失望，这种环境反而促使他将更多的热情与精力转向了心仪已久的电影领域。 为了更深入地探索电影世界，朴赞郁与朋友们共同创立了“西江电影联合会”，并将大学期间的大部分时间都投入到观影与交流之中。正是在这样浓厚的观影氛围里，大学三年级时，他在观看了阿尔弗雷德·希区柯克的经典作品《眩晕》后深受震撼，由此明确了自己的人生方向——立志成为一名像希区柯克那样具有独特风格的导演。这一决定促使他开始积极尝试剧本创作，将内心的构想转化为文字。与此同时，为了积累实践经验，朴赞郁从大学阶段便主动进入电影片场打工，担任助理导演等职务，在实际工作中细致观察并学习电影制作的全流程。 尽管主修专业是哲学，朴赞郁在课余时间始终积极参与学校组织的各类电影研讨会。在这些活动中，他与许多志同道合的电影爱好者深入交流，共同研习电影理论，并练习撰写专业影评，不断夯实自己的电影素养与批判思维。
大学毕业后，朴赞郁便投身电影行业，加入了刘英振导演的影片《Ggam－dong》剧组，在其中同时担任助理导演与制片职务，积累了宝贵的实践经验。1990年，经由研讨会前辈的引荐，他进入李长镐导演旗下的电影公司担任副导演，并以助理导演的身份参与了郭在容导演作品《雨天的水彩画》的拍摄工作。1992年，朴赞郁推出了其个人首部导演作品《月亮是太阳的梦想》，这部小成本的B级电影深刻描绘了社会底层人物的生存困境与精神状态。此后，他的职业领域进一步拓宽，开始为多家杂志与报纸撰写影评，并主持电视脱口秀节目，其出版的影评集《Video－drome: The Discrete Charm of Watching Films》因见解独到、分析深刻，被广大影迷誉为不可或缺的“电影观影圣经”。1995年，他参与了电影《睫毛膏》的演出。1997年，他执导了公路题材的喜剧电影《三人组》。1999年，他创作了一部微电影《审判》，该片被收录于《世界名导短片集》之中，影片以黑色幽默的笔触，讲述在天灾人祸降临的极端环境下，人们如何优先考虑私利甚至信仰丧尸的荒诞故事。 2000年，朴赞郁执导了影片《共同警备区》，该片改编自朴相研以南北分裂问题为背景的同名小说。在这部作品中，他展现了非同寻常的叙事思维与电影语言，成功跳脱了当时韩国电影常见的传统套路。影片不仅荣膺2000年韩国电影票房冠军，还获选参展第51届柏林国际电影节，并在日本市场取得了超过百万人次的票房佳绩。《共同警备区》剧照。2001年，他凭借电影《共同警备区》荣获第38届韩国电影大钟奖最佳电影奖。2002年，他执导了犯罪题材影片《我要复仇》，该片因其刻画“无尽的绝望”与“真实的恐怖”而引发广泛讨论与质疑。同年，他正式加入韩国民主工党，这是韩国最具激进色彩的左翼政党之一，值得注意的是，与他同龄的著名电影导演奉俊昊也是该党派的成员。 2004年，朴赞郁推出了影响力巨大的作品《老男孩》。片中主角吴大修自残的情节构思，借鉴了《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯捅瞎双目的经典文学意象。据称，朴赞郁原本设想让吴大修在发现与女儿乱伦后切断自己的生殖器，但因主演崔岷植的强烈反对，最终改为剪断舌头的场景。该片为朴赞郁赢得了戛纳电影节评审团大奖。同年，他还与陈果、三池崇史两位导演共同执导了影片《三更2》。2005年，他完成了其“复仇三部曲”的终章《亲切的金子》，该片在威尼斯电影节上斩获小金狮奖、电影未来奖以及最佳电影等多个重要奖项。 2006年，朴赞郁转向爱情题材，执导了由Rain和林秀晶主演的电影《机器人之恋》，该片在第57届柏林国际电影节上获得了阿弗雷德堡尔奖。2008年，他以编剧身份参与创作的电影《胡萝卜小姐》也得以公映。2009年，他与演员宋康昊合作，推出了吸血鬼题材的恐怖片《蝙蝠》，并再次在戛纳电影节上获得评委会大奖。2011年，朴赞郁与弟弟朴赞卿进行了一次创新尝试，使用苹果iPhone手机共同拍摄了电影《波澜万丈》，这部作品在柏林电影节上荣获了最佳短片金熊奖。2012年，由他执导的短片《青出于蓝》在韩国上映。
在2013年，朴赞郁推出了他的第九部电影作品，这也是他首次执导的英文电影《斯托克》，该片在全球范围内发行，并汇聚了米娅·华希科沃斯卡、马修·古迪以及妮可·基德曼等多位国际知名影星。同年6月22日，由他执导的短片《v》正式播出。与此同时，他还担任了奉俊昊执导的电影《雪国列车》的制片人一职。2014年，朴赞郁与著名时尚品牌杰尼亚合作，拍摄了电影短片《孵花》，这标志着他首次涉足时尚领域的创作。在同一年，他与《老男孩》的制作人任胜龙所创立的Yong Film公司携手，共同制作了电影《小姐》。此外，他还为电影《小姐》专门设立了项目公司，这部影片改编自英国同性恋女作家莎拉·沃特斯的第三部作品《指匠情挑》，该片后来成功入围了2016年第69届戛纳国际电影节主竞赛单元，角逐金棕榈奖。2016年5月14日，朴赞郁执导的电影《小姐》在影院上映。同年，朴赞郁获得了奥斯卡金像奖的主办机构——美国电影艺术与科学学院（AMPAS）的邀请，成为该学院的评委会员，这也是第二位获此殊荣的韩国电影人。2017年，他的电影《小姐》荣获了第53届韩国百想艺术大赏电影类的大赏奖项。2020年10月，朴赞郁执导了由汤唯和朴海日等主演的电影《分手的决心》，凭借这部作品，他在2022年5月29日荣获了第75届戛纳国际电影节的最佳导演奖。就在同一天，韩国总统尹锡悦向朴赞郁发送了贺信，祝贺他凭借《分手的决心》在戛纳电影节上取得的卓越成就。2022年12月8日，朴赞郁宣布将与Yong Film再次合作，制作一部暂定名为《越狱者》的新片，并亲自担任该片的编剧和导演。2023年，他凭借电影《分手的决心》获得了第59届百想艺术大赏（电影部分）的最佳导演奖。2024年4月14日，由他执导、吴珊卓主演的电视剧《同情者》在Max平台上线。紧接着在4月17日，朴赞郁宣布将与好莱坞的狮门影业旗下电视制作公司合作，将其代表作《老男孩》开发为一部英语剧集，他本人将亲自担任导演并参与联合编剧的工作。同年7月，他的新作《斧子》正式公布了演员阵容，该片邀请了在结婚生子后首度回归银幕的孙艺珍加盟，她将与李秉宪搭档饰演夫妻，其他共同出演的演员还包括李圣旻、廉惠兰和柳演锡。10月11日，由他参与编剧的电影《战，乱》在韩国网络平台上映。2025年7月，朴赞郁执导的惊悚犯罪片《无可奈何》入围了第82届威尼斯国际电影节的主竞赛单元；该片于8月29日在威尼斯国际电影节举行首映，随后于9月24日在韩国公映。同年11月，朴赞郁凭借这部作品赢得了第46届韩国青龙电影奖的最佳导演奖。2026年2月19日，一部由他出演的纪录片《金先生去电影院》在Megabox平台独家上映。
二十世纪八十年代，当时尚未成为知名导演的朴赞郁，在一次电影社团的活动中与未来的妻子相识，两人因共同的电影爱好而逐渐走近。时光流转，到了1994年，他们的家庭迎来了新的成员，一个可爱的女儿在这一年诞生，为他们的生活增添了更多温馨的色彩。
2025年10月，该人士受邀客串出演了亚太经济合作组织2025年峰会筹备委员会所策划与制作的特别宣传短片，此次参与旨在通过其公众影响力，进一步传递峰会所倡导的合作与发展理念，并为这一重要的国际性活动增添更为广泛的关注度与亲和力。
根据相关报道，韩国政府曾于2015年5月向文化体育观光部提交了一份备受争议的演艺界封杀名单。这份名单涵盖了多达594名演艺工作者，他们皆因参与抗议政府对于“岁月号沉船事件”处置不当的公开活动而被列入其中。值得注意的是，在国际上享有盛誉的电影导演朴赞郁同样出现在该黑名单之上。依据当时的政策，凡被列入名单的艺人，此后均无法获得韩国政府提供的任何形式资金补助或拍摄协助，这无疑对他们的职业生涯构成了实质性的巨大障碍。此消息一经披露，迅速在韩国社会各界引发广泛争议与激烈讨论。据悉，面对持续的舆论压力，韩国国会及司法部已表示有计划启动相关调查程序，而部分被封杀的人士也已正式向当局提出申诉，要求就其被列入名单的原因作出合理解释与说明。 另一方面，在国际事件中，当地时间2025年8月8日，美国编剧协会（WGA）发布了一项纪律处分决定，宣布开除其成员朴赞郁与唐·麦凯勒（Don McKellar）。协会方面指出，开除的直接原因是这两位编剧在2023年好莱坞大规模编剧罢工期间，违反了罢工规定，私下继续为HBO剧集《同情者》（The Sympathizer）进行剧本创作工作。据悉，两人在协会作出决定后并未提出上诉。美国编剧协会在声明中强调，此次公开处理旨在“披露违纪行为，以维护全体会员在罢工行动期间的团结一致，并捍卫行业的基本职业准则”。 此外，在2025年8月的一场电影宣传活动中，演员孙艺珍谈及了自己为角色学习舞蹈的经历，表示曾为此投入了一到两个月的练习时间。活动现场，导演朴赞郁对此回应道：“听你说练习了一两个月，我还以为会跳得非常出色。”随后，孙艺珍在对话中透露，自己表演舞蹈的片段最终并未被保留在电影成片之中。当被问及删除这些片段的具体缘由时，导演朴赞郁则选择了保持沉默，未作进一步回应。
朴赞郁导演的创作特质在于他知晓得过多，这既构成了他艺术上的显著优势，也在某种程度上成为其局限。他无疑是一位思维缜密、逻辑清晰的导演，但与此同时，他也时常展现出极其强烈的个人傲慢与鲜明的个性化倾向。朴赞郁的作品素以黑色诡异风格闻名影坛，其浓烈的作者印记甚至足以将他归类于邪典电影导演的行列。在他的镜头下，血腥暴力和直白的色情场面都毫无避讳地呈现，作品之中确实充盈着一种极具个人色彩的进攻性思维，那种对人性阴暗面的残酷剖析往往令观众感到震撼甚至难以承受。然而，正是这种毫不妥协的作者表达，为韩国电影的整体生态注入了异质化的活力，对其题材与风格的多元化做出了不可忽视的积极贡献。 在电影界，朴赞郁被誉为声名显赫的“阴暗大师”，而在韩国本土影坛，人们更习惯称他为“最黑暗的家伙”。这一独特称号的获得，主要归功于他那套影响深远的“复仇三部曲”。从《我要复仇》、《老男孩》再到《亲切的金子》，这三部作品既弥漫着极致的阴暗氛围，又兼具形式上的炫目色彩，它们不仅将朴赞郁推向了世界影坛的知名导演之列，也使其标志性的“黑暗”美学风格深入人心。总体而言，朴赞郁的电影世界充满了惊世骇俗的暴力场景与环环相扣的情节悬念，但在这些极具冲击力的表象之下，始终潜藏着他对于人性复杂面貌与无限可能性的深刻探索与哲学追问。