印度电影《流浪者》早在“文革”之前的年代就已经被引入中国，并逐渐为部分观众所接触。而影片《流浪者》及其广为流传的主题曲“拉兹之歌”，在中国社会引起最大反响的时期则是在七十年代末，那正是整个国家走出特殊历史阶段、一代人历经沧桑之后，人们对于外部文化充满渴望与共鸣的阶段。在这部经典影片中，饰演丽达一角的正是演员纳尔吉司·杜特。纳尔吉司·杜特原名为法吉玛·卡尼兹，她于公元1929年出生在印度加尔各答，是家庭中最年幼的孩子。她的母亲在印度是备受赞誉的演唱家兼电影演员，这为她日后步入影坛创造了浓厚的艺术氛围。1934年，年仅五岁的法吉玛就在由母亲主演的电影《寻求真理》中出演了一个儿童角色。镜头中的小法吉玛拥有一双明亮且仿佛带着思索神情的眼睛，纤弱的身躯裹在洁白的印度纱丽之中，整体形象显得格外纯洁而惹人怜爱。正是基于这份独特的灵气，她获得了“纳尔吉司”这个艺名，在印地文中意为“水仙花”，寓意其清新脱俗的气质。自此之后，她的演艺之路稳步发展，刚满十五岁时，纳尔吉司就在电影《命运》中担当了主要角色。凭借其优雅自然的个人气质、以及贴近生活且真实动人的艺术表现风格，她迅速崛起，成为印度电影界一位极具特殊魅力与广泛影响力的杰出演员。
自一九四八年开始，纳尔吉司便与男演员拉兹·卡普尔展开了电影合作。在长达八年的紧密协作期间，两人共同参与了近二十部影片的拍摄。他们的合作不仅使各自的表演技艺臻于完善，达到所谓“炉火纯青”的境界，更在艺术上彼此激发、相互成就，创造出许多令人难忘的银幕时刻。《流浪者》是他们联袂主演的第三部作品。在该片中，纳尔吉司以抒情演员特有的细腻手法，将角色丽达所经历的悲欢离合以及内心情感的深刻转变，刻画得入木三分、淋漓尽致，从而给广大观众留下了极为深刻的印象。长期的银幕合作使两人之间产生了深厚的情感，然而由于印度社会当时浓厚的封建门第观念，拉兹的父亲坚决反对儿子迎娶一位女演员，这一阻碍最终导致拉兹与纳尔吉司未能在现实生活中结为连理。娜尔吉丝的戏路十分宽广，无论是喜剧角色还是悲剧人物，她都能赋予角色鲜明而独特的性格。一九五七年，在拍摄《印度母亲》的过程中，娜尔吉丝所塑造的印度母亲拉塔这一形象，深深渗透了印度劳动妇女特有的勤劳、善良与正直的品德，以及那种能够承受磨难与痛苦的坚韧气质。凭借这一出色演绎，她先后在印度国内电影节以及捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节上，荣获最佳女演员的称号。回顾其童年时期，纳尔吉司·杜特在参与摄制《印度母亲》时，还曾发生过一段插曲：影片中有一场戏需要表现拉塔和她的儿子被仇人纵火，茅草屋陷入火海的情景。实际拍摄时，娜尔吉丝不慎让身上的衣物着了火，千钧一发之际，在片中扮演她儿子的演员苏里尔·达特奋不顾身地冲入火场，将她安全救出。当时的苏里尔还是影坛的一名新人，他平日刻苦钻研表演技巧，虚心向资深演员求教，因此演技得以迅速提升。在后来拍摄《印度母亲》时，有一场他饰演的拉塔儿子逃跑的戏份，拍摄中他的脚踝关节不慎脱臼，但他强忍剧痛，坚持直到那组镜头全部拍完才休息。娜尔吉丝深深为苏里尔舍己救人的勇气以及对艺术严谨认真的态度所感动，由此萌生了爱慕之情。影片拍摄结束后不久，两人便步入了婚姻殿堂。婚后，娜尔吉丝逐渐淡出银幕，转而全身心地支持丈夫苏里尔发展其电影事业。与此同时，她也投入大量精力致力于发展残障儿童的社会福利与慈善事业。她在孟买创办了一所能够接收残障儿童的学校，首批招收了四十名因智力发育迟缓而被普通学校拒之门外的儿童。此外，她还担任了孟买残障儿童协会主席等重要职务。一九六七年，在息影整整十年之后，娜尔吉丝宣布复出，并担纲影片《白昼黑夜》的主角。为了准确把握所扮演的人物形象，她特意前往一所神经病院体验生活。在那里，娜尔吉丝遇见一个女孩朝她走来，努力想要靠近她并对她说了些什么。但看护人员不允许女孩接近娜尔吉丝，很快便将女孩带走了。后来娜尔吉丝从医生处得知了原委：原来在两年前，那个女孩曾在街上向娜尔吉丝乞讨，并意外地从她那里得到了一件自己爱不释手的礼物，女孩因此兴奋过度以致精神失常，甚至丧失了部分记忆。此次与娜尔吉丝重逢，她瞬间恢复了意识，并产生了娜尔吉丝认识她、专程来看望她的感觉。听完医生的叙述，娜尔吉丝内心久久不能平静，她对那些被生活抛弃的不幸者充满了同情与怜爱。后来，她将这些深刻而细微的感受，完美地再现于影片《白昼黑夜》的表演之中。在这部影片里，娜尔吉丝的演技显得更加纯熟和精湛，影评界给予了极高的评价，认为这标志着她艺术生涯中的一个新高峰。凭借此片，娜尔吉丝再次在印度电影节上赢得了最佳女演员的桂冠，并获得了印度电影界的最高荣誉——乌尔瓦西金像奖。
在长达三十余年的电影艺术生涯中，纳尔吉司女士共参与拍摄了近百部题材与风格各不相同的影片。她并未凭借耀眼夺目的外形刻意取悦观众，而是以其真挚、质朴、清新且富有含蓄韵味的独特表演风格，深深打动了无数观影者的心。她曾在一篇个人回忆录中如此写道：“我始终认为，一名演员必须深入洞察现实生活的本质与真谛。举例而言，当我需要扮演一位医生时，我首先会去了解医生是如何使用听诊器的，他们与病人交谈时特有的语气和神态，乃至进行手术时的具体步骤……等等细节。令人遗憾的是，如今有些演员仅仅注重外表的修饰，扮演农村姑娘时却描画着精致的眉毛，烫着高高的卷发，指甲留得细长并染上鲜艳的颜色，这些细节都与角色应有的面貌完全不符。作为一名表演艺术家，我们应当竭尽全力去再现生活中真实可信的一面。”鉴于纳尔吉司在电影艺术领域取得的卓越成就，以及她长期以来对社会福利与慈善事业所做出的显著贡献，印度政府于1980年4月推选她担任联邦院议员。然而不幸的是，就在此后不久，纳尔吉司被诊断出患有胰腺癌，虽经多方积极治疗，最终仍未能战胜病魔，于公元1981年与世长辞。根据她本人生前留下的遗愿，亲友们将她安葬在母亲墓旁，因为她一生所获得的各项成就，都与母亲的养育、支持和影响息息相关。为了永久纪念这位杰出的电影艺术家，印度于1993年特别发行了一套以纳尔吉司·杜特为主题的纪念邮票，以此向她的艺术生命与社会贡献致以崇高的敬意。
在电影艺术的发展历程中，演员的职业生涯往往通过一系列作品得以串联和呈现。例如，在1934年，电影《寻求真理》问世，成为其早期演艺记录的一部分。十年后的1944年，电影《命运》上映，进一步丰富了其作品序列。随后在1948年，电影《Mela》与观众见面，紧接着的1949年又推出了电影《安达斯》。进入二十世纪五十年代，其演艺活动更为活跃：1950年有电影《Jogan》公映，1951年则在电影《流浪者》中饰演了名为丽达的角色，展现了其表演才能。1955年，电影《乡巴佬进城记》被搬上银幕。到了1956年，其参与创作的作品更为丰富，包括电影《Chori Chori》和电影《夜幕下》。次年，即1957年，电影《印度母亲》和电影《三海旅行记》相继完成。1958年，电影《爱用泪水灌溉》成为该时期其演艺工作的又一成果。此后，经过一段时间的间隔，直至1967年，电影《白昼黑夜》的推出，为其跨越数十年的电影生涯增添了后续的重要一笔。