一九九二年八月十五日，苗梦初出生于黑龙江省佳木斯市，自幼便展现出对音乐的浓厚兴趣。年仅四岁时，她就在母亲的悉心引导下初次登上舞台表演歌曲，这段宝贵的经历为她积累了最初且珍贵的舞台实践感受。二零一零年，凭借出色的专业成绩，苗梦初以专业课第一名的优异表现考入上海音乐学院音乐剧系，开始了系统性的专业学习。在大学求学期间，她积极拓展艺术实践，加入了颇具影响力的上海RJ爵士大乐团（Shanghai RJ Big Band）并担任主要歌手角色，在此期间还多次成功举办了个人爵士主题音乐会，进一步锤炼了演唱技巧与舞台掌控力。完成本科学业后，为追求更精深的艺术造诣，苗梦初远赴英国，进入享誉全球的英国皇家音乐学院攻读研究生学位；留学期间，她亦在伦敦具有历史意义的爱德华王子剧院登台演出，积累了国际化的表演经验。苗梦初的艺术之路通过持续的学习与实践不断延伸。
自2016年起，苗梦初开启了她商业音乐剧的表演生涯，其首部作品是由百老汇原版主创团队精心打造、于上海华特迪士尼大剧院上演的音乐剧《狮子王》中文版，她在该剧中不仅担任超级替补，还同时饰演了娜娜与莎拉碧两个角色。到了2018年，她在中文版音乐剧《我，堂吉诃德》中担纲女主角阿尔东莎，这是她职业生涯中首次出任音乐剧的主演。同年，她还在音乐剧《音乐之声》中文版里出演了那位优雅而世故的施瑞德男爵夫人。此外，同年她也参与了迪士尼音乐剧《美女与野兽》中文版的演出。2019年，她参演了改编自毛姆同名小说的原创音乐剧《月亮和六便士》，在其中诠释布兰琪一角。2020年，她主演了西安演艺集团推出的大型原创音乐剧《花木兰》，这是她演艺道路上第一个真正意义上的中国本土角色。同年，她还参与了2021年网络春晚的开场音乐剧表演。2021年，苗梦初在爱奇艺与笑果文化联合出品的情景喜剧《女士俱乐部》中担任表演指导；同年，她参加了在西岸穹顶艺术中心举办的“纪念中国引进音乐剧20周年”GALA演出；随后，她为佟童编剧导演、王琳领衔主演的原创话剧《梦魇》献唱了主题曲，并多次在上海林肯爵士乐中心举办个人专题音乐会。2022年，她与上海广播电台经典947频率的“妙坎音乐剧”栏目合作，播出了《星期天在公园——纪念史蒂芬.桑德海姆》特别访谈节目，并为铂金、华为有限公司等知名企业演唱了广告主题曲。她多次在上海商城剧院与RJ爵士大乐队合作举行主题音乐会，演出的曲目系列包括《海上钢琴师》、《电影中的爵士》以及《纪念张国荣》等。同年，她参与了上海文化广场原创音乐剧孵化计划中由爱奇艺同名电视剧改编的作品《八角亭迷雾》，饰演周亚梅一角。也是在这一年，她在原创音乐剧《蝶变》中不仅担任声乐指导，还亲自饰演了沈文君这个角色。2023年3月，她在音乐剧《道林格雷的画像》中出演布兰登夫人。同年10月，在《爱乐之都·青春季》的巅峰对决环节中，苗梦初与井彦乔携手挑战了原创剧目《刺客》，并最终荣获“年度领衔卡司”的称号。同年12月，她亮相于“梦圆东方2024东方卫视跨年盛典”。进入2024年，苗梦初在原创音乐剧《麦克白夫人》中饰演了极具戏剧张力的麦克白夫人。同年9月17日，她参与的《朤月东方·中秋奇妙夜》节目播出，并在其中表演了歌曲《筑梦》。2025年1月，她出席了2024中国音乐剧协会年度盛典，并表演了音乐剧《赵氏孤儿》的选段。10月28日，她参加的节目《声鸣远扬》正式播出；11月4日，她成功入选“声鸣远扬”北京卫视赛区六强。11月9日，在《声鸣远扬2025》全国总决赛第一场中，她成功晋级全国18强。11月16日，于《声鸣远扬2025》全国总决赛第二场中，她再次晋级，跻身全国20强。11月28日，她参与了《甜蜜的任务2025》节目的录制，并在节目中回应了那英的力荐。12月23日，她参加了《第3届中国播音主持金声奖颁奖典礼》的活动。
苗梦初出生于一个充满艺术氛围的音乐世家，她的母亲长期从事音乐相关的事业，这使得她自幼便在家人的熏陶与耳濡目染中逐渐成长。在众多经典音乐剧作品中，《悲惨世界》尤其受到她母亲的喜爱与推崇，这部作品不仅承载着家庭的艺术记忆，也在潜移默化间为她指明了未来的方向，对她最终选择走上音乐剧表演与创作的道路产生了深远而重要的影响。
苗梦初在舞台表演时，习惯于将自己完全沉浸于角色之中，毫无保留地展现人物的内心情感与精神世界；而当离开舞台之后，她则倾向于最大限度地保护个人生活的私密性，维持一种安静而自持的状态。在如今音乐剧行业已拥有相对稳定观众群体的环境下，她每次演出结束后往往会戴上口罩，以此作为一种仪式性的过渡，帮助自己从戏剧角色中缓缓抽离，回归到日常的个人身份。她在社交媒体上发布的内容并不多，并不热衷于经营所谓的公众形象或进行频繁的互动，这恰恰反映出她更注重内在体验与真实生活的性格特点。据其自我认知与行为模式来看，她属于Infj人格类型，内心世界丰富而深邃，同时对于生活与精神领域保持着一种强烈的秩序感与内在框架。
在参与录制《声鸣远扬2025》的过程中，苗梦初所展现出的高度自我控制引起了尚雯婕的注意。她不仅在言语表达上字斟句酌，还反复练习眼神与姿态，力求每一个细节都做到精准无误。这种近乎严苛的自我要求，虽然使得她在执行任务时显得准确而可靠，却也带来了一种强烈的“面具感”——她仿佛始终处于紧绷的状态，不允许自己出现任何差错，因而在某种程度上缺失了自然流露的“活人感”。尚雯婕在观察后直言，苗梦初这样生活实在太累，并鼓励她尝试放松一些，学会接纳偶尔的不完美。尚雯婕认为，适当的松弛并不会削弱她的能力，反而可能让她更真实、更完整地被观众与同行所看见。这段充满洞察与关怀的对话随后在网络上广泛传播，不仅带动相关节目片段登上热搜榜单，观看量也持续大幅攀升。众多网友纷纷围绕二人的交流展开深入讨论，使得这段关于自我接纳与成长的话题成为了公众关注的焦点。
在音乐剧这一专业领域内，她堪称标准的学院派代表，其职业生涯遵循着严谨的学术与专业路径，从系统化的学习开始，一路稳步升学，毕业后更是脚踏实地、逐步积累，最终成长为能够独当一面的核心演员。凭借极其过硬的专业素养与负责的舞台态度，她被广大粉丝亲切地称为“苗妈妈”。从业十年来，她收获了业界与观众给予的充分认可，赢得了应得的掌声与忠实拥趸的支持；此次来到长沙参加比赛，热情的支持者甚至包下了城市户外大屏，以这种醒目的方式公开表达对她的喜爱与鼓励。回顾她的舞台历程，她亲身经历了从群体演员、替补位置到担当主角的完整蜕变，尤其在《麦克白夫人》等一系列重要作品中，她成功塑造了多个内心世界丰富、性格层次复杂的女性角色，给观众留下了深刻印象。她的表演艺术始终追求在有限的舞台呈现时间内，不仅深刻刻画角色独有的灵魂，也烙印下演员自身鲜明的艺术个性，并致力于与台下观众建立一种真挚而深刻的情感连接，从而使每一次演出都能超越短暂的舞台瞬间，产生持久而悠远的艺术回响。