马中轩scott马

无论在何种领域之中，马中轩最为钟情并持续聚焦的依然是武术这一“老本行”，来自不同行业的丰厚阅历使他对武术发展的洞察与理念既独到又精准。他推崇一种“大武术”的观念，认为武术本质上是一种文化形态，它起源于体育却又超越了体育的范畴，因此武术的推进若仅仅侧重于竞技武术是远远不足的，还必须高度重视武术文化与武术艺术的传承与弘扬。武术不应成为小众圈子里曲高和寡的“阳春白雪”，而应当真正贴近普通民众，融入大众的日常点滴。武术影视作为武术艺术的关键组成部分，在许多人的成长过程中扮演了启蒙角色——正是透过荧幕上精彩的武术演绎，不少人才初次接触并了解到武术的魅力，进而产生热爱，甚至最终踏上习武之路。“每个中国人的血液里都流淌着武侠之风。”马中轩曾这样感慨道。身为《李小龙传奇》的武术导演，面对这部广受观众喜爱的功夫剧作，马中轩却仍抱有一丝遗憾。由于拍摄筹备时间不足两个月，前期工作未能做得十分充分，否则整部作品将会呈现得更加精彩纷呈。李小龙是马中轩内心极为敬仰的一位功夫巨星兼武术家，他视李小龙的一生为不断追求、不断探索的典范，尽管英年早逝，却犹如一颗璀璨流星划过世界武坛，让全球各地的人们认识并了解到中国功夫的深厚底蕴，甚至将“kungfu”一词永久镌刻进英文词典。为了真实再现李小龙的人生轨迹，马中轩在剧中针对李小龙的武打设计采用了阶梯式呈现手法，从年少时的街头打斗、青年时期修习咏春拳的阶段，到成年后创立截拳道时期的搏击风格，每一阶段都各有特色，从而真实、客观地映射出李小龙的成长历程。李小龙不仅是一位武术家，更是一位哲人，他早年习练传统武术，后通过实践觉察到其局限，进而博采众长，将传统武术与西洋搏击技艺完美融合，拓展了武术的边界，使其趋向直接、简捷与实用，并融汇禅宗、道家思想以及中西方哲学精华，最终创立了全新的武学体系——截拳道。为深入诠释李小龙深邃的武学思想，马中轩对剧中李小龙的台词进行了反复推敲与锤炼，正因这份用心，《李小龙传奇》才令观众深受启发、回味无穷。马中轩认为饰演李小龙的演员陈国坤不仅外貌上与李小龙极为相似，更拥有与之相近的生活经历，加之其敬业精神十足，因此才能将李小龙演绎得血肉丰满、栩栩如生。剧中包含大量李小龙与世界各地武道流派交锋的场景，那些精彩且逼真的对决场面至今仍令观众记忆犹新，这背后离不开马中轩倾注的大量心血。他专门深入研究了空手道、泰拳、柔术等多种武技的技术、理论与战术，例如他曾亲赴佛山国家空手道训练基地进行为期两周的观摩学习，从而对空手道有了深刻理解，这也由此催生了剧中李小龙与空手道高手之间那场令人拍案叫绝的打斗戏码。《李小龙传奇》的最大成功之处，便在于真实反映了李小龙毕生探索武学的历程，并将武术动作与其内在的武学思想完美融合。时代不断向前发展，武术同样需要与时俱进，多年来，武术大多陷入“自娱自乐”的困境，难以获得大众的广泛认同与积极参与，马中轩指出其中最大的瓶颈在于包装与表现形式过于陈旧土气，“武术发展必须紧扣两个关键词——‘国际化’与‘中国元素’。”他如此高度概括自己的观点。武术唯有走向市场化、国际化与现代化，才能实现高速发展，但单纯模仿国外模式同样不可行。中国拥有五千年的灿烂文明，我们必须保持自身的优秀传统，避免成为无根之木、无源之水。功夫影视作为武术艺术的重要载体，在当下却面临多数武打演员武术功底与综合素质不容乐观的现状，缺乏武术根基的演员在动作呈现上与功底深厚者存在天壤之别，此外，演技与个人素养也极为关键，只有高素质的演员才能潜移默化地展现出角色应有的气质。因此，为了推动武术影视的长远发展，发掘并培养一批高素质的武术演员已是势在必行。