吕小龙拥有一身强健而线条分明的无油肌肉，这使得他在银幕上的动作表现尤为硬朗刚猛，招式简单直接且极具爆发力。在功夫片的风格追求上，他可以说是最接近李小龙神韵的演员之一。不仅如此，他的电影作品始终洋溢着强烈而真挚的爱国情怀与民族自尊感，这种情感贯穿剧情，每每令观众心潮澎湃、热血沸腾。这便是功夫演员吕小龙独特的艺术魅力。年轻时的吕小龙英姿飒爽、意气风发，表演中充满蓬勃的激情与张力；相较于何宗道较为正统规整的打斗风格，以及巨龙、石天龙等师傅相对刻板的模仿路径，吕小龙的武打设计与现场演绎则显得更加富有感染力和情绪冲击。在他与内地合作拍摄的首部影片《长城大决战》中，他饰演主人公华志强，其打斗场面干净利落、节奏分明，动作刚劲有力且招招到位，所展现的功夫水准丝毫不逊于他当年的巅峰状态。此外，影片《长城大决战》同样获得了极高的市场反响，成为当年上座率极佳的代表作品，并跻身1989年全国十大票房电影行列，在当时引起了广泛的轰动与关注。
在电影《长城大决战》中，主人公站立于巍峨险峻的高山之巅，以坚定而凛然的气势，指向由鹿村泰祥所饰演的日本侵略者，掷地有声地说道：“只要你胆敢跨越中国疆土一步，即便你不来寻我，我也必定会主动去找你。”这句话不仅展现了角色捍卫家国的决绝意志，也成为了影片中极具张力的一幕。此外，影片中呈现的银幕最佳对手戏也令人印象深刻：尤其是黄正利与鹿村泰祥之间的精彩较量。在《猛龙反击》和《威龙谁探》等作品中，鹿村泰祥与一代腿王黄正利展开了多场扣人心弦的对决，两人身手矫健、招式凌厉，每一次交锋都充满戏剧性与视觉冲击力。而在《长城大决战》里，鹿村泰祥更与另一位日本功夫高手展开终极决战，这场战斗设计精巧、节奏紧凑，将角色的武艺与意志推向高潮，使得整段打斗场面可看性十足，成为影片中不容错过的精彩段落。
在职业生涯的早期，即上世纪七十年代的邵氏兄弟电影公司时期，他主要出演一系列功夫片中的角色，这些角色尚未展现出特别鲜明的个人特色，表演也未有格外引人注目的突破。在此期间，他频繁与当时影坛的知名演员合作，例如李修贤、陈观泰等人，通过不断的实践积累着表演经验。这一阶段的代表作品包括《中国超人》等影片。进入八十年代，即被称为仿龙时期的中期阶段，他迎来了真正意义上的成名。他接连主演了多部模仿李小龙风格的功夫电影，这些作品在市场上取得了成功，也为他奠定了广泛的观众基础。然而，这种强烈的模仿定位也在一定程度上限制了他个人表演特点的发展，使其风格暂时被掩盖。这一时期的代表作品有《龙拳精武指》和《死亡魔塔》等。到了九十年代后期，他进入了个人风格完全成熟的阶段。此时他已稳固了在影坛的地位，并成功摆脱了早期的模仿痕迹，形成了极具辨识度的个人表演体系。他的动作设计以传统洪拳为根基，手法丰富多变，出击时劲道刚猛，动作节奏凌厉迅猛，塑造出独树一帜且令人印象深刻的银幕形象。这一阶段的代表作品包括《黑色走廊》和《长城大决战》等。
吕小龙以其钢筋铁骨般的健硕体型和刚猛凌厉的实战身手，长久以来在观众心中留下了极为深刻的印象。然而，这位功夫明星的才华远不止于幕前的表演，他实际上是一位在多领域均有建树的全能型电影人。他不仅创立了自己的公司，独立承担制片工作，更常常身兼数职，亲自操刀影片的编剧、导演以及武术指导等核心创作环节。例如，在其执导的影片《黑色走廊》中，制作团队横跨法国、中国台湾、中国香港、中国内地乃至金三角地区进行取景，拍摄规模宏大，甚至动用了真实的军队与坦克参与演出，这在当时的华语影坛堪称极为罕见的大型制作。此外，他在电影《长城大决战》中为于海师傅精心设计的武术动作，将传统螳螂拳的迅捷与精巧展现得淋漓尽致，广受好评。而由他担任总导演并倾力打造的影片《长城大决战》，因其深刻的思想内涵与艺术价值，曾被官方机构评选为“百部优秀爱国影片之一”，获得了重要的荣誉。如今，吕小龙师傅已逐渐淡出荧幕，将工作重心转向幕后，但无论时代如何变迁，我们都不应忘记这些曾经在银幕上挥洒热血、定义了一个时代的功夫英雄们。需要说明的是，由于其活跃年代较早，留存资料相对有限，且吕小龙的众多电影作品多在港澳台地区及海外发行，在内地难以系统性地查找到完整记录，因此无法将其全部电影作品一一罗列。据不完全统计，其参与制作的电影总数大约在三十部左右。吕小龙在1995年完成电影《地狱究竟有几层》的制作后便基本停止了幕前工作，随后于1997年前后转而投身于期货贸易领域。关于其生涯转变的更多具体细节，可参考《新周刊》杂志于1997年刊登的专题文章《香港武星吕小龙，拳打脚踢玩期货》，其中有更为详尽的记述。文末附有吕小龙的生活照以供瞻览。