罗维罗维

“罗维影业公司”在当时自然是以制作功夫片作为其主要发展方向，罗维本人则怀有强烈的自信，认为既然自己曾经成功捧红了李小龙，那么同样也有能力成就其他新人。正是基于这样的心态，他签下了当时已经前往澳洲并准备转行从事厨师职业的陈元龙，并亲自为其改名为“成龙”。双方合作的首部影片《新精武门》，意图重现昔日辉煌，然而市场反响却以失败告终！随后紧接着拍摄的《少林木人巷》，试图融入当时最为流行的少林功夫题材，结果再度遭遇挫败！第三次尝试的《剑花烟雨江南》，转向了热度正高的古龙武侠风格，可惜仍然未能获得成功！这一连串的失利，不禁让罗维乃至外界都产生疑问：究竟是成龙本身不具备走红的潜质，还是罗维未能准确把握并发挥其独特魅力？如今回顾历史，答案已然清晰。客观而言，罗维在发掘人才方面确实独具慧眼，但在电影创作的具体把控上却似乎缺乏相应的眼光。纵观其整个职业生涯，除了早年与李小龙合作并共同参与开创“小龙精武潮”之外，其余时间大多是在追随市场潮流。如果说他的作品票房表现大多尚可，那也主要是因为他足够贴近大众通俗趣味罢了。到了创作后期，罗维的风格越发趋于保守。即便是在1978年，他将成龙外借给其他公司拍摄的《蛇形刁手》和《醉拳》取得了巨大成功，他本人对于功夫喜剧这一新兴风向的判断却依然不够准确——当成龙动用公司的资金拍摄《一招半式闯江湖》并大胆尝试无厘头风格时，罗维甚至感到极为恼火，最终竟将影片雪藏起来。直到1980年前后，罗维起用新手曾志伟担任导演，拍出了《踢馆》和《贼赃》两部无厘头功夫喜剧并收获票房丰收之后，他才敢将尘封的《一招半式闯江湖》拿出来跟风上映，而此时的成龙早已转投嘉禾公司。罗维与成龙之间的关系，恰似卞和与和氏璧的故事，他虽有识宝的慧眼，却缺乏雕琢美玉的技艺与魄力。事实上，是吴思远、袁和平等人的帮助真正将成龙推向了事业高峰，可惜罗维并不懂得如何安抚这位日渐耀眼的新星，每部戏仍然只支付成龙几万港元的片酬，每月固定薪水也仅为3000港元。长此以往，成龙心中对罗维的感恩之情逐渐转化为不满与怨怼，因此当何冠昌代表嘉禾公司邀请他过档，并当场拿出上百万港元的定金支票时，成龙的离开便成了顺理成章的结果。面对嘉禾的挖角与成龙的毁约，罗维的愤怒可想而知。这位可怜的老人家甚至使出包括绑架恐吓在内的各种极端手段，却终究未能阻止自己辛苦发掘的“和氏璧”落入他人之手。关于李小龙刺杀罗维事件的真相，其实李小龙与罗维之间原本并无深仇大恨，只是两人个性都极为鲜明且执着，都渴望将电影拍成传世经典，然而事态发展往往不随个人意志转移，分歧与矛盾便由此滋生。那段时期李小龙的情绪也处于低谷，容易动怒。由于在拍摄理念上存在根本差异，李小龙与罗维形同陌路的僵持关系大约维持了一年之久。这种状态或许也算一种平衡，双方虽心存芥蒂，但至少相安无事。不料突然有一天，李小龙竟找上罗维激烈争吵，甚至意图取其性命，迫使罗维不得不报警求助，这便是当时被媒体大肆渲染的“李罗殴斗事件”。进入八十年代，罗维的事业策略除了反复整合利用成龙在其公司时期拍摄的影片素材（例如《龙腾虎跃》）进行二次销售牟利外，便是继续依托袁家班，拍摄跟随《奇门遁甲》所带起风潮的灵幻功夫片，如《鬼马天师》和《阴阳奇兵》，偶尔也会邀请王祖贤、午马、郭追等演员拍摄一部《追日》以向《倩女幽魂》致敬。彼时正值香港电影的黄金盛世，即便如罗维这般以跟风见长的电影人，依然能在市场中如鱼得水，毕竟影片成本控制得当，总不愁盈利——他不仅在香港拥有罗维公司，更在台湾设立了一家丰年公司，多启用本地班底制作电影，例如《暗夜》、《厉鬼缠身》。也正是在这个阶段，罗维竟又把握住了一个千载难逢的翻身机遇！李连杰离开内地前往美国发展后的第一份电影合约被他握在手中。必须承认，罗维的眼光确实独到，李连杰无疑是继李小龙、成龙之后又一位具备巨星潜质的功夫演员，其早先在《少林寺》中的表现已有力证明了这一点。可惜的是，罗维为李连杰打造的《龙在天涯》与当时普通的港产时装动作片并无本质区别，罗维也只能徒然叹息自己捞到了珍宝却不知如何善用。后来，其子罗大卫介入其中，怂恿李连杰改签至其母亲刘亮华担任高层的嘉禾公司，这才促成了李连杰与徐克的风云际会，双方合作《黄飞鸿》令李连杰东山再起。但此后发生的，包括李连杰惨遭罗大卫与嘉禾压榨、结识蔡子明并大闹嘉禾等一系列充满戏剧张力的精彩故事，便都已与罗维没有直接关联了。