一九八九年，当时年仅十六岁的陆庆屹从家乡贵州远赴北京，开始了在那里的新生活。在此后的人生历程中，他尝试过多种职业，积累了丰富的社会经验，曾先后担任出版社编辑、专业摄影师，甚至还在矿山从事过矿工工作。二零一七年，他首次以导演身份推出了个人纪录片《四个春天》，这部作品先后获得了多项重要提名，包括入围第十二届FIRST青年电影展竞赛单元的最佳纪录长片奖，以及第五十五届台北金马影展的金马奖最佳纪录片奖；同时，陆庆屹本人也凭借在该片中的出色剪辑工作，入围了同一届金马奖的最佳剪辑奖。二零一八年，他应邀担任了由周浩执导的纪录片《一年》的剪辑师，为其贡献了专业的后期制作。到了二零二一年一月二十八日，由他执导的短片《近乎正常》正式上映，这部短片是音乐剧《近乎正常》的同名公益纪录短片，影片深入关注“双相情感障碍”患者的日常生活状态，通过展现他们为回归所谓“正常”生活所付出的巨大努力，并悉心倾听他们对生活持有的多维度的理解与感悟，从而试图探寻并呈现每一位患者生命中那种独特而坚韧的内在力量。陆庆屹的创作轨迹，始终体现出对现实与人性的深切观察。
陆庆屹在其纪录片作品《四个春天》中，通过质朴而富有生活气息的影像质感、细腻深入的情感表达以及始终聚焦于日常细节的观察视角，充分展现了当代导演所具有的思想敏锐度与不受拘束的影像创作思维，从而完成了一幅对平凡生活极为生动而真切的临摹画卷。尽管影片所记录的仅仅是家庭内部的日常生活片段，但观众仍能清晰感受到导演深厚的艺术功底——他成功地从海量琐碎而零散的素材中完成了精妙的剪辑与组织，不仅挖掘出其中所蕴含的广阔而深刻的人生观照，更揭示了日常情境之下流动的无限诗意。延续并深化了这一创作路径，《四个春天》在已有基础上实现了进一步的探索与推进；它不像《路边野餐》那样带有某种散漫而飘逸的浪漫气质，由于纪录片这一体裁本身的纪实属性，加之拍摄对象是导演本人至亲的父母，使得作品的现实主义根基更为牢固与坚实，同时在平实记录之中，依然保留了若干诗意现实主义的悠长余韵与动人回响。