陆锦花学名柯纹祺，小名柯秀珍

陆锦花女士是一位杰出的越剧表演艺术家。她本名柯纹祺，幼时被称为柯秀珍。其家族祖籍位于福建，后寄籍于浙江余姚，她本人于1927年2月25日出生于上海。她是中国戏剧家协会的资深会员，同时也是一名中国民主同盟的盟员。陆锦花的艺术之路始于十三岁，当时她进入越剧四季班学习技艺，并改用母亲的姓氏“陆”作为艺名，正式拜男班演员张福奎为师，奠定了演艺生涯的基础。四季班解散之后，她辗转至金门大戏院，担任三肩小生的角色。1942年，她加入由袁雪芬领衔的大来剧场，唱二肩小生；由于身形较为瘦小，她初期多饰演童生类角色。1946年，她开始与邢竹琴合作演出。到了1947年秋天，她与王文娟携手合作，共同创立了少壮越剧团并担任团长，剧团主要在皇后大戏院进行演出。在此期间，她参与演出了《礼拜天》《天伦之乐》《金蝉记》《女伶受辱记》等多部时装戏，积累了丰富的舞台经验。此后，她还曾与张茵、许金彩、张云霞、筱月英等多位演员搭档合作。1949年7月，她积极参加了上海市军管会文艺处举办的第一届地方戏剧研究班，进行了系统的学习。1954年，她加入华东戏曲研究院越剧实验剧团。同年，在华东区戏曲观摩演出大会上，她因在《盘夫索夫》中成功塑造了曾荣这一角色，荣获表演二等奖。陆锦花的唱腔艺术主要是在马樟花所创的[四工调]基础上，进行了深入的丰富与提升，逐渐形成了独具一格的艺术特色。其唱腔以音色明亮纯净、行腔舒展松弛、吐字清晰入耳而著称，在越剧界自成一家，被广大观众和专家尊称为“陆派”。她尤其擅长演绎穷生和巾生这类角色，其代表性作品包括《珍珠塔》中的方卿、《彩楼记》中的吕蒙正、《情探》中的王魁、《盘夫》中的曾荣等经典形象。她与傅全香联袂主演的《情探》，于1958年由江南电影制片厂摄制成为黑白电影，留下了珍贵的艺术记录。早在20世纪40年代，大中华、百代、百歌等多家唱片公司就灌制并发行了大量由她演唱的唱片，剧目涵盖《一缕麻》《孝女心》《香妃》《黑暗天堂》《礼拜六》《义》等。新中国成立以后，中国唱片社也继续灌制发行了多张有其演唱的剧目唱片，如《盘夫》《情探》《劈山救母》等，使得她的艺术得以更广泛地传播。1947年1月，袁雪芬因旧病复发等多重原因，在梅龙镇酒家与雪声剧团全体成员举行了话别会。陆锦花在聆听了袁雪芬的讲话后，心情十分沉重，她敏锐地预感到越剧界的姐妹们即将面临一次重大的重新组合。果然，在1947年1月12日演完《洛神》之后，雪声剧团便暂时解散，随后范瑞娟和傅全香携手组建了东山越艺社。陆锦花在短暂停演了一段时间后，于同年五月在“龙门”大戏院再度与邢竹琴合作，演出了《新月夜归人》《黑暗天堂》《金玉良言》等一系列剧目。其中，新编时装剧《黑暗天堂》尤其轰动整个越剧界，成为陆锦花的成名之作。她在剧中饰演的大学生有一段名为“悲切切，泪淋淋，坐起半身”的唱段，由十八句弦下腔十字调组成，旋律动人，情感真挚，一时间风靡了上海的越剧观众，陆派唱腔的独特风格在此时期已初见雏形。同年夏季歇夏时，金雅楼、蒋瑞香等同行姐妹住在陆锦花家中，她们都大力支持陆锦花自己组建剧团。组建剧团的第一要务便是物色合适的头肩花旦作为合作者，为此大家分头奔赴各个剧场看戏、选人，最终在同孚剧院看中了当时已崭露头角的王文娟。陆锦花与沈益涛等人亲自登门，热情邀请王文娟加盟。王文娟感到盛情难却，欣然答应了与陆锦花共同组建一个新剧团的提议。在成功聘请了一批主要演员之后，陆锦花还着手组建了专门的“剧务部”，由仲美负责统筹。剧务部的基本和长期特约编导阵容强大，包括钱英郁、弘英、于吟、陈鹏、司徒阳、郑传鉴等专业人士。当时，陆锦花自己组团主要基于三个方面的基本想法：首先，在大来、雪声剧团期间，她学到了很多宝贵的经验，袁雪芬、范瑞娟两位大姐对她非常器重，让她的艺术造诣有了长足的进步，如今她希望自己能够挑大梁，更充分地施展个人的艺术才能；其次，她立志在小生这个行当里，再开创出一个新的艺术流派，闯出一条属于自己的新路；第三，她深感成立一个新剧团可以帮助解决一些同行姐妹的生计问题，当时家境贫寒而投身越剧的女孩不在少数，她始终没有忘记自己当初“为口饭，落个难”的艰难情景。陆锦花自己组班并领衔演出《礼拜六》，这成为她艺术生涯中一个重要的分水岭和突破口。在那个时期，剧团的演出剧目和演出时间基本上都由戏院老板决定。然而，由于陆锦花与王文娟的演出不仅吸引了原有的基本观众，还招徕了一批青年学生观众，票房表现突出，使得老板对她们刮目相看。此后，演什么戏、定什么新剧目，老板都会与她们共同商定。这一时期，陆锦花的聪明才智得到了前所未有的充分施展。“少壮越剧团”陆续编演了家庭伦理悲喜剧《天伦之乐》、海上实事剧《女伶受辱记》、社会实事大悲剧《人难做》、家庭大悲剧《青春误》、社会醒世剧《人之初》等多部具有社会影响力的作品。同年，《黑暗天堂》《礼拜六》《义》等剧目的唱段由大中华、百代、百歌等唱片公司灌制成唱片并发行，陆派唱腔凭借其独特魅力脱颖而出，获得了广泛的认可。陆锦花最初从艺时，就特别钟爱马樟花的小生艺术。在她学艺的第一年里，为了观摩学习、“偷师”技艺，她跟着师傅跑遍了上海所有演出越剧的戏馆，其中给她留下最深印象的便是曾与袁雪芬、傅全香合作过的女小生马樟花。马樟花那圆润流畅的唱腔和潇洒优美的台风深深吸引了陆锦花。因此，陆锦花格外留心多看她的戏，并结合自身的嗓音条件，反复揣摩学习，日积月累，逐渐形成了自己的艺术特色。1954年进入上海越剧院之后，随着艺术环境的提升和变化，她开始悉心专攻儒生、穷生戏。在角色塑造上，她力求做到同类角色不同型，一戏一个样，不追求表面的花哨以取悦观众，而是以表演的洗练和深刻来取胜，从而成功地塑造了众多令人难忘的艺术形象。例如，她先后与傅全香、吕瑞英合演的《珍珠塔》是一出传统的骨子老戏，唯独她所塑造的方卿一角，能够广撷博采，表演奇峰突起，与众不同；在《情探》中，王魁本是一个概念定型的反面角色，唯独她赋予了这个角色特有的血肉与灵魂，呈现出别具一格的风貌，剧作家田汉观看后曾兴奋地评价道：“你是我笔下的王魁”；她在《彩楼记》（与金采风合演）中饰演的吕蒙正，同样被同行高度赞美，被观众称为一“绝”。此外，她所塑造的《劈山救母》中的刘彦昌、《盘夫索夫》中的曾荣、《孟丽君》中的元成帝、《送花楼会》中的文必正等艺术形象，也都取得了非凡的成功，从业内行家到普通观众都有口皆碑。1958年，《情探》被搬上银幕拍成电影，使得“陆派”艺术更为广大观众所熟悉和喜爱。“陆派”唱腔艺术，正是从“闪电小生”马樟花的唱腔中逐步衍变、发展并创造出来的，深受广大民众的喜爱。她的演唱擅长运用中音区，声音飘逸自如，舒展流畅，显得异常松弛自然；其吐词非常清晰，咬字准确、送音悠远，特别讲究“字正腔圆”；在运腔转调上，清丽优美；在运气润腔方面，则刚柔并济，调和得当。她的唱腔始终着眼于人物塑造，“在平稳中传递深情”，“在平淡中展现奇崛”，做到了字字送入听众耳中，声声打动观众心弦。其中大量的精彩唱段至今仍在海内外广泛传唱，经久不衰。1983年，陆锦花女士移居美国，开始了客居海外的生活。