自1979年起，他在苏州工艺美术学校进行了为期两年的勤工俭学，专攻雕塑技艺；随后于1982年返乡，在家中潜心从事雕刻工作长达五年。1987年，他南下广东，进入健力宝集团旗下的工艺厂担任总工程师一职；至1991年，他回到苏州阳澄湖镇，在当地工艺厂出任厂长。从2000年至今，他一直在苏派砖雕艺术研究所从事研究与创作工作。其创作的砖雕作品技艺精湛，被广泛誉为“相城十绝”之一。2003年，他受委托为第二十八届世界非物质文化遗产大会主会场设计并制作了两幅大型砖雕作品，分别是“姑苏繁华图”以及名为“锦绣苏州”的大型照壁。同年，他还撰写了《古建筑砖细》一书，并由中国建筑工业出版社正式出版发行。2007年，他为杭州湘湖国家级旅游度假区设计制作了以“忠孝节义”为主题的大型砖雕八字墙。2010年，他受邀为中国国家博物馆的贵宾厅进行砖雕设计与制作。2011年11月17日，他被授予第五届江苏省工艺美术大师的荣誉称号。此外，他还曾为世界遗产大会主会场创作了包含“姑苏繁华图”元素及十二生肖题材的砖雕作品，其中“马到成功”主题的砖雕毛笔挂件尤为引人注目。
刘一鸣先生于一九五八年出生在一个传统手工艺家庭，自幼便浸润在浓厚的工匠氛围中。年仅十二岁，他就开始跟随父亲、祖父以及各位叔伯学习手艺。童年时期，除了大人们偶尔外出从事建筑工作外，整个家族常常聚集在刘家宽敞的大厅里一同劳作，内容涵盖红木雕刻、老式家具制作、砖雕龙门构建以及农用风车配件加工等，凡是与砖木相关的活计，几乎无所不涉。在这样的环境中，刘老师耳濡目染，对各种技艺都进行了接触和学习，然而他内心最为钟情并倾注热情的，始终是雕刻艺术。正是在这种寓教于乐的家族作坊式生活中，刘老师度过了他的青少年求学阶段。待到十八岁高中毕业时，他已经成长为一位技艺相当精湛的雕刻师傅，彼时他已能够独立完成小幅的砖雕作品，以及承接上海外贸工贸所需的红木雕刻任务。 高中毕业那年，由于当时乡村小学师资力量极为匮乏，刘老师被当地力邀，无奈之下担任了民办教师的职务。三年后，他选择前往苏州美术学院，以半工半读的方式系统进修雕塑专业。两年学业完成，时间已至一九八零年秋季。自此，刘老师正式开启了以砖雕、石雕（尤以砚台为主）、木雕、古建筑大木营造以及工艺品设计为核心的职业生涯。这条道路固然充满艰辛，但他始终怀着热爱，在辛勤工作中体验着持续的快乐与满足。 上世纪九十年代末，随着改革开放的深入与经济蓬勃发展，中国传统的古建筑营造行业迎来了大量需求，前来寻求古建砖雕的客户络绎不绝。面对这一历史机遇，刘老师于一九九九年创办了苏州九龙砖雕艺术研究所，该机构便是现今苏派砖雕艺术研究所的前身。当时，来自全国各地的客户需求纷至沓来，其多样性与急切程度几乎可以用“猝不及防”来形容，而刘老师当时所具备的应对能力，真可谓捉襟见肘。他的第一反应是必须深入学习以提升自我。于是，刘老师做出的首要决定便是背起行囊，实地走访观摩各地的名胜古迹，力求从古人留下的艺术瑰宝中汲取养分。一九九九年，他首次外出考察，历时十六天，深入安徽多地观摩走访，拍摄了大量珍贵照片，从而对徽派雕刻艺术形成了初步的认知与理解。 次年上半年，刘老师又将足迹延伸至福建和广东，这次考察长达四十一天。他走街串巷，深入村落，以诚恳之心与当地老农、僧人、道士结交为友，并拜谒各地的文史专家为师，虚心求教。长途跋涉中，他的脚底磨出了水泡，旧伤刚愈，新泡又起，但他始终坚持前行。通过这次艰苦的旅程，刘老师对东南沿海地区的雕刻文化有了较为深入的了解。同年下半年，他再接再厉，又前往江西、山西、北京等地继续考察。经过这一系列的实地走访与学习，刘老师终于积累了大量关于中国古代雕刻艺术概况的第一手珍贵资料。 二零零三年，第二十八届世界非物质文化遗产大会在苏州隆重召开。大会主会场内陈列着由刘老师设计并制作的大型砖雕壁画《姑苏繁华图》以及大型砖雕照壁《锦绣苏州》。然而，最具挑战性的任务是大会组委会委托他创作一幅展现中国世界非物质与物质文化遗产的纪念墙，共计三十二幅画面。刘老师充分运用了此前万里之行所采集的第一手资料与研究成果，从整体构思到具体制作，全程亲力亲为。他坦言，这件作品的顺利完成，极大地得益于早年的游学积累。最终，该纪念墙成功落成于苏州工业园区，获得了各界广泛的赞誉与好评。同年，刘老师还潜心编著了《古建筑砖细》一书，并由中国建筑工业出版社正式出版发行。 二零一一年，适逢中国国家博物馆进行改扩建工程，刘老师凭借其深厚的技艺积累，顺利完成了馆内一所砖雕贵宾厅的设计与制作任务。砖雕艺术，因其材质坚固、可历经千年而不易损坏的特性，历来深受人们的喜爱与珍视。作为省级非物质文化遗产的代表性传承人，在过去的十多年里，刘老师已先后培养了十余名徒弟。他深刻理解“师者，所以传道、授业、解惑也”的责任与使命。为此，他始终未曾停下学习的脚步，持续探索创新，不仅以身作则，用自身的行动感召和激励学生，更通过口传心授的传统方式，致力于将砖雕这项古老而精湛的艺术不断传承下去，使其得以继续发扬光大！ ---------苏派砖雕 刘一鸣
刘一鸣长期致力于苏派砖雕艺术的深入研究，在专注于本流派核心技艺的同时，也广泛关注并积极吸收其他砖雕艺术流派的风格特色与创作精华。在具体的艺术实践中，他系统地提出并严格遵循其家传的“砖雕六看”创作原则，即一步看、五步看、十步看、秀才看、财主看、官府看。其中，前三看主要关乎作品整体布局，决定了图案纹样的疏密关系与尺度大小；而后三看则侧重于作品内涵的适应性，强调题材选择应依据观赏者的身份、学识与背景而有所区别，做到因人而异。此外，他还特别强调砖雕作品与所处建筑结构、周围空间环境以及当地人文历史之间的“三个关系”，认为这些是超越单纯雕刻手艺、必须深入探究的重要课题。正因如此，在着手创作每一幅砖雕作品之前，刘一鸣都会花费大量时间进行前期调研，务必将作品相关的历史背景、建筑的整体风格特征乃至主人的身份喜好等信息逐一厘清，之后才肯动刀雕刻。他对于砖雕所用材料的挑选和制备，以及每一道雕刻技艺的运用都抱有极为严格和执着的态度，绝不容许制作过程中出现任何细微的马虎、松懈或偷工减料的行为。甚至当作品接近完工时，倘若他自觉某处未能达到心中的完美标准，也会毫不犹豫地将之推翻，重新开始制作。在刘一鸣看来，艺术的传承首先在于扎实而全面的继承，但在继承的过程中必须融入符合时代精神的创新思考，唯有通过创新使艺术焕发新的生命力，它才能够真正地流传下去，这一完整的过程才堪称真正意义上的传承。
刘一鸣先生作为一位杰出的艺术家，其创作生涯中涌现出多件具有代表性的重要作品。其中，早在2003年，他就为第28届世界遗产大会的主会场特别设计并制作了大型砖雕壁画《姑苏繁华图》、气势恢宏的大型照壁《锦绣苏州》以及工艺精湛的砖雕门楼《知足常乐》，这些作品在当时便引起了广泛关注。随后在2007年，他为杭州湘湖国家级度假区精心创作了以“忠孝节义”为主题的大型砖雕八字墙，通过传统技艺生动诠释了深厚的文化内涵。到了2010年，他又受邀为中国国家博物馆设计并打造了砖雕贵宾厅，将砖雕艺术带入国家级文化殿堂，展现了其高超的艺术造诣。此外，刘一鸣目前仍在持续创作其重要的《乡愁》系列砖雕作品，该系列致力于细致描绘二十世纪七八十年代阳澄湖地区的独特风土人情与生活景象，具有浓厚的历史与地域文化价值。基于其卓越的艺术贡献与作品影响力，刘一鸣的砖雕创作被公认为“相城十绝”之一，在工艺美术领域享有很高的声誉。
刘一鸣在砖雕艺术领域取得了卓越的成就，并于2016年荣获了“荣誉砖雕大国工匠”这一国家级称号。更早之前，在2011年11月17日，他就已被正式授予第五届江苏省工艺美术大师的荣誉称号，这充分肯定了其在工艺美术方面的深厚造诣。作为苏派砖雕的重要传承者，刘一鸣已被认定为省级非物质文化遗产（苏派砖雕）的代表性传承人，同时他也是“相城十绝”中砖雕技艺的指定传承人，肩负着传承与发展这一独特技艺的重任。此外，刘一鸣还入选了苏州市第二批市级非物质文化遗产项目，被认定为砖雕项目的代表性传承人，这进一步体现了他在地方文化传承中的核心地位与持续贡献。
刘一鸣先生作为苏派砖雕艺术第三代传人，不仅荣获江苏省工艺美术大师的称号，同时也是省级非物质文化遗产代表性传承人。早在2000年，他便创办了“苏州九龙砖雕艺术研究所”，以此为基础全心投入苏派砖雕技艺的传承、保护与推广工作。2003年，第二十八届世界遗产大会主会场陈列的两幅大型砖雕作品——“姑苏繁华图”与“锦绣苏州”大型照壁，正是出自刘一鸣之手，这些作品以精湛工艺生动再现了苏州的历史风貌。2010年，他受中国国家博物馆委托，设计并制作了馆内的砖雕贵宾厅，进一步将苏派砖雕推向国家级艺术殿堂。其砖雕作品技艺卓绝，已被评选为“相城十绝”之一，成为地方文化的标志性代表。 在专注艺术创作的同时，刘一鸣也积极投身社会公益。2014年，阳澄湖小学特聘他为艺术教育特色顾问，他坚持义务授课，向学生们悉心传授砖雕的基本技法与美学理念，助力传统工艺在青少年中的普及。刘一鸣身上所体现的严谨专注的工匠精神以及对技艺一丝不苟的追求，深深感染了女儿刘梦溪。在父亲长期悉心指导下，刘梦溪已跟随学习砖雕多年，并逐渐参与到共同创作中。为了汲取更丰富的创作养分，刘一鸣曾多次赴各地考察砖雕历史遗迹，走访传统建筑，广泛收集创作素材与地方纹样。在长期实践中，他系统归纳并践行家传的“砖雕六看”理论及“三个关系”理念，尤其注重砖雕作品与建筑结构、周围环境以及人文内涵之间的有机融合。 目前，刘一鸣正与女儿刘梦溪携手创作《乡愁》系列砖雕作品。该系列旨在以砖雕为媒介，细腻刻画二十世纪七八十年代阳澄湖地区独特的生活场景、自然景观与民俗风情，力求在忠实传承苏派砖雕技艺的基础上，融入当代审美与表现手法，实现艺术上的创新与突破。刘一鸣期望这一系列作品不仅能保存历史记忆，也能为传统非遗的当代发展探索新的路径。