二零零八年，其与知名音乐人小柯及导演王婷婷携手合作，共同参与了音乐剧《凭什么我爱你》第三版的创作工作，并在其中担任舞蹈编导一职。次年，即二零零九年，他与美籍华裔艺术家尤雁子展开合作，一同投身于动漫音乐剧《雁归巢》的创作之中，同样负责舞蹈编导的工作；也在同一年，他还与中国木偶艺术剧院进行合作，创作了一部奇幻题材的儿童剧《猴王——闯东海》，并在此剧中担任舞蹈编导。进入二零一零年，他与导演田沁鑫、音乐人李宗盛以及服装设计师叶锦添等多位艺术家联合创作了一部多媒体音乐剧《电影之歌》，他不仅担任该剧的舞蹈编导，还亲自饰演了剧中名为“小毛”的角色。二零一一年，在国家话剧院由田沁鑫导演执导的《夜店之天生绝配》中，他再次承担了舞蹈编导的职责，并饰演了“轮胎”这一角色。二零一二年，由他本人导演的舞蹈剧场作品《怪物》成功入选并参加了当年的北京国际青年戏剧节；也是在这一年，他与台湾漫画家朱德庸先生以及马来西亚籍导演颜永祺合作，在音乐剧版的《大家都有病》中担任舞蹈编导；同年，在与腾讯公司合作创作的儿童音乐剧《洛克王国大冒险》中，他身兼执行导演、舞蹈编导两职，同时还饰演了“猫老大”这一角色，成功塑造了一只玩世不恭、见义勇为且带有鲜明嬉皮士风格的老猫形象。二零一三年，他与导演郭焱、中国儿童艺术剧院舞美设计师冯磊合作，为央视著名主持人“金龟子”量身打造了一部魔幻儿童音乐剧《金龟子城堡之神秘世界历险记》，他在其中担任执行导演及舞蹈总监；同年，他还与百老汇导演Michele Colvin、香港美术指导刘敏雄、台湾音乐人李琪以及大卫·科波菲尔的幻术设计顾问Eric Visser等国际团队合作，参与创作了魔幻音乐剧《白雪公主生日历险记》，并出任舞蹈总监。二零一四年，他担任了英国国家剧院舞台剧《战马》中文版的中方木偶导演；也在同一年，他参演了由钟海执导的歌舞电影《我们一起西米吧》，并在影片中担任男主角。二零一五年，他创办了触感实验室，主要致力于亲子舞台剧的创作和戏剧课程的研发工作；同年，他开始跟随意大利即兴戏剧师杰夫（Jeff）学习意大利即兴喜剧，随后又师从法国Lecoq学院的直系弟子爱德（Ed）学习哑剧和小丑戏；也是在这一年，他自编自导了形体剧《小星球》。二零一六年，他自编自导的木偶肢体剧《小兵张嘎幻想曲》参加了爱丁堡国际艺术节，并获得了国外媒体的五星级剧评，该剧随后还受邀参加了俄罗斯金萝卜国际青少年戏剧节、英国伦敦南岸艺术节以及罗马尼亚锡比乌国际青少年戏剧节等多个国际艺术节；同年，他还自编自导了亲子肢体剧《毛线管子大逃亡》以及另一部肢体剧《海》；也是在这一年，他为百老汇音乐剧《春之觉醒》的中文版担任了编舞工作。二零一七年，他自编自导的肢体秀作品《零零零》在北京天桥艺术中心成功上演；同年，他还执导了儿童音乐剧《彼得与狼》。二零一八年，他执导了北京儿童艺术剧院的音乐会《音符环游记》以及由黄舒骏作品改编的点唱机音乐剧《马不停蹄的忧伤》。二零一九年，刘晓邑前往布拉格参与木偶大师班进行深入学习；同年，他执导了音乐剧《帅小伙的蔬果店》以及音乐剧《春之觉醒》的中文版。二零二零年，由他执导的音乐剧《悟空》在上汽·上海文化广场举行了正式的首演；同年十二月，他加盟了爱奇艺推出的“无名”戏剧人生活生产真人秀节目《戏剧新生活》，以无名戏剧人的身份参与其中。二零二一年五月，他与演员乔杉一同作为分期嘉宾，参加了湖南卫视的真人秀节目《向往的生活第五季》。二零二三年六月三十日，他参与的生活服务纪实节目《向往的生活第七季》正式播出。二零二四年八月六日，他成功当选为二零二四年乌镇戏剧节的评委会成员。
在电影宣传的视觉体系中，剧照与海报扮演着至关重要的角色，它们共同构成了吸引观众的第一道窗口。剧照如同电影世界的切片，从动态影像中凝固下最具表现力的瞬间，让角色情感与场景氛围得以静态呈现，为观众提供窥探影片内在质感的途径。而海报则更像是一张经过高度提炼与艺术设计的视觉名片，它需要将影片的核心概念、风格基调乃至商业卖点浓缩于方寸之间，力求在第一时间抓住潜在观众的目光。无论是精心捕捉的剧照，还是匠心独运的海报，这些视觉材料都在电影的整体营销链条中化身为沉默却有力的“怪物”，它们以强烈的视觉冲击力和情感感染力，不断占据着各类媒体平台与公共空间，在影片正式上映前便持续营造话题、积累期待，最终完成从视觉吸引到观影消费的关键引导。
在北京大学举办的《北大怪物》演出过程中，灯光控制室承担了至关重要的技术支持角色，确保了舞台光影效果的精准呈现。演出结束后，剧组还专门安排了与观众互动的环节，耐心回答了现场观众提出的各类问题。此外，音乐剧《杜拉拉升职记》的谢幕环节中，主演也发表了简短的感言讲话，向观众表达了诚挚的感谢。《北大怪物》的演出现场气氛热烈，工作人员在剧场内忙碌工作的场景也被记录了下来，这些剧场工作照片生动展现了幕后团队为演出顺利进行的辛勤付出与专业协作。
刘晓邑在舞台创作领域积累了极为丰富的实践经验，其对舞台剧编舞艺术的理解尤为深入且具有独到见解。他的编舞创作不仅充满创新精神，更善于将多种艺术媒介巧妙地融合在一起，同时紧密贴合剧本对舞蹈段落的特定要求，使舞蹈元素在剧情推进中自然发酵，乃至实现艺术层面的升华。在个人创作风格上，他热衷于从多元视角出发，运用各种不同的元素进行大胆试验与创作，尤其喜欢让形体动作、音乐节奏、绘画意象、语言文本以及多媒体技术等不同维度的元素相互碰撞，从而催生出极具感染力的艺术化学反应。 作为当今戏剧界一位内心正直、胸怀坦荡且洋溢着独特青年气息的舞台剧导演，刘晓邑显得尤为难得。在其执导的木偶肢体剧《小兵张嘎幻想曲》中，他仅以三位演员和一具木偶，便生动演绎出千军万马的宏大场面，并引领观众深入战争年代一个纯真孩童的内心世界。这部作品让传统的红色经典故事通过新颖别致的当代剧场语言得以呈现，成功赢得了众多年轻观众的喜爱与共鸣。 拥有专业舞蹈学习背景的刘晓邑，格外擅长运用身体语言来传递细腻情感并处理复杂的人物关系。在他看来，这种以身体为媒介的表达方式无需经过“词汇”的二次转译，能够直接与观众进行深层次沟通，从而跨越年龄与文化背景的差异，唤起人们内心深处共通的喜怒哀乐，精准地抓住表演者希望传递的核心思想与情感内核。 刘晓邑具备一种独特的能力，能够为不同年龄层的观众构建恰到好处的戏剧审美空间。他的身体姿态与面容神情中，常流露出一种艺术引导者特有的温润光泽，这种气质有助于澄澈观众的既有经验，为他们探索生活与自我提供一种自然而舒展的路径，并展现出宽阔而深厚的人文关怀视角。正因如此，他完全有资格被视为一位正在坚定走向其艺术使命的创作者，即成为那个‘他必须成为的人’。