柳青瑶自幼便展现出对音乐的浓厚兴趣，自五岁起便开始系统学习琵琶演奏，先后得到中央音乐学院、天津音乐学院多位资深琵琶演奏家的悉心指导。进入青少年阶段后，她进一步拓宽艺术视野，不仅持续精进琵琶技艺，还开始学习美声唱法，并涉猎竹笛、古筝等多种民族乐器，积累了丰富的音乐素养。在此期间，她曾多次随中国外交部及中国人民对外友好协会赴海外多个国家和地区进行文化交流与演出，积累了宝贵的舞台经验。2008年，柳青瑶考入南京大学外国语学院，在大学期间，她积极参与校园艺术活动，长期担任南京大学民族乐团的琵琶独奏演员及弹拨乐声部长，并随乐团前往英国、加拿大、美国等地的孔子学院进行巡回演出，在演出中不仅承担琵琶演奏任务，还兼任民歌演唱与英文主持，展现出多方面的才华。本科毕业后，她选择继续深造，进入香港中文大学攻读历史学硕士学位。完成学业后，柳青瑶一度进入互联网行业，从事运营相关工作。自2016年起，她重新将重心转向音乐创作，开始尝试用琵琶改编并演奏当时热门的影视歌曲，并以“柳青瑶”为名，在各大网络平台持续发布这些翻奏视频，逐渐吸引了大量观众的关注与喜爱。
二零一九年初，音乐人柳青瑶察觉到自身在艺术道路上面临着某种停滞与瓶颈。她逐渐意识到，流行音乐并非专为中国传统民族乐器所设计的载体，如果长期停留在对现有曲目的改编与翻奏上，个人的艺术造诣将难以获得实质性的突破与提升。基于这样的思考，她决心转向更具深度和文化内涵的原创作品创作。此后，柳青瑶明确以“中国人的乐器”作为核心主题，开始系统地策划并推出一系列原创国乐作品。在《李凭箜篌引》的下半年，具体是九月二十日，她发布了个人首支原创单曲《锦瑟》，该作品改编自唐代诗人李商隐的同名诗篇。这首曲子由柳青瑶亲自谱曲，并在演奏中综合运用了瑟、楚国笙、编钟、编磬以及琵琶共五种乐器。值得一提的是，曲中所用的瑟，其制作原型参考了湖北随州曾侯乙墓出土的古代瑟器，赋予了作品深厚的历史质感。同年十月，她与敦煌研究院展开合作，创作并推出了改编自诗人李贺同名诗作的歌曲《李凭箜篌引》。在这首作品中，她演奏了箜篌、古筝和琵琶三种乐器，其中箜篌的设计灵感直接来源于敦煌莫高窟第一百四十八窟壁画中所绘制的箜篌形象，使得音乐与敦煌艺术瑰宝产生了跨越千年的对话。 进入二零二零年，柳青瑶在创作方向上进一步拓展，开始着力探索以乐器演奏为核心表现形式的纯音乐作品。四月，她与知名打击乐演奏家王佳男携手，共同创作了器乐作品《兰陵王入阵曲》。六月，她发布了乐曲《敦煌乐舞壁》，在此曲中，她一人驾驭了莲花阮、稽琴、箜篌、五弦琵琶及四弦琵琶等多种乐器，其精湛的技艺和创新的融合为她赢得了《云讲国宝》活动所颁发的“国宝讲述民间高手”奖项。此后，她与昆剧表演艺术家徐思佳合作，共同创作了歌曲《小饮听阮咸》，并在其中精彩演绎了阮咸、古筝与琵琶。同年十二月，她的艺术探索走向更广阔的舞台，与匈牙利国家广播交响乐团合作，推出了气势恢宏的琵琶交响乐协奏曲《木兰辞》。 在《金漠纪闻》的背景下，柳青瑶的创作步伐持续迈进。二零二一年四月，她发布了新的乐曲《听！秦王破阵乐！》。七月，她推出了一首专注于琵琶表现力的独奏曲《汗血宝马》。九月，她又发布了形式新颖的琵琶三重奏作品《哭泣的敦煌》。在此之后，继续推出了乐曲《绮梦长安》。二零二二年五月，她再次回归琵琶独奏形式，发布了作品《金漠纪闻》。二零二三年六月二十五日，她参与演出的《经典咏流传 ·正青春》节目第九期正式播出。直至二零二五年十一月十七日，她参加的《中国短视频之夜》节目也与观众见面。
云讲国家宝藏参赛作品《敦煌乐舞壁》
柳青瑶致力于将古典音乐元素与现代流行曲风相互融合，并主要运用琵琶等极具代表性的中国传统乐器，通过弦歌雅乐的形式娓娓道来数千年的文化积淀与深厚的民族艺术传统，使广大听众能够真切领略到中华传统文化独特而动人的魅力。她的作品《锦瑟》生动诠释了琴瑟和鸣、鼓瑟吹笙所蕴含的和谐意境与礼乐精神。在乐曲《兰陵王入阵曲》中，她手中的琵琶不仅弹奏出激昂高亢、跌宕起伏的旋律，更通过精妙的演奏技法模拟出金戈铁马、短兵相接以及战马嘶鸣、鼓声震天等历史战场上的壮烈声响，同时巧妙融入了建鼓与中国大堂鼓等传统打击乐器的节奏层次，使得整首曲子气势恢宏、雄壮磅礴，极具感染力与震撼力。此外，她的另一部作品《敦煌乐舞壁》则借助音乐的语言，将千年前古代画师笔下所描绘的仙乐飘飘、超凡脱俗的奇幻场景，重新呈现在当代观众的面前，令那些沉睡于画卷中的艺术想象变得鲜活而灵动。柳青瑶通过不断的创作与实践，为传统民乐注入了新的生命力。