刘国权于1914年9月出生在一个家境较为优渥的家庭，这使他自幼便有机会接受系统而良好的教育。1931年至1932年间，他先后在呼拉县公署以及海拉尔市邮政局任职，在这段工作经历中，他积极投身于抗日军事后缓会的活动，并充分利用业余时间刻苦学习俄语与绘画技能。此后，他前往上海发展，顺利考入沪光影剧演员学校进行专业学习，在校期间曾多次参与业余话剧团体的演出实践。1934年，刘国权重返故乡，于市政筹备处担任秘书职务，同时兼任日文翻译，在此期间因参与抗日活动不幸被捕入狱。1940年，经人引荐，他前往长春的满洲映画株式会社担任助理导演一职。至1943年，他改名为刘浩然，迁居济南，与周刍等人共同组织大陆剧团，先后排练并演出了《雷雨》、《原野》等多部舞台剧作品。1944年，他转赴北平，加入华北电影公司担任导演，并执导拍摄了影片《梦难成》。1946年12月，刘国权进入“中电三厂”，起初负责新闻片的剪接工作，随后晋升为导演，其执导的作品包括《白山黑水血溅红》等多部影片。1949年，他曾参与北京电影制片厂的筹建工作，同年10月被调往东北电影制片厂。自1950年起，他开始主要从事译制片导演工作，由他执导的译制片达二十余部，其中包括《斯大林格勒战役》《夏伯阳》《难忘的1919》等代表作。1955年，他独立导演了《打金枝》《借年》等戏曲片，并与张新实导演合作拍摄了《花木兰》《关不住》《火焰驹》等传统戏曲影片。1959年之后，他陆续执导了《黄河飞渡》《涧水东流》《女跳水队员》《青松岭》等多部故事片，这些影片风格清新质朴、生动感人，注重人物塑造与戏剧情节的紧密结合，并将角色内心活动刻画得细腻而深刻。1979年，刘国权因病逝世。
刘国权作为一位成就卓著的导演，其创作生涯中留下了诸多具有代表性的作品，其中包括《黄河飞渡》《女跳水队员》《青松岭》《花木兰》等。在故事片领域，他同样贡献了许多广为人知的影片，例如《黄河飞渡》《涧水东流》《女跳水队员》《青松岭》等作品，这些影片展现了他驾驭不同叙事题材的深厚功力。此外，刘国权在戏曲片方面也颇有建树，他执导的《打金枝》《借年》便是其中的优秀代表；他还曾与张新实导演进行合作，联合执导了包括《花木兰》《关不住》《火焰驹》在内的多部作品。回顾其艺术道路的起点，刘国权的早期电影创作同样不容忽视，诸如《梦难成》《白山黑水血溅红》《花落水流红》《粉墨筝琶》等作品，为他后来的风格形成奠定了重要基础。除了上述创作，刘国权导演在译制片领域也投入了大量精力，成功执导了《斯大林格勒战役》《夏伯阳》《难忘的1919》等超过二十部译制作品，为中外文化交流作出了显著贡献。
刘国权曾执导由长春电影制片厂摄制的影片《打金枝》，该片的拍摄工作为其后续创作积累了重要经验。在筹拍另一部电影《青松岭》的过程中，刘国权邀请李前宽加入剧组并担任场记职务，李前宽由此开始参与影片的创作讨论。在一次关于电影配乐的研讨中，李前宽向刘国权提出了自己的见解，他认为音乐设计应当与片中人物的形象特质紧密融合，并主动推荐采用由蒋大为演唱的版本作为主题曲。刘国权在仔细考量后接受了这一建议，他特别指出蒋大为的歌声“不仅完美契合画面中的人物气质，消除了观众与角色之间的隔阂感，显得十分贴切，而且其音色清亮饱满，既充满青春气息又富有扎实的底气”。此后，在作曲家施万春的积极坚持与推动下，刘国权最终决定正式采用蒋大为演唱的版本作为影片的配乐组成部分。这一选择不仅提升了电影的艺术表现力，也使蒋大为的演唱才华得以广泛展现，进而为其奠定了在音乐领域的知名度。
刘国权先生曾作为文艺界的杰出代表，荣幸地出席了具有重要意义的中国文学艺术工作者第三次全国代表大会。此外，他还连续当选并担任了吉林省长春市第五届、第六届以及第七届人民代表大会的代表，积极履行了人民赋予的职责，为地方的文化建设与社会发展贡献了力量。
在《黄河飞渡》与《青松岭》这两部作品中，能够较为集中地观察到这位导演独特的艺术风格与创作特点。其中，《黄河飞渡》一片在导演的整体把控与细节处理上显得尤为精心，通过一系列富有动感和节奏变化的镜头语言，生动而有力地呈现出建筑工地的磅礴气势与浩大规模，整部影片浸润在真实而浓郁的生活氛围之中，让观众仿佛身临其境。与之相应，《青松岭》则在人物形象的深度刻画与立体塑造方面展现出显著的功力，导演通过对角色内心世界的细腻挖掘以及行为逻辑的扎实铺垫，使得人物形象饱满而富有层次，令人印象深刻。这两部影片从不同侧面彰显了导演在视觉呈现与叙事塑造上的卓越能力。