林一峰

早年经历

一九九三年,林一峰于香港商业电台第二台主持《一切从音乐开始》节目,由此首次踏入娱乐圈,开启了他的演艺生涯。次年,即一九九四年,当时尚在读中七的林一峰在化学课堂上感到氛围颇为沉闷,便即兴创作了他的第一首歌曲《拾荒》,不过这首作品并未正式出版,也从未在任何公开场合演唱过。时间来到一九九五年,林一峰偶然聆听了珍尼丝·依恩(Janis Ian)的经典作品《Light a light》——他最初听到的实际上是齐豫所演绎的版本——这首歌曲深深打动了他,并促使他下定决心投身音乐事业。一九九六年,林一峰顺利考入香港城市大学,并选择主修日本商业研究专业,正是在这段求学时期,他开始更深入地接触流行乐坛,逐渐与之结下不解之缘。

演艺经历

一九九八年,林一峰开始在香港商业电台第二台担任音乐节目《大家好声》的主持工作,并于同年首次为歌手张智霖创作了歌曲《像我的人》,展现出他在作曲方面的早期才华。次年,他为著名歌手陈慧娴完成了作品《睡公主》,与此同时,他本人在大学期间参与的各类歌唱比赛中也屡次获得奖项,积累了宝贵的舞台经验。进入二零零零年,他决定全职投身于音乐事业,曾短暂地与少爷占、茜利妹组成名为“3P”的组合,并共同推出了音乐唱片《Love music》。二零零二年,他在知名网页“滚石可乐”上发表了其成名作品《The Best is yet to Come》,这首作品为他赢得了广泛的关注。二零零三年,他继续在香港商业电台第二台主持音乐节目《一人一吉他》;同年三月,他与W创作社及茜利妹合作,推出了风格独特的音乐剧场《驯情记》;五月,他发表了个人首张粤语唱片《床头歌》,标志着其个人音乐事业的正式启航。八月,他参与了香港“饥馑三十”闭幕演唱会,并远赴加拿大,在温哥华与多伦多成功举办了其首个海外个人演唱会。九月,他正式成立了属于自己的创作工作室——L.Y.F.E.创作室(Lam Yat Fung Entertainment Company Ltd.)。到了十二月,由他作曲的歌曲《回旋木马的终端》荣获金马奖最佳电影歌曲奖项,他个人也斩获了叱咤乐坛生力军男歌手金奖以及叱咤乐坛唱作人银奖,成绩斐然。 二零零四年三月,他与唱作好友the pancakes及Ketchup在香港艺术节期间联合举行了名为“Viva-Indie Concert‘1.2.3到你!’”的音乐会。六月,他为电影《麦兜菠萝油王子》担任配音工作并演唱了其中的插曲《悠悠的风》;其个人专辑《游乐》获得了华语音乐传媒大奖十大专辑奖,他本人则赢得了华语音乐传媒大奖最佳民谣艺人奖、最佳新人奖以及IFPI最佳销量新人奖等多个荣誉。九月,他凭借作品《遇见》在全球华语歌曲排行榜上荣获年度最佳作曲奖。十月,他举办了首个个人音乐会“林一峰游乐会Chet Lam Travelling Live”,与乐迷近距离分享音乐。二零零五年二月,他与W创作社及演员苏玉华携手,推出了音乐剧场《你今日拯救咗地球未呀?》。五月,他受邀为香港电台制作的南非《放虎归山》特辑担任主持工作。八月,他先后参与了“杨千嬅x林一峰拉阔音乐会”、“at17 x 林一峰加拿大音乐会”(在卡加里及多伦多举行)以及“Vocal Sampling x 林一峰夏湾拿唱游嘉年华”等多场演出。同年十月,他再次获得华语音乐传媒最佳民谣艺人奖的肯定。 二零零六年一月,林一峰涉足影坛,在电影《春田花花同学会》中饰演了一位茶餐厅盛饭职员的角色。三月,他举行了《Camping in Hong Kong 》演唱会以及《一峰一人一吉他》音乐会。二零零七年三月,其所属的L.Y.F.E.创作室为乐队“野仔”及“农夫”在香港艺术中心分别策划并举办了两场音乐会。四月,他与W创作社及东亚娱乐合作,推出音乐剧场《一期一会》,该剧并于同年七月成功重演。二零零九年,他在电影《死神傻了》中出演了赵硕之一角。六月,他发行了全新的国语大碟《思路》。二零一一年八月,他的音乐作品入围了阿比鹿音乐奖;同年,他还在电影《东成西就2011》中饰演了一位鬼屋游客的角色。二零一二年四月七日,他首次开办了个人摄影展,笑称此举是为了偿还自己的一个心愿。八月,他的专辑《花诀》获得了年度最佳粤语专辑奖,他本人也获得了华语音乐传媒大奖最佳粤语男歌手的提名。二零一三年五月,他在香港举行了《2013林一峰香港演唱会 》。十二月,他发行了个人第十四张专辑《林一峰作品集》,这张专辑特别收录了他为十一位歌手所创作的歌曲。二零一五年一月三十日,他陪伴妹妹林二汶参与了节目《中国好歌曲》的录制。三月,他与友人共同创立了音乐众筹平台“音乐蜂”,并通过该平台成功筹得二十万港币。四月,他推出了粤语流行乐坛历史上首张通过众筹方式实现制作的大碟《Crossroads》,具有里程碑意义。同年六月,他在广州的中央车站举办了个人演唱会,继续其活跃的音乐旅程。

个人生活

2007年,获赠李宗盛亲手制作的吉他。

人物评价

作为一位始终扎根于生活的音乐创作人,林一峰始终保持着主动收集与聆听各类民生故事的习惯,并致力于将这些真实动人的素材转化为充满画面感的歌词与音乐叙事,以此在记录时代变迁的同时,也为丰富当代文化景观贡献自己独特的力量。在传统唱片行业整体面临挑战、日渐式微的大环境下,林一峰却展现出异常旺盛且持久的创作活力,其持续高产的作品输出,无疑构成了对行业趋势的一种有力逆袭。他被广泛视为香港青年音乐界的一个鲜明标志,是香港乐坛中独具风格、不可多得的代表性人物,其艺术生涯始终带着一种不拘一格、自在探索的浪子情怀,在音乐的道路上不断前行。