李祥霆先生，满族，男性，祖籍辽宁省岫岩县，1940年出生于吉林省辽源市，早年曾使用李泠秋作为笔名。自1957年起，他先后拜师于古琴名家查阜西学习古琴艺术，并跟随溥雪斋与潘素两位先生研习中国传统绘画。1958年，他成功考入中央音乐学院，在此继续师从古琴大师吴景略深造。1963年自学院毕业后，他留校担任教职，直至1989年赴英国剑桥大学进行古琴即兴演奏方面的学术研究，同期受聘于伦敦大学亚非音乐研究中心，担任客座研究员，负责教授古琴与洞箫。1994年10月，他返回中央音乐学院继续从事教学工作。目前，李祥霆担任中央音乐学院教授，并兼任北京古琴研究会副会长、英国东方美术家协会会员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国国际文化交流中心理事、香港佛教文化产业--佛教音乐委员会委员（佛乐器乐委员组）、台北和真琴社顾问、日本吟咏道八洲庄鹰洲会名誉顾问以及北美琴社顾问等多项社会职务。自1963年从教以来，他已亲自教授过四百余名古琴学生，这些学生如今广泛分布于中国及世界多个国家和地区。 他的艺术活动不仅限于国内，曾多次应邀前往英国、法国、德国、美国、日本、荷兰、芬兰、奥地利、意大利、新加坡、新西兰等国家以及香港、台湾地区进行演出，其中举办了超过四十场个人古琴独奏音乐会，并在多所知名大学举行学术性演讲。1988年，他的作品参展中国美术家协会北京分会年展。1989年，于伦敦大学中国美术馆成功举办了个人画展。1991年，他在新西兰威灵顿的维多利亚大学作了题为《国画与古琴音乐的点线之美》的演讲，其个人传略被收录于《中国艺术家辞典》、《中国当代艺术界名人录》、香港《世界名人录》（中国卷）等多部权威典籍中，并被英国剑桥国际传记中心遴选为《二十世纪杰出人物》。1990年，他演奏的古琴专辑在台北荣获重要奖项。1994年11月，他获得了由国家民族事务委员会、中国美术家协会及中国书法家协会联合颁发的《民族优秀书画艺术工作者》奖。1999年，其创作的山水画《高山流水入梦频》荣获《世界华人艺术大奖》之《国际荣誉金奖》。 作为当代最具影响力的古琴艺术家之一，李祥霆教授始终不遗余力地致力于古琴艺术的推广与传播。早在1982年，他在英国达拉姆东方音乐节上举行的古琴独奏会，被视作古琴历史上首次正式的个人独奏会。1992年在巴黎拉维拉剧院举办的独奏音乐会，吸引了上千名观众并座无虚席，创造了当时古琴独奏音乐会规模空前的纪录。他的艺术成就受到众多媒体的广泛关注，中央人民广播电台、中央电视台以及英国、法国等国家的国家级电台曾多次播出其古琴专题音乐节目。此外，他还曾为《知音》、《诸葛亮》、《秦颂》等多部电影及电视剧配奏古琴独奏音乐。2003年11月，他在福州画院举办了个人书画作品展。同年，其传略进一步载入《中国艺术家辞典》、《中国当代艺术届名人录》及英国剑桥《21世纪世界名人录》等文献。1990年获奖的古琴专辑《落霞流水》在台北获得《金鼎奖》，1994年11月所获的奖项即为《民族优秀书画艺术工作者》奖。 2007年，李祥霆教授荣获国务院颁发的“政府特殊津贴”，并被评定为“有突出贡献的专家”。同年6月，他受邀担任香港佛教文化产业--佛教音乐委员会委员（佛乐器乐委员组），随后更被邀请担任香港佛教文化产业佛乐大使。2009年5月，他被中华人民共和国文化部评为“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”，并在同一年被文化部正式公布并认定为“国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人”。自2004年起，他多次使用由何作如先生收藏的、制作于公元756年的唐代古琴“九霄环佩”举行个人独奏音乐会并参与各类重大演出，在业界与文化界引起了广泛而深远的影响。他的艺术身影频繁出现在主流媒体平台，中央人民广播电台及英国、法国国家电台多次广播其专题节目；在中央电视台的《东方之子》、《人物》、《走进幕后》、《音乐人生》、《大家》、《人物新周刊》等极具影响力的品牌栏目中，均录制并播出了关于他的专题节目。
该艺术家在国内外出版了多部个人专辑，其中包括由法国音乐台出版的《李祥霆古琴艺术》、由香港《龙音》唱片公司出版的《幽居》以及同样由香港《雨果》唱片公司出版的《李祥霆》。此外，还有《唐人诗意》、《宋人词意》和《元曲古韵》（由中国唱片总公司出版），以及《SLEEPING LOTUS》（《睡莲》）（由美国“Real Music”唱片公司出版）。其与美国音乐家合作的即兴重奏作品亦被收录，例如《TAO OF HEALING》（《治疗之道》）和《TAO OF PEACE》（《和平之道》、由美国Soundings of the Planet唱片公司出版）等。总计发行的唱片、录音带及录像带达十多种。 在影视与教育领域，该艺术家参与编写并拍摄了艺术教育片《琴》、电视剧《凤求凰》、电视专题片《琴曲与琴歌》与《中国名曲欣赏》等作品，这些节目均曾在中央电视台播出。同时，还为《中国大百科全书》撰写了《琴》条目。 在学术与创作方面，主要发表的论文包括《略谈古琴音乐艺术》、《吴景略先生古琴演奏艺术》、《查阜西先生古琴演奏艺术》、《古琴即兴演奏艺术研究大纲》及《弹琴录要》等。此外，还完成了《幽兰》与《古怨》的打谱工作，创作了新旧体诗《自嘲》，并整理了古琴曲《三峡船歌》和《风雪筑路》。已出版的著作有在台北出版的《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》以及由上海音乐出版社出版的《古琴实用教程》。
该艺术家在国内外出版了数量可观的各类音像制品，其中包括唱片、录音带以及录影带等，总计达十余种。此外，还亲自参与编写并拍摄了多部艺术教育片《琴》和电视剧《凤求凰》，以及若干电视专题片。在学术贡献方面，曾为《中国大百科全书》专门撰写了《琴》相关条目。其古琴演奏艺术亦留下了丰富的录音遗产，代表性的古琴专辑包括《唐人诗意》、《元曲古韵》、《宋人词意》、《睡莲》、《古琴音乐》、《幽居》等多部作品。
其公开发表的学术论文主要涵盖《略谈古琴音乐艺术》、《吴景略先生古琴演奏艺术》以及《查阜西先生古琴艺术》等多个领域，此外亦涉及《古琴即兴演奏艺术研究大纲》与《弹琴录要》等方面的研究。在文学创作上，他发表了包括新旧体诗在内的作品集《自嘲》；在音乐方面，则创作并流传有古琴曲《三峡船歌》和《风雪筑路》。与此同时，他还撰写了学术著作《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》，该书已在中国台北正式出版发行。
著名古琴艺术家李祥霆曾在历史悠久的少林寺参与一场文化交流活动，其间他阐述了一个引人深思的见解。他认为，学习古琴其实与孩童初次接触1、2、3等阿拉伯数字有相似之处，关键在于是否怀有真挚的兴趣——只要心生喜爱便能够入门，若能沉浸其中便可逐步掌握要领，倘若达到痴迷专注的程度则有望臻于精湛。他进一步提出，在未来的教育中，应当让所有中学生都像了解长城、知晓李白与杜甫那样，对古琴这一传统文化瑰宝形成基本的认知。李祥霆强调，古琴艺术并非高高在上、令人难以触及，相反，它应当是“高却可登攀，深却可探知”的。人们未必需要亲自弹奏，但应当对其有所认识，正如一个人未必会创作诗歌，却大多知晓“床前明月光”这样的经典诗句；也如同佛教文化，虽然庄严神圣，但其本意并非让人感到畏惧疏离，而是引导人们亲近与理解。关于如何推动古琴在更广泛群体中的传播，李祥霆提出了具体建议：可以在中学课堂中适时播放古琴演奏的DVD影像资料，通过直观的视听呈现，使学生们不仅认识古琴的外形构造，也能亲耳聆听它那独特而深邃的音韵，从而在年轻一代心中播下传统文化的种子。
有一次，他偶然听闻矿山俱乐部正在放映一部专门介绍古琴大师管平湖演奏技艺的纪录短片，便立刻动身赶往矿区，只为了能通过银幕亲眼目睹古琴演奏的真实姿态与具体手法。这次观影经历让他内心对古琴的向往变得愈发强烈，他极其渴望能拥有一张属于自己的古琴，然而在辽源这座规模不大的城市里，要寻得一张古琴实在是困难重重。在无奈之下，他只得采取“画饼充饥”的办法：在父亲办公桌上绷紧几根纸绳权当作琴弦，一边仔细聆听收音机里传来的悠远琴音，一边用手指在纸绳上认真地模拟按弹的指法，以此暂且抚慰内心那份殷切的渴求。后来，事情出现了转机，他在一处旧书摊上幸运地购得一本《今古奇观》，当读到其中《俞伯牙摔琴谢知音》的故事段落时，发现里面包含了一段对古琴的外在形象、艺术特征以及内部结构的详尽描述，他顿时如获至宝，并下定决心要依照书中所描绘的模样，亲自尝试动手制作一张古琴。于是，他找出了父亲诊所早年使用过的一块旧木招牌，将其精心改制为琴身的主体部分，又找来二胡的琴弦暂代古琴弦，甚至用小小的图钉来充当标示音位的琴徽。由于自制的琴体缺乏真正的共鸣箱，无法发出正常的琴音，他便灵机一动，戴上父亲诊病用的听诊器，贴着琴体凝神倾听。即便通过这种方式只能捕捉到一丝极其微弱、几乎难以察觉的振动声响，也足以让他感到无比的欣喜与满足。
一九五七年，当时正就读高中二年级的李祥霆，内心怀抱着对古琴艺术的深切向往，为了能够更深入地了解这门古老而深邃的技艺，他鼓足勇气提笔给著名的古琴演奏家查阜西先生写了一封长信。在信中，他真挚地倾诉了自己对古琴的由衷喜爱，表达了渴望系统学习古琴的迫切心愿，同时也提及了当时制作一张古琴所面临的种种不易。他谦恭地向查先生请教弹奏古琴的具体方法，并恳请对方能否寄送一两本古琴曲谱以供学习。由于当时并不清楚查阜西先生的具体通信地址，李祥霆只得将这封满载希望的信件寄往中央人民广播电台，期盼能够通过电台转交。信件寄出之后，他便陷入了日复一日的殷切等待之中，每天都会不由自主地期盼回音的来临，不知度过了多少辗转难眠的夜晚。终于，那封足以决定他未来人生道路与命运走向的回信，被他盼到了手中。北京古琴研究会会长查阜西先生通过电台转交收到了这位陌生青年的来信，阅读之后深受感动，当即决定要尽力帮助这位有志的后辈走上成才之路。查先生在回信中首先给予了李祥霆热情的鼓励，随后也向他提出了几个关键的问题：其一，你的父母从事何种职业？他们是否有能力支持你完成大学学业？又是否同意你将来的事业方向是投身于音乐艺术？其二，你希望学习古琴是仅仅停留在业余爱好的层面，还是立志要学得深入、学得精湛？其三，要想真正学好古琴，必须对中国的古典文学以及数学知识具备一定的基础修养，你是否同样对这两门学问抱有浓厚的兴趣？李祥霆双手捧着查老师的回信，一遍又一遍地仔细阅读，心中涌起无限的温暖与幸福感。他随即以极其诚恳的态度，逐一回答了查先生提出的所有问题，再次明确表达了自己立志学习古琴的坚定决心，并在信中郑重请求拜查阜西先生为师。查阜西先生在收到这第二封来信后，便欣然接受了李祥霆的请求，正式将他收为自己的弟子，并相约在即将到来的暑假期间，请李祥霆前往北京，以便当面传授古琴的技艺与心得。
那一年暑假，李祥霆怀揣着亲手制作的古琴模型，登上了前往北京的列车，向着人生崭新的阶段驶去。抵达北京后，他叩响了查阜西先生家的大门，那时的李祥霆并未意识到，这一举动已然为他开启了通往古琴艺术深邃殿堂的道路。查先生热情地接待了这位从关东远道而来的陌生少年，见他手捧古琴模型，言语虽朴实木讷，却透着一股诚挚与憨厚，心中十分欣喜，当即安排他在家中住下。当时查阜西正忙于参加全国人民代表大会，便特意委托自己的琴友顾梅羹先生先行代为教导。就在当天下午，李祥霆便跟随顾梅羹开始学习古琴名曲《梅花三弄》，教学过程沿用了传统的对弹方式：老师先示范弹奏一句，李祥霆便跟着模仿一句。得益于极高的音乐天赋，李祥霆迅速领悟了弹奏古琴的核心要领，其领悟之快、姿态之正，赢得了顾先生的连连称赞。四天后，查先生会议结束返回家中，特意检验这位学生短短数日内的学习成果。在聆听了李祥霆所学的《梅花三弄》四段琴曲后，查先生感到惊喜不已，欣慰地说道：“孺子可教，日后必成大器”，并从此亲自开始向他传授琴艺。这首意境高远的古典琴曲，李祥霆仅用了十天时间就已能完整而流畅地演奏。经过一个暑假的密集学习，他不仅掌握了古琴谱的识读方法，学会了大小共五首古琴曲的弹奏技巧，还熟练地掌握了为古琴上弦的工艺。查先生家中收藏的二十多张原本无弦的古琴，都在李祥霆的手中一一装上了琴弦，重新获得了生命。
查先生在日常教学中，敏锐地察觉到李祥霆身上所展现出的不凡艺术潜质与大家风范。为了进一步深化这位学生的艺术积淀与人文修养，查先生悉心安排了一系列丰富的文化活动：他亲自陪同李祥霆遍访北京的名胜古迹，在历史氛围中感悟文化底蕴；多次带领他前往琉璃厂的文物书画商店，近距离观赏、品鉴古代书画珍品，提升其审美眼光；此外，还特意安排他到昆曲研究会聆听专家们的雅致清唱，并前往广和剧场欣赏京剧表演，使其亲身感受传统戏曲的独特魅力。与此同时，查先生还主动引荐李祥霆结识了当时居住在北京的几位著名古琴家、画家及作家，希望通过与这些艺术家的交流，帮助这位年轻学生开拓艺术视野，汲取多方面的知识与灵感。 暑假时光悄然结束，李祥霆即将返回辽源。临行之前，查先生满怀期许地赠予他一批珍贵的礼物：包括一张清代古琴、两枝洞箫、一本《琴学入门》以及一册《今虞》琴刊，并殷切勉励他回乡后勤奋练习、不懈钻研，待来年高中毕业后报考中央音乐学院古琴专业。查先生不仅言辞恳切，更亲自将李祥霆送至火车站。在站台上，他见天色渐暗似将有雨，又急忙在列车开动前匆匆买来一把雨伞，递到学生手中嘱咐其路上防雨。带着对恩师深深的感激与依依不舍之情，李祥霆挥手作别，踏上了归途。
自此之后，李祥霆便在心中默默立下誓言，要将恩师那份慈父般深切的关怀转化为前进的持续动力，绝不辜负老师对他寄予的殷切期望。返回学校之后，他在认真完成各门文化课程学习的同时，更是投入了加倍的时间与精力，日复一日地刻苦练习古琴。时间来到1958年，李祥霆顺利完成高中学业，经由古琴大家查阜西先生的亲自推荐，他报考了中央音乐学院设立的古琴专业。当时，该专业在东北地区仅招收唯一一名学生，竞争尤为激烈，而李祥霆凭借其出色的天赋与扎实的功底，最终成功被录取。这一转折标志着他艺术生涯的新起点，自此，他得以进入中国音乐学院接受系统而正规的音乐教育，并荣幸地拜在著名古琴家吴景略先生门下深入学习。此外，在学习期间，他还有机会得到管平湖、傅雪斋等多位古琴名家的悉心指点与教导，在诸位大师的熏陶与引领下，其琴艺与修养日益精进。
一九六三年，李祥霆先生顺利完成大学学业之际，已然凭借其卓越的才华与深厚的潜质，成为中国古琴领域备受瞩目的青年才俊，并因此获得留校任教的宝贵机会。自此，他将自己全部的心智与热忱毫无保留地投入到古琴事业的传承与发展之中，一方面潜心于古琴演奏技艺的系统梳理与总结，另一方面则深入钻研浩如烟海的古琴文献与历史悠久的传统琴曲。在专注本业的同时，他广泛涉猎各类典籍，研习古典诗词创作，探索山水画技法，练习洞箫吹奏，并聆听欣赏古今中外的经典音乐作品，以此不断拓宽自身的艺术视野，全面提升综合艺术修养。他不仅持续精进个人在古琴演奏艺术上的造诣，更积极效法前辈琴家“金针度人”的无私精神，以极大的热情投身于古琴人才的培养工作，悉心指导新一代的古琴研究学者与演奏者，同时也对社会上广大的业余古琴爱好者给予关怀与帮助，为古琴艺术的普及与传承贡献了重要力量。
经过长达二十余年的潜心教学与广泛参与各类社会实践活动，李祥霆先生早在二十世纪八十年代便已确立其在中国古琴艺术领域的卓越地位，成为备受推崇的代表性人物。他门下所教授的学生总数超过百人，这些学生不仅来自中国大陆及港澳地区，更广泛分布于德国、英国、法国、意大利、日本、美国、澳大利亚、加拿大、瑞士以及阿根廷等多个国家，真正实现了“桃李满天下”的盛况。他的艺术交流与演出足迹亦十分广阔，曾先后赴英国、日本、意大利、德国、法国、荷兰、瑞士等国进行访问与表演。李祥霆先生始终致力于古琴艺术的推广与传播，他充分利用一切可及的新闻媒体平台，并通过举办专题讲座、录制高质量的音像制品、为各类电影、电视作品及戏剧进行古琴配乐等多种形式，在国内外不遗余力地宣传这一古老而深邃的艺术。在他的众多学生中，来自海外的“洋弟子”就有数十位之多；为了在欧洲更系统地推动古琴文化，他还在当地发起创立了“欧洲琴社”。2001年，李祥霆先生重返阔别已久的故乡吉林省辽源市，受到了辽源市人民政府隆重的热情接待。当地文化界专门为他举办了欢迎招待会。在会上，李祥霆先生满怀深情地为家乡的父老乡亲演奏了数首经典的古琴曲目，以悠扬的琴声表达了对故乡人民的深厚情感与热爱。那一曲曲古朴优雅、韵味深长的古琴音乐，深深打动了在场的每一位听众，令所有家乡人都沉浸其中，如痴如醉。