李炜的家乡位于福建省福州市的连江县，他的求学之路先后经历了连江第二实验小学、连江凤城中学，并最终进入福建艺术职业学院进行专业学习。早在2004年，李炜便踏上了他的音乐竞赛征程，参与了百事新星大赛福建赛区的角逐。尽管当时在大型比赛领域他还是一名初出茅庐的新手，但在校园内，李炜早已凭借其才华成为备受关注的风云人物。那场百事新星大赛的决赛于福州的五一广场举办，当晚活动现场聚集了许多来自李炜母校——福建艺术职业学院的同窗好友，他们齐聚台下，不遗余力地为李炜呐喊助威。在众人热情的支持下，李炜凭借出色表现最终摘得了该赛区的冠军桂冠。两年后的2006年，他再次在音乐比赛中取得佳绩，于华纳唱片联盟歌会福建团体赛中获得冠军荣誉。到了2007年，李炜又登上了更广阔的舞台，参加了湖南卫视知名男性歌唱选秀节目《快乐男声》广州唱区的选拔，最终止步于全国50强。从福建艺术职业学院声乐系完成学业后，面对未来职业的选择，李炜并未留恋家乡可能提供的安稳工作机会，而是毅然决定前往广东，继续追寻并开拓他的音乐梦想与事业。
二零一零年，李炜再度登上湖南卫视的歌唱选秀舞台《快乐男声》，凭借出色的表现一路过关斩将，最终摘得全国总冠军的桂冠，由此正式开启了他的演艺生涯。次年，他继续活跃于湖南卫视的荧屏，参与了节目《舞动奇迹》第三季的录制，在节目中他助力高原格桑花小周措成功赢得了九万元的梦想基金，为公益事业贡献了自己的一份力量。二零一一年四月，李炜获邀登上中央电视台的王牌综艺栏目《我们有一套》，并深情演绎了该栏目的同名主题曲《我们有一套》，其演唱获得了广泛好评。同年八月，他又投身于央视大型公益节目《开学第一课》的录制工作，并再次献唱了节目的同名主题曲；也在这一年，李炜涉足影视领域，参与了华语动作电影《光辉岁月》的拍摄，拓宽了自己的艺术道路。 进入二零一二年，李炜的演艺活动更为密集。从四月到九月，他持续参与了山东卫视的节目《歌声传奇》，致力于传唱经典音乐，共计亮相六期节目。在节目中，他精彩地演绎了包括《外面的世界》、《长城长》在内的多首经典曲目，展现了他对不同音乐风格的驾驭能力。同年六月五日，李炜参加了由共青团中央宣传部与中央电视台综合频道联合打造的暑期大型电视活动《毕业歌》的节目录制，在录制现场，他对经典民歌《山歌好比春江水》进行了全新的诠释与演绎，赋予了老歌新的生命力。 二零一二年十月二十五日，李炜推出了个人首张音乐专辑《造梦者---Dreamer》。这张专辑以“梦”为核心概念进行构建，其中的五首作品宛如五扇通往不同梦境的大门，随着旋律的推进层层展开，最终引领听众深入造梦者丰富而梦幻的内心世界。李炜通过情绪层层递进的表达方式，完成了其音乐生涯的首轮重要亮相，也向外界定义了他所谓最漂亮的艺术坚持。紧接着，在同年十一月十七日，他在北京五棵松M空间成功举办了个人首场Vee-Live演唱会，标志着其舞台实力的进一步成熟。同样在十一月，他受邀参与了中央电视台一套大型音乐公益节目《梦想合唱团》第二季的录制，并担任福州队的队长。他带领团队奋勇争先，最终夺得了该季第五期的冠军，通过节目的影响力，成功为“筑巢行动”公益项目募集到高达五千一百八十五万元的善款，体现了其作为公众人物的社会责任感。
二零一三年三月，李炜参与了中央电视台音乐频道推出的国内首档全民互动音乐现场秀《一起音乐吧》，在节目中他以全新的编曲和演绎方式呈现了《十年》、《西海情歌》、《最熟悉的陌生人》、《好想好想》、《牵手》等多首经典曲目，获得了观众的热烈反响。随后的四月至六月期间，他应邀参加了山东卫视《歌声传奇》共三期的节目录制，现场演唱了《青春舞曲》、《纤夫的爱》以及《心会跟爱一起走》等歌曲，并最终凭借其出色演绎的《青春舞曲》一举夺得该环节的冠军。同年六月，由他参与主演的剧情电影《光辉岁月》正式登陆院线公映；此外，他还参演了搜狐视频自制的周播迷你都市情感剧《我的极品是前任》，进一步拓展了演艺事业。九月，李炜推出了个人首部书籍作品《一个人旅行》，该出版物特别推出了精装典藏版本《我们终归要慢慢长大》，此版本采用十六开画册规格进行装帧，并附有由李炜亲自手绘并参与设计的独家旅行笔记书——WELL`S NOTEBOOK，同时还搭配了定制行李牌、纪念卡片、专属海报以及环保书袋等多重赠品，以豪华套装的形式限量发行。二零一三年十月至十二月，他加入了中央电视台大型电视音乐公益节目《梦想星搭档》，共完成了十一期节目的录制，在节目中他与其他多位明星艺人携手合作，共同为公益事业奉献力量，通过音乐传递温暖与爱心。他先后演唱了《亲爱的小孩》、《不见不散》、《等你爱我》、《让梦冬眠》、《爱是怀疑》、《我最摇摆》等众多风格各异的曲目，不断尝试多元化的音乐表达，以歌声支持公益项目，为孩子们的梦想真诚献唱。二零一四年十一月二十七日，李炜正式发行了他的音乐专辑《脱胎换骨》，该专辑的封面设计别出心裁、充满创意，巧妙隐含了“换脑”与自我蜕变的深刻寓意。整张专辑中，无论是构成“蜕变”三部曲的《脱胎换骨》、《月弯弯》和《狂奔的天空》，还是作为情歌主打的《只是怀旧 不算怀念》，抑或是包含《漫长的告别》在内的其余几首作品，尽管它们在音乐态度与风格上各有侧重，但都无一例外地彰显出李炜在这张唱片中力求突破、实现“脱胎换骨”的坚定决心与扎实实力。二零一七年一月，他为金庸原著改编的古装武侠剧《射雕英雄传》献唱了插曲《剑魂》，用歌声诠释江湖情怀；同年十月三十一日，他带着全新专辑《城市之光》正式回归乐坛，这张专辑标志着他首次升级担任专辑制作人，全程深度参与音乐创作与制作；十二月，他与演员应昊茗、修杰楷共同主演了动作题材电影《大明锦衣卫2》，并在其中饰演了角色曹坚。二零一八年三月，李炜携手歌手汪小敏共同为古装宫廷剧《独孤天下》演唱了插曲《红尘辗》；九月，他为网络剧《等到烟暖雨收》献唱了主题曲《烟暖雨收》；同月二十七日，又为另一部网络剧《颤抖吧阿部之朵星风云》演唱了插曲《当你不在》；十一月，他再度为都市爱情电视剧《幸福一家人》演唱了插曲《也许》，持续活跃于影视原声领域。二零一九年十一月，他发布了个人单曲《天际》，这首作品由他本人独立完成作词与作曲，充分展现了其全面的音乐创作才华。二零二零年十月二十日，李炜为网络剧《平行迷途》演唱的插曲《平行记忆》正式上线发行。二零二一年一月十八日，由他演唱的电视剧《当天真遇见爱情》主题曲《风》全平台发布。二零二二年七月，他为电视剧《匆匆的青春》献唱的插曲《你要好好的》与观众见面。直至二零二三年四月二十一日，李炜推出了最新单曲《人造世界》，持续其音乐旅程。
二零一二年十二月二十九日，在第20届中歌榜台湾群星演唱会后台，曾同为快乐男声出身的苏醒与李炜发生了肢体冲突，该事件不仅影响了现场秩序，更直接干扰了李炜随后登台的表演状态。事后，双方在微博平台公开交锋，引发舆论广泛关注。当时有传闻称苏醒可能因此事遭到中歌榜封杀，但中歌榜相关负责人在接受媒体采访时明确表示，不会对艺人采取封杀措施。然而这场冲突的影响并未就此平息，反而持续发酵。在苏醒与李炜先后就打架事件向社会各界公开致歉后，苏醒所属的唱片公司索尼音乐及其经纪合约方天娱传媒共同发布联合声明，宣布即日起暂停苏醒的一切演艺工作。时间来到二零二五年七月二十六日，汪苏泷的粉丝在网络喊话李炜，建议其如有困扰应通过平台沟通解决。同日，歌手李炜工作室发布长文说明：“近日接到不少歌迷询问，关于部分歌曲未显示原唱标识的问题，现统一作出解释：二零一六年，李炜先生应电视剧《射雕英雄传》剧方邀请，演唱并录制了歌曲《剑魂》；该曲于二零一七年初随剧集原声带正式上线发布。这首歌由汪苏泷先生独立完成作词、作曲，歌曲版权归属汪苏泷先生所有，李炜先生则享有这一版本歌曲的表演者权。这首电视剧原声歌曲能够获得大家的喜爱，离不开创作者、制作团队、电视剧制作方以及演唱者等多方的共同努力。对于近期互联网上的相关讨论，我们充分尊重歌曲版权及创作者汪苏泷先生的合法权益，同时也为汪苏泷先生能创作出如此广为传唱的作品感到欣喜。需要说明的是，原唱归属在版权法规范与大众普遍认知之间可能存在一定差异，但歌手与创作者共同为听众呈现优秀作品的初心始终一致，能让广大听众感受到音乐的美好与快乐，已是我们莫大的幸运。祝愿大家聆听歌曲时心情愉快！”
李炜是一位极具个人特色的歌手，无论在演绎哪位创作者的作品时，他都从不简单模仿，而是始终注入独到的理解与鲜明的个人风格，让每首歌曲都承载着他自身的艺术灵魂与情感诠释。初次注意到李炜时，不禁令人感叹单眼皮也能展现出如此清爽而俊朗的帅气；在欣赏他清新外形的同时，细细聆听他的歌声，更让人感受到他在演唱实力上的全面与扎实。作为一名曾经的专业运动员，我深知在竞技舞台上每个人都难免承受压力与紧张，然而李炜在连续表演多首高难度曲目时，始终保持着出色的稳定度，这充分体现出他对自己声音与情绪卓越的控制能力。唯有控制得当，才能将真实水平充分发挥，在我看来，李炜在这方面表现得尤为出色。私底下的李炜是个心思单纯、性格内向的年轻人，他话语不多，衣着打扮也一贯简约朴素，并不擅长在外形上刻意修饰，加上年纪尚轻，在人群中往往显得低调而不起眼。可一旦他拿起麦克风开始歌唱，那瞬间迸发的嗓音魅力便足以令人深深叹服。他的声音质地清澈干净，音域跨度宽广，无论面对何种曲风，都能驾驭自如，展现出举重若轻的演唱功底。例如他所诠释的歌曲《残缺》，声音饱满而富有层次，迅速吸引听众的注意力，并牵引着大家沉浸于歌曲所营造的情境之中。李炜的嗓音醇厚且带有天然磁性质感，对于歌曲细节的处理更是细腻精准，在保持强烈艺术表现力的同时，亦能轻易唤起听众的共鸣，将人引入或感伤或动人的情绪氛围里。作为中国内地乐坛备受瞩目的新生代偶像歌手，由他演唱的单曲《Enjoy my life》便是一个例证，这首融入些许轻摇滚元素的歌曲迅速风行，成为当时传唱度极高的时尚励志佳作。李炜以充满正能量的饱满状态，演绎了这首旋律流畅上口、歌词鼓舞人心的作品，进一步展现了其在音乐表达上的多样性与感染力。