二零零七年九月，其毕业创作《竹林风》参与了名为“对话·沟通-北京·世界”的主题雕塑邀请展，并在该展览中荣获三等奖，这一重要奖项标志着他艺术生涯的正式开端。次年，他的作品连续入选北京市第七届新人新作展以及北京奥运主题雕塑展，尤其值得一提的是，其《垦》系列作品成功地将传统农耕文明的意象与当代雕塑的艺术语言进行了巧妙融合，展现出独特的创作视角。二零一二年八月，他的早期作品《上座》《最后一只企鹅》入选了“缤纷-新星艺术家联展”，此次展览于北京三里屯SOHO的拉斐尔艺术中心举行，集中展示了众多新生代艺术家风格各异的创作，呈现了艺术发展的多元面貌。二零一七年九月一日至十一日，他的雕塑作品参与了HIHEY第二届雕塑运动会。该展览在中国雕塑博物馆别出心裁地采用了方阵式的展览形式，并创新性地运用红布遮挡作品以促进观众互动，系统地回顾与梳理了自共和国成立以来雕塑艺术的发展历程，李宏宇作为八十后艺术家的代表人物之一，其作品被列入参展名单。至二零二四年九月二十二日，他的架上雕塑作品《飞鱼》亮相于“金色时节：2024·首届雕塑艺术大展”。此次展览由宋庄雕塑协会主办，在室内展区集中呈现了超过八十件架上雕塑精品，李宏宇的作品与郭宝寨等知名艺术家的作品一同展出，获得了广泛关注。展览同期还举办了“艺术城镇·新质发展”学术研讨会，与会者围绕人工智能技术对雕塑艺术创作的影响等诸多前沿议题进行了深入探讨，从而构建了一个连接艺术创作实践与学术理论研究的有效对话平台。
从公开参展作品可见其创作脉络：
作为中国宋庄雕塑协会的重要成员，李宏宇长期并深度地参与到该艺术区所组织的各类专业艺术活动之中。根据2024年发布的最新展览相关数据，他的雕塑创作成果已被正式纳入宋庄雕塑艺术的整体评价体系之内，这标志着其艺术实践获得了该专业领域的系统认可。值得指出的是，宋庄艺术区汇聚了全国范围内大约百分之十五的专职雕塑艺术家，这种高密度的专业人才聚集产生了非常显著的艺术创作与行业发展的集群效应，为区域艺术生态的活跃与提升提供了持续的动力。
在2017年，一场具有鲜明实验性质的HIHEY雕塑运动会成功举办，其核心亮点在于创新性地采用了由观众亲自揭幕作品的互动参与模式。这一独特设计旨在深入探索雕塑艺术走向公共空间的有效传播路径与互动可能性。展览期间，现场反响热烈，日均参观人流量达到了约3000人次，显著地拉近了雕塑艺术与普通公众的距离。此次活动不仅营造了浓厚的艺术氛围，更实质性地推动了雕塑艺术从相对封闭的专业领域向更广阔的大众视野进行延伸与普及。