李国修于1955年12月30日出生于台湾，其血型为A型，星座为魔羯座。他自幼在西门町的中华商场一带成长，家庭艺术氛围浓厚，父亲是一位专门制作国剧手工戏靴的传统艺师。他的母亲同样来自父亲的同乡，并且是新作《女儿红(话剧)》中所描绘的核心人物。李国修的教育背景始于世新大学广电科，在校期间，他年仅十八岁便加入了世新大学话剧社，由此因个人兴趣而正式投身于剧场演出与剧本创作领域。至1986年，三十一岁的李国修正式创立了「屏风表演班」，并长期担任该剧团的艺术总监；同时，他也在台北艺术大学剧本创作研究所兼任副教授一职。在艺术学习道路上，李国修曾拜已故相声大师马季为师，这段渊源始于1989年，当时他在广州正式向马季行拜师礼，从而成为马季在台湾地区唯一承认的弟子与艺术传人。在马季的悉心指导下，李国修深入领悟相声表演的精髓，例如“三番四斗”、“情理之中、意料之外”以及“先褒后贬”等经典技巧，并将这些传统艺术手法巧妙地融入现代戏剧的创作与演出之中，形成了独具特色的戏剧风格。
茜吉尔、张一弛与孙恒海是李国修老师在北京所收的三位弟子，他们分别专注于编剧、编导以及剧团管理与戏剧鉴析领域的学习与实践。茜吉尔作为一名资深的舞台剧监制，曾参与多部重要作品的制作，其中包括台湾屏风剧团出品的李国修《莎姆雷特》、非常林奕华《包法利夫人》，以及相声剧《六里庄艳俗生活》和话剧《单身男女》等。张一弛则身兼电视导演、策划、编剧、相声作者及资深曲艺票友等多重身份，其代表作品涵盖相声剧《六里庄艳俗生活》和话剧《单身男女》等。孙恒海是中国内地备受瞩目的优秀舞台剧制作人之一，目前担任至乐汇(北京)文化传媒有限公司的董事，并同时是至乐汇舞台剧的出品人。 李国修老师早年于十八岁进入世界新闻专科学校就读，在校期间便加入了话剧社，毕业后从世新广电科正式踏入社会。出于对戏剧的浓厚兴趣，他毅然投身于剧场演出与创作之中。1980年，他接触到由吴静吉博士创立的耕莘实验剧团（即后来兰陵剧坊的前身），并因在兰陵剧坊作品《荷珠新配》中饰演赵旺一角而崭露头角，开始受到业界与观众的关注。此后，他参与华视综艺100的演出，逐渐成为家喻户晓的喜剧演员；1982年，更凭借在连续剧《唐三五戒》中的出色表现，荣获电视金钟奖“最具潜力戏剧演员奖”。1984年，李国修与赖声川、李立群共同创立了表演工作坊，并于次年参与了创团演出《那一夜，我们说相声》。到了1986年，三十一岁的他正式创办了“屏风表演班”，其一生所编导的舞台作品多达三十余部，其中包括《三人行不行》系列、《半里长城》、《莎姆雷特》、《西出阳关》以及《京戏启示录》等重要剧目。李国修不仅长期兼任编剧与导演，也经常亲自登上舞台参与演出；尤其在《西出阳关》一剧中，他饰演的“老齐”一角被台湾媒体盛赞为“李国修最具卓别林高度的演出”。他一生秉持的座右铭是：“人，一辈子能做好一件事情就功德圆满了。”李国修曾在访谈中提及，自己此生只想专心做好一件事，那便是“开门、上台、演戏”。 2011年12月21日，李国修传出罹患大肠癌的消息，当晚他通过facebook向广大粉丝喊话：“感谢大家为我祈祷与祝福!我誓言一定会再度重回我最爱的舞台!”次日（12月22日），时任屏风表演班艺术总监的李国修亲口证实自己已处于大肠癌第三期，且癌细胞已转移至肝脏，因此决定暂别心爱的舞台。2012年12月30日，在台北田径场举办“李国修暂别舞台京戏启示录户外转播场”活动后，他便暂停了2012年所有演出计划，专心投入治疗与休养。令人惋惜的是，2013年7月2日凌晨3点34分，这位杰出的戏剧家终因大肠癌在医院病逝，留下了丰厚的艺术遗产与深远的影响。
自一九七六年起，李国修便开始为台湾观众创作剧本，迄今已发表了三十六部舞台剧作品。若依据题材、内容及形式进行划分，其作品大致可归纳为五大类别——包括实验剧、时事剧、喜剧、悲喜剧以及改编剧。其中实验剧的代表作有《婚前信行为》《没有我的戏》；时事剧方面则有《救国株式会社》；喜剧部分涵盖了《城市喜剧》系列以及《屏风剧团三部曲》情境喜剧系列；悲喜剧作品包括《西出阳关》《北极之光》《女儿红》等；而改编自小说的剧作则有《征婚启示》《我妹妹》。其最新作品为二〇〇七年推出的《京戏启示录》，随后在《熊猫人》中，李国修饰演了李振远教授一角，即剧中人物俐亚的父亲。此外，他也曾参与电影《光阴的故事》（一九八二年）的演出。许多台湾知名演员都曾拜入屏风表演班门下，跟随李国修学习表演艺术，例如荣获台湾金曲奖最佳作词人的方文山、以及偶像团体5566成员王仁甫曾参与二〇〇八年《六义帮》的演出；另外，全民大闷锅班底演员郭子乾与知名电视主持人曾国城，则曾于二〇〇七年“相约北京”活动中参与《莎姆雷特》的演出。更早在一九九六年，李国修就曾与知名电视剧演员伊能静合作，共同演出《未曾相识》。上世纪八十年代初，李国修与演员李立群合作表演相声《那一夜我们说相声》，在台湾引起极大反响，其中许多段子至今仍为人津津乐道。随后在一九八六年，他创立了屏风表演班，从最初剧组成员自筹经费的艰难起步，到后来推出连演三十二场、场场爆满的《三人行不行》，逐步开启了屏风在实验戏剧创作上的独特道路。李国修在剧场中常身兼编剧、导演与演员三职，坚持原创剧本创作长达二十四年，尤其在话剧《征婚启事》中，他一人分饰二十二角，精湛演技使其被誉为台湾的“莫里哀”；而在其原创戏剧《西出阳关》里，他饰演一位老兵，其深刻动人的演绎被舆论赞叹为“李国修最接近卓别林高度的一次演出”。他以母亲为原型创作的《女儿红》，于二〇〇三年首演时深深震撼了在场所有观众。李国修的母亲在战乱中自大陆辗转来台，因终日思念故乡而罹患严重的忧郁症，几乎足不出户。年少时的李国修曾为此感到羞耻，甚至回避谈论母亲，导致同学都误以为他没有母亲。直至中年，历经人生百态后，李国修才开始对母亲涌起深深的同情与愧疚。他体会到，在动荡的岁月中，母亲的内心必然经历了难以平息的风暴，才会一生与抑郁困苦相伴。于是，他提笔借由一件母亲珍藏的嫁衣，书写了一位在时代洪流中辗转漂泊的女性的生命故事。这部作品时间横跨七十年，从山东莱阳的淳朴乡土，到三十年代的战乱流离，再到内战的烽火，继而转向六十年代风光一时的台北中华商场，乃至现代的台湾客家庄落。李国修通过历史的追溯，寻得了母亲身上那份坚毅、善良与忠厚，也正视了她生命中无法回避的挫折与伤痛，最终借《女儿红》完成了对母亲的深切追忆与崇高敬意。此外，自身的“外省”背景也促使李国修创作了《西出阳关》。在台湾，外省老兵群体已逐渐被社会边缘化，他们的生活与情感世界鲜受关注，为此李国修专门创作了《西出阳关》，刻画了几位流连于红包场（歌厅）的老兵心酸的生活境遇，描绘他们的梦想与幻灭，深刻展现出这一群体内心深处的悲凉与孤寂。该剧每场演出皆触动人心，观众无不感动落泪。
二零一一年十二月二十二日，屏风表演班艺术总监李国修先生亲自对外证实自己罹患大肠癌第三期，且癌细胞已转移至肝脏。面对病情，他决定暂时告别一生挚爱的戏剧舞台。就在前一日晚间，李国修通过其个人社交平台向所有关心他的戏迷与朋友喊话，他写道：“感谢大家为我祈祷与祝福，我誓言一定会再度重回我最爱的舞台！”同年十二月二十一日，李国修召开记者会正式宣布，在完成舞台剧《京戏启示录》的演出之后，他将全心投入后续的化疗与治疗，以最大的决心对抗病魔。记者会当天，演艺圈内众多曾受其指导与影响的子弟兵纷纷特意到场，为他们心目中永远的老师加油打气，现场充满了温暖而坚定的支持之情。 令人惋惜的是，经过一年多的顽强抗争，李国修先生最终仍因大肠癌于二零一三年七月二日凌晨三点三十四分在医院病逝，享年五十八岁。这位台湾著名戏剧家、屏风表演班创办人的离去，让整个文化艺术界深感悲痛。当日下午，李国修治丧委员会在台北举行了追思会的相关说明会。屏风表演班新任艺术总监林佳锋在会上宣布，将于七月十八日（星期四）上午十时，在台北市花博公园舞蝶馆举办题为“最后的谢幕：李国修传奇”的公开追思会。由于场地座位有限，希望到场送别的戏迷需在七月十五日中午十二点前，通过屏风表演班官方网站进行登记预约。此外，持有屏风过往演出戏票的观众，可在票面上写下想对国修老师说的话，并于入场前将戏票张贴于现场特设的背景板上，所有汇集了观众心声的戏票将在追思会结束后统一敬献给李国修老师。林佳锋亦特别说明，追思会的安排遵照了李国修老师生前的叮嘱，力求不扰民，且避免在正式剧场内举办，以免影响其他演出团体的正常运作。治丧委员会经过反复斟酌，才最终确定了时间与地点。值得一提的是，追思会举行的七月十八日，恰逢李国修与妻子王月结婚二十四周年的纪念日，使得这场告别更添一份深切而私人的情感意义。 “最后的谢幕：李国修传奇”追思会由李国修的入门弟子黄毓棠与黄致凯共同策划，并由屏风表演班的二师兄、知名艺人曾国城担任主持。治丧委员会阵容亦体现了各界对李国修先生的敬重，主任委员由著名戏剧家吴静吉担任，龙应台、林怀民、张小燕等人受邀担任荣誉委员，金士杰、李立群、朱宗庆、徐誉庭、陈珊妮、方文山、万芳、顾宝明等众多文艺界人士则担任委员。 二零一三年七月三日，李国修的太太王月女士携一双子女召开记者会，会上播放了李国修先生生前录下的最后一段话。他在录音中平静而深情地说道：“在人生的舞台上，这是我最后一次谢幕，我留下了二十七个剧本，请你们细细品味，我的戏剧人生。”记者会现场，王月与子女们强忍泪水，展现出坚强而从容的态度，这份在悲痛中支撑起的力量，让在场所有人无不为之动容，也令外界更加疼惜这个失去至亲的家庭。