在艺术家的早期绘画作品中，笔触的特征往往极为鲜明，但那更多是一种张扬个性与抒发个人情绪的表现主义笔触。他在德国生活与创作的二十年里，其绘画发展的轨迹清晰可辨，可被视为德国新表现主义绘画脉络中的同路人，这一倾向与他早年形成的审美取向密切相关。然而，真正促使他的绘画风格发生根本性转变的节点，则是在2010年回到中国并建立个人工作室之后。在此后的短短六年时间里，他连续举办了多次个人展览并积极参与各类联展，展现出一种爆发性的创作能量，从而受到艺术界多方面的广泛关注。在李迪的新近作品中，一个尤为明显的特征便是对重复与反复手法的运用，这实际上契合了冥想绘画的内在语言逻辑——就如同僧人日复一日地诵念经文，专注于同一种旋律与节奏。在这里，没有强烈的欲望，也没有外露的情绪，所有流动的曲线都被分解与截断，转化为同等长度的体块，在画面空间中纵横交错。形体的重复与反复，笔触的反复与重复，共同构建出一种静谧而自律的视觉秩序。那么，为何会从那样充满情绪化与个人化的表现主义语言，逐渐过渡到这种无欲求、无律动的冥想绘画呢？这或许可被理解为艺术家在其艺术旅途中的一种内在修行。李迪从早年大学时期便已形成的表现主义风格出发，逐步演进至如今这种追求单一元素与纯粹性的绘画状态，这其间体现的是纵横交错与极致单一、时空维度与基本元素之间的持续对话。从具象的形体过渡到抽象的形体，也正是形与笔触彼此博弈、相互转化的自然结果。纵观李迪的绘画历程，无论是早期的具象阶段还是如今的抽象阶段，作品在视觉外观上确实实现了质的飞跃，但其内核——即绘画本身所蕴含的力度与释放能量的那种根本状态——却始终如一，未曾改变。造型艺术的首要任务本是造型，形体往往作为识别符号而存在；那么，是否存在一种非具象的识别系统呢？这便是我们通常所说的抽象。然而，识别抽象绘画的依据又是什么？主要在于其内在的构成关系与笔触特质，这些元素共同构成了抽象艺术独特的视觉语法与认知路径。
艺术的道路，从来都需要探索者凭借自身的勇气与智慧去寻觅和开辟。真正的创作自由，并非凭空降临，它必须经由画家们付出艰辛的思考与不懈的劳动方能获得。单纯复制外来的艺术形式，其本质与机械地仿制中国古董并无二致，都缺乏原创的生命力。那些富有远见和独立精神的艺术家，绝不会选择“国外引进，国内组装”这般简单模仿的捷径。他们在奋力挖掘内心自我与世界的同时，始终未曾脱离生活的丰厚源泉，未曾轻视艺术基本功的锤炼，也未曾割裂与深厚传统的联系。他们坚持用属于自己的艺术语言来表达独特的感受，其目的并非以浮于表面的时髦花样来博取关注，而是期望通过作品中蕴含的真挚情感与个性化语言，与观者进行深层次的沟通与共鸣。《多思的年华》的创作者便是一位竭力摆脱他人影响、追求独立面貌的实践者。他充分汲取并发挥了传统造型手法的精髓与优势，却又勇敢地突破了传统程式的束缚，使作品不被限定于某个特定的具体情节之内。在色彩运用上，他着力展现油画色彩语言的独特魅力，但又不拘泥于条件色的固有框架，甚至将粗犷而富有表现力的线条大胆引入画面，丰富了视觉表达的层次。《多思的年华》这幅作品则以其严谨扎实的造型、富含深意的象征手法，以及略带装饰韵味的艺术语言而独具魅力，取得成功。它不仅生动刻画了青年一代对崭新时代的深沉思考，也深刻折射出作者本人善于思辨、内省多思的个性特质。原文由闻立鹏撰写，发表于1985年出版的《中国美术报》总第二期。