久石让的音乐启蒙始于四岁，他在铃木镇一创办的音乐教室中初次接触并开始系统学习小提琴演奏。进入中学后，他积极参与学校的演奏部社团活动，在此期间转而担任吹奏小号的职位，正是通过这段丰富的乐团合奏经历，他内心深处逐渐萌生了未来成为一名专业作曲家的强烈愿望。此后，久石让于1969年顺利考入国立音乐大学，主修作曲专业，并有幸师从校内知名的岛冈让教授，在其指导下深入研习作曲理论与技巧。在大学求学阶段，久石让广泛涉猎各种音乐流派，其中简约音乐的风格对他产生了尤为显著的影响；他曾花费大量时间潜心分析与研究菲利普·格拉斯、特里·赖利等代表性简约音乐家的经典作品，从中汲取创作养分。完成大学学业后，久石让正式开启其职业音乐生涯，他的第一份配乐工作是在1974年，为根据园山俊二漫画作品改编而成的电视动画《山林小猎人》创作全部音乐配乐，这标志着他步入业界的重要起点。
一九八一年，音乐家久石让推出了其首张担任监制的专辑《MKWAJU》，这标志着他音乐事业的一个重要起点。就在同一年，他开始涉足动画音乐领域，为剧场版动画《机动战士高达：哀战士》担任编曲工作，随后又继续为另一部剧场版动画《机动战士高达：哀战士》完成了编曲任务。进入一九八二年，久石让发行了其个人音乐生涯中的第一张专辑《Information》，进一步展现了其个人创作风格；也是在这一年，他创立了属于自己的个人事务所，并将其命名为“Wonder City”。一九八四年，久石让迎来了职业生涯中的一个关键合作，他受邀担任宫崎骏执导的首部动画电影《风之谷》的音乐监督，由他创作并监制的电影原声专辑取得了巨大的市场反响，甚至在Oricon公信榜上创下了最高第八位的优异成绩。两年后的一九八六年，他再次与宫崎骏导演合作，为其作品《天空之城》担任音乐监督，并创作了广为流传的主题曲《伴随着你》。此外，他还在此期间担任了《天空之城》的音乐监督工作。一九八八年七月，久石让发表了《钢琴故事》系列的首张专辑，该系列作品在其个人创作历程中具有特殊意义，被视为其器乐曲创作道路上的一个重要里程碑；同年十二月，他推出了个人首张以人声演唱为主的专辑《Illusion》，进一步拓展了其音乐表达的边界。一九九一年二月，久石让首次举办个人交响音乐会《The Joe Hisaishi Symphonic Concert》，此次音乐会他与指挥家金洪才以及新日本爱乐交响乐团携手合作，共同呈现了一场精彩的演出。一九九二年九月，他的第一张现场演奏专辑《Symphonic Best Selection》正式发行，让乐迷得以领略其现场演绎的魅力；同年，他的第一本个人著作《I am -通往遥远音乐之路》也顺利出版，从文字层面分享了他的艺术思考与经历。
自一九九二年起至一九九四年间，久石让因其卓越的音乐创作而连续三年荣获日本电影金像奖最优秀音乐奖，这三年间的获奖作品分别是为北野武导演执导的影片《那年夏天，宁静的海》与《奏鸣曲》所谱写的配乐，以及为大林宣彦导演的电影《青春摇滚》创作的全部音乐。一九九八年，他受到官方邀请，出任日本长野冬季残疾人奥林匹克运动会的音乐制作总监，并为此盛会专门谱写了主题曲《启程之时~Asian Dream Song~》。进入二零零一年，久石让再次与宫崎骏导演合作，为动画电影《千与千寻》创作了全套音乐，该片的原声专辑随后赢得了第十六届金唱片大奖中的动画音乐专辑奖。二零零三年一月，他首次与导演泷田洋二郎合作，担任了电影《壬生义士传》的音乐监督；同年六月，其首张演奏会现场DVD《a Wish to the Moon -Joe Hisaishi & 9 cellos 2003 ETUDE&ENCORE TOUR-》正式发行。二零零四年十一月，他继续担纲宫崎骏导演电影《哈尔的移动城堡》的音乐监督，并凭借在此片中的音乐创作，获得了美国洛杉矶影评人协会颁发的“最佳原创音乐奖”；同年七月，他与新日本爱乐乐团共同创立了“World Dream Orchestra”，并亲自担任该乐团的艺术监督与音乐监督。此外，他还担任了电影《哈尔的移动城堡》的音乐监督工作。二零零五年十一月，久石让为蔡卓妍和谢霆锋主演的影片《情癫大圣》创作配乐，并谱写了主题曲《情圣》。二零零六年，他的工作重心进一步向亚洲市场拓展，为中国电影《姨妈的后现代生活》创作了全部音乐；同年十一月二十日至十二月十六日，他举办了个人音乐会系列《久石让亚洲巡回演奏会2006》；十二月二日，他与中国爱乐乐团携手，在北京保利剧院成功演出了《龙猫》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》、《花火》等多部其经典音乐作品，这也是久石让首次在中国内地举行正式音乐会；随后在十二月十五日与十六日，他与上海交响乐团合作，于上海大剧院完成了其亚洲巡回演出的收官演出。二零零七年八月二十日，他为电影《太阳照常升起》创作了原声音乐，并出席了发行方为该片出征威尼斯电影节所举办的壮行会以及原声音乐的首发仪式；八月三十日，他为韩国MBC电视台的电视剧《太王四神记》创作了主题曲《千年恋歌》。二零零八年八月，他在东京举办了规模盛大的“久石让在武道馆~与宫崎骏动画共同走过的25年~”交响音乐会，不仅亲自担任钢琴演奏，更指挥了包括交响乐团、混声合唱团、儿童合唱团、吹奏乐团及行进乐队在内总计一千二百人的庞大演出阵容。二零零九年，他获得了日本政府颁发的紫绶褒章，以表彰其在艺术文化领域的杰出贡献；同年十一月六日，他出席了在北京举行的《希夷之大理》官网发布仪式；十二月，他为第六十届红白歌会创作了主题歌《歌声的力量》，并在歌会的后半场亲自登台指挥全场观众进行大合唱。二零一零年三月二十二日，他专程前往北京，为陈凯歌导演执导的实景演出《希夷之大理》录制主题音乐；四月，他受聘担任其母校国立音乐大学的招聘教授；五月，他为李连杰与文章主演的电影《海洋天堂》创作了电影配乐；同年十一月五日至次年一月六日，他举办了“久石让亚洲巡回演奏会2010”，共计十五场公演。其中在中国大陆的演出安排如下：十一月十四日及十五日在北京与国家大剧院音乐厅管弦乐团合作，十二月四日在广州星海音乐厅与深圳交响乐团共同演出，十二月十八日及十九日则与上海爱乐乐团在上海东方艺术中心联袂献演。值得注意的是，在每场演出开始前，他都特别针对当时中国大陆地区出现的冒用其名义举办音乐会的不良现象，发表了态度鲜明的“打假宣言”。二零一一年，他为张之亮导演的电影《肩上蝶》创作了全部配乐；七月九日，他在北京国家体育馆举办了“久石让电影音乐盛典”慈善音乐会，旨在为在日本三一一大地震中失去乐器的孩子们募集善款。二零一二年十二月，他与音乐人李健共同创作的歌曲《珍爱深深》正式发表；同月，他还为富士电视台的时代剧《女信长》创作了剧集音乐。二零一三年，他同时担任了宫崎骏导演的收官之作《起风了》以及高畑勋导演电影《辉夜姬物语》的音乐监督；九月，他与流行组合放浪兄弟共同创作了歌曲《忏悔》；十一月十一日，由林志玲主演、久石让担任配乐创作的电影《甜心巧克力》在中国大陆正式上映。
二零一四年一月十一日，指挥家久石让在台北国家音乐厅携手国家交响乐团，成功执棒演出了贝多芬的经典交响曲《命运》，赢得了现场观众的热烈反响。同年三月十二日，他正式推出了个人首张吉卜力动画经典音乐精选辑《Ghibli Best Stories》，这张专辑收录了多部宫崎骏动画中的动人旋律，深受乐迷喜爱。五月二日，久石让再度与维也纳国家歌剧院合唱团合作，于台北国家音乐厅呈现了一场精彩演出，曲目包括其亲自作曲的《Orbis》与《起风了》，以及贝多芬宏伟的第九交响曲。次日，他又移师台南文化中心，举办了“久石让特别音乐会”，为让更多市民共享音乐盛宴，主办方特意在场外架设大屏幕进行现场实况转播。 进入二零一五年，久石让的音乐活动依然密集。二月二十四日及二十五日，他在台湾举办了题为“世纪音乐大师—久石让”的音乐演奏会。随后在八月五日至十三日期间，他又主导了“久石让与新日本梦幻爱乐乐团2015”系列音乐会，进一步展现其深厚的指挥与创作才华。 二零一八年对久石让而言是收获颇丰的一年，他凭借为电影《明月几时有》所创作的配乐，接连荣获第12届亚洲电影大奖最佳原创音乐奖以及第37届香港电影金像奖最佳原创电影音乐两项殊荣。同年，他还为TBS电视台的剧集《在这世界的角落》量身打造了全部配乐，其音乐为剧集增添了深刻的情感层次。 二零二三年五月二十六日，由久石让参与作曲的电影《川流不“熄“》在全球范围内公映，其音乐再次成为影片不可或缺的亮点。至二零二四年四月五日，国际知名古典音乐厂牌DG唱片公司正式宣布，久石让即将发行全新专辑《久石让在维也纳》，值得注意的是，这亦是他个人音乐生涯中第二张备受瞩目的黄标唱片。同年七月，在第四届亚洲国际青年电影节上，久石让凭借其作品《川流不“熄”》中的卓越音乐表现，一举摘得“最佳音乐设计”奖项，再次印证了其在国际音乐领域的持久影响力与艺术成就。
（久石让音乐会记录参考资料）
二零一一年，享誉国际的日本音乐家久石让先生于中国北京举办了一场意义非凡的公益演奏会。这场音乐会的核心宗旨是为当年三月发生的东日本大地震的受灾地区募集善款并提供支援，旨在助力灾区的重建与复兴工作。此次演出不仅是一次纯粹的艺术呈现，更承载着深厚的人文关怀与国际互助精神，通过音乐的力量传递温暖与希望，凝聚社会各界对灾区民众的关切与支持。
当聆听到久石让所创作的音乐时，人们往往会由衷地感到其艺术魅力或许在某些层面超越了莫扎特那样的古典大师。久石让不愧为当代大师级人物，他的音乐作品大多没有具体歌词，而是通过哼唱式的旋律展开，洋溢着浓郁而奇幻的东方风情。其曲风空灵悠远，仿佛天山之巅的壮丽景色在音律中缓缓铺陈，聆听时宛如有一缕细腻而深刻的情感穿透心灵深处，引人久久回味。久石让在音乐领域始终保持着高度的活跃度与创造力。他不仅亲自承担作曲工作，还同时兼任指挥，并且常常需要坐到钢琴前进行弹奏。因此在演出过程中，观众常能看到他充满激情地手舞足蹈地指挥乐队，随后迅速转身回到钢琴前继续演奏。整个舞台上的呼吸与节奏似乎都由他一人牵引，那种高强度的体力与精神消耗令人感叹。若非演绎的是他自己谱写的、充满动态变化的音乐，一般的演奏家恐怕难以胜任如此激烈而跳跃的表演要求。