出生于1963年的京极夏彦，早年所从事的职业通常被称作图像设计工作，而这一工作的实质内容，正是以描绘各类妖怪与百魅为主题的艺术创作。在近现代的日本妖怪绘画领域，他常被与几位大师相提并论，包括水木茂、楳图一雄以及伊藤润二，共同被视为这一领域极具代表性的画师之一。在其著名的京极堂系列小说中，主人公京极堂这一角色，在很大程度上可被视为作者自身理想的一种投射与映射。京极夏彦在妖怪画师圈中拥有一个广为人知的美称——“京极堂主”，而他本人也以此自称，并成为日本当代备受瞩目的妖怪文化研究学者。尽管京极夏彦的主要身份是一位推理小说家，但由于他同时是日本现代最重要妖怪绘画师水木茂的狂热追随者，甚至自称水木茂的弟子，他在妖怪文化领域同样拥有不可忽视的影响力。他对妖怪文化不遗余力的推广与深入探索，无疑是推动日本社会掀起妖怪热潮的关键因素之一。正是凭借在妖怪文化方面积累的深厚学养与独特见解，京极夏彦得以在创作道路上区别于一般的推理小说作者，形成自己鲜明的风格。在其妖怪画代表作中，较为知名的包括《妖怪画卷》与《晓斋妖怪白景》等作品。（本段相关信息均整理自《图解·百鬼夜行》）京极夏彦作品的突出特色，除了每部小说皆以不同的妖魔鬼怪作为核心主题之外，还体现在他借助故事中驱邪师中禅寺秋彦这一角色，在一个超越肉眼可见的维度里，对那些寻常视觉无法捕捉的事件展开缜密推理，进而追寻那些无法用日常常识或单纯宗教迷信来圆满解释的真相。就推理小说的本质而言，京极夏彦从未刻意将事件真相局限于传统的科学理性框架内进行解释，这一点确实使他与一般的本格派乃至新本格派作家区别开来。也正是基于这一创作理念，他的故事中往往并行存在着两位类型迥异的侦探：一位是常人难以理解、拥有超凡直觉的天才型名侦探榎木津，另一位则是游走于科学理性与民俗迷信之间的中禅寺秋彦。这种双重侦探的设定，不仅丰富了叙事层次，也深化了对真相多元性的探讨。
在“百鬼夜行”系列作品的第一部《姑获鸟之夏》中，作者通过主角中禅寺秋彦之口反复强调，他所阐述的观点并非迷信，也并非在探讨超自然现象；所谓“妖怪”，实质上是特定事件与复杂情感在日本独特文化背景中所形成的一种具象化表现。而“除妖”这一过程，即是依据“妖怪的种类”来解析事件背后的真相，从而帮助当事人化解内心郁结的关键途径。然而，中禅寺秋彦也并不将自己归为“科学”的信奉者；在他眼中，“科学”本身亦成为一种信仰，甚至是一种盲目否定那些无法被现有方法所研究之领域的、“不科学”的信仰。他认为“人心”始终无法被完全量化，因此科学难以触及其中深层的奥秘。京极堂系列小说以其鲜明立体的人物塑造、精巧缜密的情节布局与庞大繁复的叙事架构而著称，作者举重若轻的笔法展现出压倒性的文学魅力，作品一经推出便广受读者欢迎，受众覆盖各个年龄层与不同行业领域。京极夏彦曾以令人惊叹的创作速度进行写作，被众多读者誉为“如神一般”的创作者。尽管他后来的执笔节奏不再像出道初期那般迅捷，但其创作方向却变得更加丰富多元。在小说范畴内，京极夏彦主要创作了两大系列作品，分别是百鬼夜行系列与巷说百物语系列，此外还著有若干独立成篇的非系列小说。除了文学创作，他还广泛涉足妖怪文化研究、妖怪绘图的绘制、漫画创作、动画剧本原作与配音工作、戏剧客串演出、作品朗读会、各类访谈以及对书籍装帧设计等多个领域，其活跃的身影可见于众多文化活动中，令人不禁对他如此多样化的才华感到由衷钦佩。京极夏彦的推理小说之所以能成为推理文学新时代的经典，很大程度上源于他将笔触深入犯罪者内心的“动机”与“环境成因”，并将这些幽微难明的人类心理转化为“妖怪”意象来进行描写，从而赋予抽象心理以具体形象，最终通过“驱除”这些妖怪的方式来解决问题。这种做法在深度上显著超越了西方传统侦探小说的范式；京极夏彦并不拘泥于物理层面的作案线索，也不依赖高科技的破案工具，而是始终聚焦于对人类“内心”的剖析与理解。正因如此，他的作品相较于以往的侦探小说显得更为深刻，也更贴近人性本质，无疑确立了其作为推理文学领域一代大家的崇高地位。
2024年8月28日，一部备受期待的电视剧《恐怖绘本 第七季》正式登陆荧屏与广大观众见面。该剧的剧本创作团队汇聚了多位业内资深编剧，他们通过精心的构思与打磨，共同为这部作品注入了丰富的故事内涵与鲜活的人物灵魂。此次播出标志着该项目历经长时间的筹备与制作后，终于迎来了成果展示的重要时刻，也为当下的电视剧市场增添了一部值得关注的作品。
（请注意，括号内标注的是日文原版的发行时间，而空心括号中则列出了该卷所收录的具体篇章名称。对于已在中国大陆地区出版的卷册，我们以【※】符号进行标记；至于在台湾地区已出版但尚未在中国大陆发行的卷册，则以【#】符号予以标示。）
姑获鸟之夏※（1994年9月）电影版2005年7月16日上映京极堂系列魍魉之匣※（1995年1月）电影版2007年12月22日上映 动画版2008年10月开播狂骨之梦※（1995年5月）铁鼠之槛※（1996年1月）络新妇之理※（1996年11月）涂佛之宴宴之支度（台译：涂佛之宴 备宴）※（1998年3月）涂佛之宴宴之始末（台译：涂佛之宴 撤宴）※（1998年9月）阴摩罗鬼之瑕※（2003年8月）邪魅之雫※（2006年9月）百鬼夜行：阴※（1999年7月）百器徒然袋：雨※（1999年11月）今昔続百鬼：云※（2001年11月）百器徒然袋：风#（2004年7月）百鬼夜行：阳（2012年3月）
巷说百物语※（1999年）续巷说百物语※（2001年）后巷说百物语※（2003年）前巷说百物语#（2007年）西巷说百物语（2010年）系列最终回
在众多令人印象深刻的文学与影视改编作品中，由著名作家###BOOKTITLE_1###所创作的故事《嗤笑伊右卫门》于1997年首次被搬上银幕，为观众呈现了一段充满诡谲与人性深度的传奇。随后，其另一部备受瞩目的作品《觇き小平次》（亦常被译为《偷窥者小平次》）在2002年得到了影像化的诠释，进一步展现了作者在刻画幽微心理与超自然氛围方面的卓越才华。而到了2010年，源自###BOOKTITLE_2###的经典篇章《数えずの井戸》（中文常作《数不尽的井》）也被成功改编，这部作品以其深邃的寓意和独特的叙事结构，再次印证了原著文本跨越媒介的持久生命力与艺术价值。
旧怪谈（ふるい怪谈）耳袋より（2007年）幽谈#（2008年）冥谈#（2010年）眩谈（2012年）鬼谈（2015年4月4日出版）
讨厌的小说（厌な小说）[2009年]讨厌小说
“どすこい（仮）”这一表述，通常被理解为模拟相扑力士在竞技时发出的那种充满力量感的感叹声，带有一种戏仿与调侃的意味。随后，以此为基础推出的新书版作品《どすこい（安）》，在某种程度上可被视为“どすこい（仮）”的一个更为经济实惠的版本，它延续了原作的核心概念。而在此之后发行的文库版《どすこい。》，则正式收录并整合了“どすこい（仮）”与“どすこい（安）”的内容，形成了这一系列相扑主题感叹声相关作品的便携式文库版本，便于读者收藏与阅读。
南极(人)（2008年）是南极系列的首部作品，该系列随后推出了南极(廉)（2010年），作为前作的一个更具性价比的廉价版本。在此基础上，南极系列于2011年推出了由集英社出版的文库本，这一版本在内容与形式上进行了整合与优化，使得整个系列的作品更为完整和便于读者收藏与阅读。
《ルー=ガルー 忌避すべき狼》（英文名《Loups=Garous 应避开的狼》）这部作品最初于2001年问世，随后被改编为动画剧场版，并于2010年8月28日正式在日本公映。该作品属于Loups=Garous系列，其续作《ルー=ガルー2 インクブス×スクブス 相容れぬ梦魔》（英文名《Loups=Garous 2 Incubus×Succubus 势不两立的梦魔》）则于2011年推出，进一步扩展了该系列的世界观与故事内容。
《本朝妖怪盛衰录 豆腐小僧双六道中 起点》（2003年）是豆腐小僧系列作品的开端，这部作品以独特的视角展开了关于本朝妖怪世界的叙述。随后，系列推出了《本朝妖怪盛衰录 豆腐小僧双六道中 晚安》（2011年），进一步丰富了豆腐小僧的冒险旅程。同年，作品《豆富小僧》（2011年）也相继问世，为整个系列增添了新的维度。此外，同年发布的《豆腐小僧其他》（2011年）则汇集了与该角色相关的各类衍生内容，共同构成了一个更为完整和生动的妖怪文化图景。这些作品均围绕着###BOOKTITLE_1###这一核心主题展开，通过豆腐小僧这一形象，持续记录并演绎着妖怪世界的兴衰变迁。
自二零一二年五月起，书店系列作品《书楼吊堂》《书楼吊堂》于杂志《小说すばる》上展开了连载。随后在二零一三年十一月二十六日，集英社正式推出了该系列的第一部单行本《书楼吊堂·破晓》。故事背景设定在明治二十年代的中期，地点位于东京郊外一片荒草丛生的杂树林附近。主人公高远每日过着无所事事的生活，却在某日偶然遇见了一家气质迥异的书店。这家书店名为“书楼吊堂”，其内部宛如一座书籍的墓场，汇聚了来自古今中外的各类典籍。从晚期的浮世绘画师冈芳年，到尚处于“学生时代”的文学青年泉镜花，形形色色的迷途之人纷纷慕名而来，在此展开他们的“探书”之旅。在时光流转所带来的种种矛盾与交错中，故事引导读者重新审视书籍与人类之间那种深刻而复杂的联结，并深入探讨了文字如何承载记忆、思想与命运的交织。
明けの破镜（破镜的署光）（中断）新潮落语（小言幸兵卫の话、与太郎の话）（中断）不如去死※（2010年）オジいサン（爷爷）（2011年）虚言少年※（2011年）
百鬼解読 妖怪の正体とは？（百鬼解读 妖怪的原型是？）（1999年）日本妖怪学大全（2003年）怪异学の技法（2003年）絵本百物语 桃山人夜话（1997年）暁斎妖怪百景（晓斋妖怪百景）（1998年）国芳妖怪百景（1999年）妖怪図巻（妖怪图卷）（2000年）北斎妖怪百景（北斋妖怪百景）（2004年）
怪谈绘本（3）有吗 没有（いるの いないの）京极夏彦 作 町田尚子 绘 东雅夫编 （2012年）京极夏彦的妖怪绘本（1）“悲”之卷：姑获鸟（うぶめ）京极夏彦 作 井上洋介 绘 东雅夫 编（2013年9月9日）京极夏彦的妖怪绘本（2）“乐”之卷：付丧神（つくもがみ）京极夏彦 作 城芽 ハヤト 绘 东雅夫 编（2013年9月9日）京极夏彦的妖怪绘本（3）：小豆淘（あずきとぎ）京极夏彦 作 町田尚子 绘 东雅夫 编（2015年3月2日）京极夏彦的妖怪绘本（4）：豆腐小僧（とうふこぞう）京极夏彦 作 石黑亚矢子 绘 东雅夫 编（2015年3月2日）京极夏彦的妖怪绘本（5）：隐神*（ことりぞ）京极夏彦 作 山料理绘 绘 东雅夫 编（2015年3月2日）
京极夏彦在妖怪文化领域有着广泛而深入的贡献，其相关作品与出版物种类丰富。其中，《「怪」与「巷说百物语」的全部》（京极夏彦《怪》《巷说百物语》的全部）（2000年）是一部内容详实的访谈合集，深入探讨了其创作理念。随后出版的《妖怪马鹿》（亦译作妖怪笨蛋）（2001年）则是一部生动有趣的对谈集。而《访谈集 妖怪大谈义》（2005年）进一步汇集了多位学者与爱好者的深度对话。此外，《百怪図谱》（2007年）作为一部图文并茂的画文集，视觉化地呈现了诸多妖怪形象。同年出版的《妖怪之理 妖怪之槛》（2007年）则从理论角度剖析了妖怪文化的内涵。在杂志出版方面，角川书店发行了世界妖怪协会公认的季刊杂志《怪》，该杂志由京极夏彦亲自担任主编，并邀请了水木茂、村上健治、多田克己等众多知名大家执笔供稿，阵容可谓十分豪华。其封面设计版权归属于京极夏彦所属的FISCO公司所有。
在这个世界上，并不存在真正不可思议的事情，一切存在之物都必然有其存在的依据，一切发生之事也都只能在其可能发生的范畴内成为现实。历经漫长等待与期盼，备受瞩目的“绝版经典”京极夏彦系列作品如今终于隆重登场！这一系列作品堪称新本格推理领域中最为离奇诡谲的代表，同时也是怪奇小说门类中最合情合理的典范。京极夏彦以其独到的创作手法，将看似不可思议的谜题与源远流长的怪奇传说完美融合，在名与实的辩证交织中，甚至融入了量子力学中的测不准原理，使得故事既弥漫着诡异的氛围，又贯穿着冷静的理性思辨。那华丽而滔滔不绝的辩证论述，形成了一种极具压倒性的文字魅力，深深吸引着读者。故事始于一家妇产科医院，久远寺家族的女儿竟怀胎长达二十个月却始终无法分娩。而更令人匪夷所思的是，她的丈夫在一年半之前，于一间完全封闭如密室的房间内，如同烟雾一般彻底消失，没有留下任何踪迹……密室失踪与超常妊娠这两桩奇事，仿佛一层层诡谲而神秘的外壳，然而在其深处所包裹着的，实则是一个充满忧伤与无奈内核的故事。这不仅是推理小说与传统怪奇传说结合的经典之作，更揭示了那些看似神秘莫测的现象背后，往往存在着合乎逻辑的解释。作者精妙地糅合了不可思议的谜团与古老的传说，在存在与虚无、物质与意识、科学与幻觉、确定性与测不准原理等多重哲学与科学命题之间游刃有余地展开叙事。作品既充满了离奇的想象，又洋溢着理性的光辉，那华丽而连绵不绝的辩证风格，无疑开创了一个独特的文学书写纪元。-------------------------------------------恰在此时，我的目光无意间落在了桌面上那本翻开的书页上。书页中绘有一幅图画，画的是一位半裸的女子，其下半身或许是因为鲜血的浸染而呈现出刺目的红色，她的怀中紧紧抱着一个同样沾染了血迹的婴儿。女子一只手微微遮在额前，另一只手则似乎有些心不在焉地环抱着婴儿。那姿态，仿佛片刻之后她便要将这婴儿送予他人。女子的神情显得十分阴沉，但那表情却又并非纯粹的痛苦、悲伤或怨恨。倘若她的脸上充满了怨毒之色，或许会让人感到毛骨悚然。然而此刻她的脸上弥漫着的，却是一种深深的困惑，这种神情所带来的，与其说是直接的恐怖，不如说是一种更令人不安的……强烈的不祥预感。
京极夏彦是日本新本格派文学领域极具代表性的作家之一，其创作风格呈现出丰富多样的面貌，而在日本文学评论界，他主要被归类为“妖怪推理”这一独特流派的代表人物。他的作品常常从日本传统的神鬼妖怪故事与古代民间传说中汲取灵感，将这些充满神秘色彩的素材进行深入消化与重构，进而转化为个人写作的丰厚养分。凭借其鲜明而独到的叙事风格，京极夏彦能够为那些看似陈旧的故事情节或经典谜题注入全新的生命力，使读者在阅读过程中完全感受不到重复或似曾相识的乏味，反而时常获得耳目一新的体验。尽管部分评论者认为其作品内容更偏向神鬼妖怪题材，但文学界普遍仍将其视为新本格派的重要先锋与开拓者。京极夏彦本人具备极其渊博的学识储备，对怪力乱神、民俗信仰等领域亦抱有深厚的个人兴趣，然而他的小说无论情节如何离奇、谜团如何诡异，最终都会通过缜密的逻辑推演与理性的分析给出令人信服的“合理”解释。这种将超自然现象置于理性框架内进行解构的独特手法，正是他与小泉八云等传统神怪小说作家之间最为显著的区别。其创作的百鬼夜行短篇作品系列，便是集中体现这一创作理念的典型代表。
在一九九四年，作家京极夏彦以其别具一格的创作构思，推出了以驱邪师中禅寺秋彦（其绰号“京极堂”广为人知）与拥有超能力的侦探榎木津礼二郎为核心人物的划时代推理作品《姑获鸟之夏》。这部将妖怪主题与逻辑解谜巧妙融合的小说，凭借其独特的魅力获得了讲谈社的青睐并顺利出版。紧接着在次年，即一九九五年，京极夏彦又发表了同属“百鬼夜行”系列的前作延续《魍魉之匣》，该作品更是一举荣获第四十九届日本推理作家协会奖，奠定了其在推理文坛的重要地位。这一系列的影响力随后延伸至动画领域，在二零零八年十月的新番季度中，《魍魉之匣》成功被动画化，进一步扩大了其受众范围。而京极堂系列的其他后续小说，例如一九九五年问世的《狂骨之梦》以及一九九六年推出的《铁鼠之槛》等，也都延续了极高的水准，获得了读者与评论界的广泛好评。 除了现代背景的妖怪推理系列，京极夏彦在历史小说创作领域同样成就斐然。他于一九九七年凭借时代小说《嗤笑伊右卫门》获得了第二十五届泉镜花文学奖，随后又在二零零三年以作品《窥觊小平次》摘得第十六届山本周五郎奖。至二零零四年，其创作的怪奇时代小说《后巷说百物语》再次赢得重要荣誉，荣获第一百三十届直木奖，这充分展现了其跨越多种题材的卓越叙事能力。 京极夏彦本人拥有极为广泛的兴趣与爱好，其中最为人所称道的便是他规模惊人的藏书。他在三十岁出头时，个人藏书量便已突破一万册，这一数字着实令人惊叹。这种对各类知识的广泛涉猎与深厚积累，或许正是其作品能够不拘一格、内涵丰富且触及多个思想层面的重要原因之一。此外，这位作家同时也是一位狂热的漫画收藏爱好者，据称其收藏的漫画数量也达到了数千册之巨。
京极夏彦对妖怪文化有着深厚的热爱，他同时也是著名漫画《鬼太郎》的作者水木茂的忠实漫迷。在动画《鬼太郎》第四季的第101集“言霊使いの罠!”中，京极夏彦不仅亲自执笔撰写了该集的剧本，还亲自为剧中登场的言灵师“一刻堂”配音——这个角色在外貌与行事风格上都与京极夏彦笔下著名的“京极堂”颇为相似。此外，在该集的预告部分也出现了特别的安排：原本《鬼太郎》第四季每集结束时下集预告中固定的台词“注意你背后的黑影子”，被特意替换为京极堂的经典名言“这世上没有什么不可思议之事”。这一细节巧妙地连接了京极夏彦的创作世界与妖怪动画的传统。 除了在《鬼太郎》中的参与，京极夏彦也多次在自己作品改编的动画、电影以及其他妖怪题材的影视作品中客串演出。例如在电影《姑获鸟之夏》中，他饰演了一名二战结束后归国的军人，而有趣的是，这个角色在剧中的名字正是“水木茂”，以此向那位他敬重的漫画家致敬。他还在《巷说百物语》中出演了名为“京极亭”的角色；在动画版《魍魉之匣》中，他为关口小说里出现的“黑衣男子”配音；同时他也是广播剧版《百器徒然袋》中榎木津干麿（即榎木津礼二郎的父亲）的声优。不仅如此，京极夏彦还为同一创作团体“大极宫”中另一位作家宫部美幸的作品改编动画《勇者物语》献声，饰演了虎面人战士托隆一角。这些多样的参与展现了他不仅在文学创作上深耕妖怪文化，更通过声音与表演活跃在跨媒体的妖怪题材创作之中。