一九六零年十二月二十日，金基德出生于韩国庆尚北道奉化郡一个经济相对落后的小山村。他在乡村环境中成长，自幼便对绘画艺术展现出浓厚的兴趣与天赋。一九六九年，金基德随全家迁居至汉城，随后进入一所农业技术学校学习。然而，在兄长被学校开除后，他也被迫中断学业，尚未完成中学教育便早早辍学，随即进入工厂开始谋生。自此，金基德的整个青春期几乎都是在工厂车间里度过的；离开校园后，为了维持生计，他不得不在各种机器前日以继夜地劳作，这样的生活一直持续到他二十岁应征入伍。在以往每日往返于家校之间的路上，他常常习惯性地低着头注视路面，一边行走一边喃喃自语。金基德的父亲对待儿子异常严厉，一心期盼金基德将来能够开办工厂，成为有产者，从而彻底改变家庭贫困的处境。少年时期的金基德对父亲近乎家常便饭的斥责感到极度恐惧，时常情绪低落至无法进食，只得在饭后偷偷拔取后院种植的大白菜勉强果腹；乡间那种由泥土砌成的简陋厕所，也一度成为他躲避父亲严厉目光的临时庇护所。一九八零年，年满二十岁的金基德依照国家规定应征入伍，加入了韩国海军服役。五年后的一九八五年，金基德正式退伍，随后在教堂找到一份工作，同时又在一家残疾人收容所从事了长达五年的体力劳动。在此期间，他始终没有放弃对绘画的坚持，持续利用业余时间进行创作。一九九零年，金基德决定远赴法国巴黎深造美术，依靠出售自己的画作维持生活。他曾在法国南部的蒙托利埃海滩边持续作画两年，期间并未参与任何官方展览或其他艺术活动；其后他也曾前往德国慕尼黑，在当地尝试举办街头展览，正是在那段经历中，他初次接触并了解到奥地利表现主义画家埃贡·希勒的杰出作品###BOOKTITLE_1###。
一九九二年，结束海外漂泊的金基德回到韩国，当时他生活拮据、处境艰难，于是开始尝试投身于剧本创作。次年，他的剧本《画家与死囚》便获得了剧作教育协会颁发的最佳剧本奖，这为他带来了最初的认可。一九九四年，他又凭借另一部剧本《二次曝光》赢得了韩国电影委员会的最佳剧本奖。紧接着在一九九五年，其剧本《非法穿越》再次获得韩国电影委员会最佳剧本奖，连续多年的获奖经历显示出他在编剧领域的突出才华。尽管此前从未接受过任何电影或美术方面的正规教育，金基德仍于一九九六年成功筹集资金，拍摄了个人首部电影长片《鳄鱼藏尸日记》，由此正式开启了职业电影导演的生涯。一九九七年，他执导的犯罪题材电影《野兽之都》公映，该片还成功入围了第16届温哥华国际电影节的最佳影片奖项。次年，他继续推出了导演作品《雀笼小客栈》。一九九九年，由徐情与金儒哲共同主演、金基德执导的剧情电影《漂流欲室》问世，该片更入围了第57届威尼斯国际电影节的主竞赛单元，标志着其作品开始获得国际影坛的关注。进入二〇〇〇年，金基德推出了风格大胆的实验性作品《真相》，并在此期间创立了自己的电影公司，以寻求更大的创作自主权。二〇〇一年，他执导的动作电影《收件人不详》再次获得威尼斯电影节的青睐，入围第58届威尼斯国际电影节主竞赛单元，进一步巩固了他在国际电影节中的声誉与地位。
二零零二年，金基德执导了剧情电影《坏小子》。这部影片聚焦于街头混混亨吉对女大学生森华产生的偏执迷恋，为了彻底占有森华，亨吉不惜精心设下陷阱，一步步摧毁她的生活。该片以其尖锐的叙事和深刻的人性剖析，成功入围了当年第五十二届柏林国际电影节的主竞赛单元，获得了国际影坛的关注。同年，金基德还凭借其个人影响力与艺术见解，成功说服了当时已颇具声望的演员张东健，出演其低成本制作的电影《海岸线》，这一合作在当时被视为一次突破性的尝试。《海岸线》海报。二零零三年，他执导了由金永敏、吴英秀等演员共同主演的剧情电影《春夏秋冬又一春》。这部电影不仅在艺术上获得高度认可，入围了第五十六届洛迦诺国际电影节的主竞赛单元，更在奖项上收获颇丰，荣获了第四十一届韩国电影大钟奖的最佳电影奖。此外，该片还被选为代表韩国竞逐奥斯卡最佳外语片的作品，进一步奠定了金基德在国际影坛的地位。二零零四年，金基德推出了电影《撒玛利亚女孩》，该片再次闯入国际顶级电影节，入围了第五十四届柏林国际电影节的主竞赛单元。凭借此片，金基德本人荣获了当届柏林国际电影节的最佳导演银熊奖，这是对其导演艺术的重要肯定。同年，他创作的爱情电影《空房间》也取得了非凡成就，影片入围了第六十一届威尼斯国际电影节的主竞赛单元，并为他赢得了该电影节的最佳导演奖，一年之内在两大赛事斩获导演奖，彰显了其卓越的创作才华。二零零七年，他将镜头对准了监狱与死囚这一特殊题材，拍摄了电影《呼吸》。金基德在片中亲自扮演了一名教导所的保安科长，而这部作品也是他特意为演员张震量身打造的。影片坚持在真实监狱环境中取景，通过描绘一个死囚在生命尽头与初生爱情萌芽之间的强烈对比，深刻讲述了一个关于爱与尊严的动人故事，该片成功入围了第六十届戛纳国际电影节的主竞赛单元。二零零九年，金基德以编剧身份参与了动作电影《电影就是电影》的创作。影片构思独特，讲述了现实生活中的混混与一名武打明星，约定以真实打斗的方式拍摄电影的故事，该剧本因其新颖的创意而入围了第四十五届韩国百想艺术大赏电影类的最佳剧本奖。二零一一年，金基德拍摄了纪录片《阿里郎》。这部影片在第六十四届戛纳国际电影节上，获得了一种关注单元的一种关注大奖。值得注意的是，此片是金基德自二零零八年罹患社交恐惧症并离群索居后所完成的第一部作品。影片没有具体的故事线，从编剧、导演、演员、后期制作到主题曲演唱，全部由金基德一人独立完成。片中包含了大量的自问自答和内心独白，使得整部作品在形式上宛如一次金基德对自我内心世界的深度专访，极具个人色彩与实验精神。
在2012年，他执导了一部由李廷镇与赵敏秀共同主演的剧情电影《圣殇》。这部影片在国际上获得了高度认可，成功摘得第69届威尼斯国际电影节主竞赛单元的金狮奖。凭借此片的出色表现，他本人也先后入围了第7届亚洲电影大奖的最佳导演奖以及第49届韩国百想艺术大赏电影类的最佳导演奖。随后在2013年，他转而执导了一部惊悚题材的电影《莫比乌斯》，该片聚焦于一位因意外导致儿子重伤身亡的女人，以及另一位试图以自残方式赎罪的男人之间复杂而深刻的故事。这部电影成功入围了第70届威尼斯电影节，但由于片中包含了涉及母子关系的敏感场面，在韩国被评定为限制上映级别，引发了广泛的讨论与关注。到了2014年，他再次推出惊悚犯罪电影《一对一》，影片讲述了一名少女遇害后，七名普通市民联合起来，对导致这场悲剧的政府及军方高层官员展开复仇与制裁的故事。这部作品赢得了第71届威尼斯电影节的最佳影片奖，进一步奠定了他在国际影坛的地位与影响力。
二零一五年三月，他接受了北京国际电影节组委会的邀请，荣幸地担任了该届“天坛奖”的评委工作；同年九月二十三日，他正式与中国电影公司嘉视年华签约，并借此契机启动了他个人职业生涯中首部担任制作人的电影项目《无神》。进入二零一六年，他投入了电影《网》的拍摄工作，这部影片聚焦于一位朝鲜渔夫因无法抗拒的意外而漂流至韩国后所经历的一系列故事，作品凭借其深刻的叙事与艺术表现力，成功入围了第七十三届威尼斯国际电影节的主竞赛单元。二零一七年，他执导了由藤井美菜、张根硕、安圣基等多位演员共同主演的剧情电影《人间，空间，时间和人》；并在同年六月，受邀出任澳大利亚电影电视艺术学院奖最佳亚洲影片大评审团的评审，参与了该奖项的评选工作。二零二一年十二月，由他担任艺术指导的电影作品《那时的你》开始在全国范围内的各大院线陆续上映，与广大观众见面。二零二五年一月八日，一部由金基德导演亲自创作原创故事并担任监制的影片《问山》正式登陆影院上映。
韩国导演金基德的家庭背景颇为平凡，他的父亲曾是一名军人，亲身经历了残酷的朝鲜战争，战后以退伍军人的身份回归日常生活；而他的母亲则是一位典型的家庭主妇，悉心照料着家庭。令人惋惜的是，2020年12月11日，金基德在远离故土的拉脱维亚不幸离世，其直接死因被确认为感染新型冠状病毒后所引发的严重并发症。
韩国导演金基德于2013年入围威尼斯电影节的作品《莫比乌斯》，因其内容包含了母子乱伦的直白性场面，在韩国国内被电影等级委员会评定为限制上映级别。根据韩国现行的电影放映规定，该级别影片实际上无法在普通商业影院进行公开放映，同时其所有形式的宣传推广活动亦受到严格限制，这在效果上等同于被全面禁止上映。此后在2017年8月，金基德又因被指控在电影拍摄现场对一名女演员实施殴打，并强迫其拍摄原剧本中并不存在的露骨床戏，而正式被首尔中央地方检察厅立案调查。到了2018年2月，在第67届柏林国际电影节的全景单元入围影片相关活动中，金基德本人公开谈及了这起事件，他提到自己因四年前在拍摄电影《莫比乌斯》期间涉嫌对女演员施暴而被起诉，最终法院判决其支付500万韩元（大约相当于3万元人民币）的罚款。随后在2018年3月6日，韩国MBC电视台的深度时政调查节目《PD手册》进一步揭露了金基德涉及的多起性丑闻，节目中有三位女演员以受害者身份现身，详细讲述了各自在参与金基德电影拍摄期间，曾遭受其性骚扰乃至性侵犯的具体经历。
金基德是一位擅长以影像语言叙事的导演，也是一位始终将目光投向边缘个体的艺术家，他的每一部作品都烙印着鲜明而独特的个人气质。金基德的电影创作整体水准极为出众，题材跨度也相当广泛，其中在形式表达上最为精炼、结构最为完满的作品是《春夏秋冬又一春》，风格最为贴近现实、具有纪实色彩的是《海岸线》，情感与视觉冲击力最为强烈的当属《收件人不明》，而将叙事焦点最为集中地投射于男性境遇的是《坏小子》，反之，以女性视角与命运为核心展开深刻描摹的则是《漂流欲室》。金基德的电影以其思想的深远与深邃而享誉国际影坛，他的创作自始至终都贯穿着对生活的冷峻审视、对人性的持续反思以及对人文情怀的深切关注。金基德导演正是一位既扎根于现实土壤，又试图超越日常表象，并致力于解读生活本质的电影作者，他在电影世界中始终坚守着个人的艺术追求，默默进行着不懈的探索。金基德的美学风格，宛如一场美丽却冰冷的梦境，在那些极具唯美感的镜头之下，往往渗透着生命本身的残酷与寒意，令观者心生悲悯。他的电影，画面构图、意境营造、人物塑造皆追求一种极致的美感——美得仿佛一幅氤氲着湿润气息的水墨画卷；金基德的电影才真正称得上是具有普世意义的国际性电影，因为他成功地超越了语言文化的具体藩篱，影片中所探讨的情欲、暴力与禅思虽常走偏锋，却直指人类共通的本质。“边缘是我们社会不可或缺的一个剖面，生活在边缘地带的人们往往更为隐蔽，而这些在艰难困境中挣扎求存的个体，同样焕发着一种坚韧而凄楚的美感”。金基德的作品从主题选择、素材提炼到表演方式，均已形成独树一帜的“金氏”风格，其题材处理常常大胆而直接，例如《坏小子》和《漂流欲室》以妓女的生活与命运为题材，《野兽之都》聚焦于社会底层艺术家的生存状态，《撒玛利亚女孩》讲述了少女从事援助交际的故事，《收件人不详》则折射出特定历史时期韩国与美国之间微妙复杂的关系，《春夏秋冬又一春》以僧侣与信仰为题，《空房间》则描绘了一位闯入者与家庭暴力受害者之间发生的爱情故事。这些题材无一不是在揭开社会表面之下血淋淋的伤疤，深入揭示人性的复杂面貌，诠释那些处于边缘地带人群的灰色人生，他的电影就像一枚思想上的炸弹，带给观众无尽的心灵震撼与冲击。总体而言，金基德的作品呈现出以下几个突出特点：其一，是贯穿始终的暴力美学，他热衷于通过极端的性与暴力场景，来映照人性与民族命运中深刻的悲剧性。其二，是善于运用隐喻的形式，他的电影从不回避对政治现实与社会问题的探讨，但多数时候这些探讨都以含蓄而富有象征意味的隐喻形式呈现，影片中充斥着各种具有强烈暗示性的符号，诸如鱼、岛屿、少女等意象，往往承载着超越表象的形式感与深层寓意。其三，是对女性群体的持续关注，女性角色在金基德的电影中占据着举足轻重的地位，她们常常是推动剧情发展的关键，也是各种矛盾汇聚的核心。其四，是对人性深度的刻画，尽管金基德电影多以韩国社会为背景，以韩国人为描绘对象，但其探讨的主题大多直抵人性最深处，因而具备了超越地域与文化的、属于整个人类的普遍共性。