会田诚（AIDA Makoto）于1965年出生在日本新泻。他在艺术领域接受了系统的专业训练，于1991年从东京艺术大学研究生院的油画专业顺利毕业。1993年，其创作的作品《巨大富士队员VS超级金龙》（亦常被称作《巨大富士队员大战王者基多拉》）在美术界引起了广泛的关注与讨论，成为他艺术生涯中的一个重要节点。同年4月，在东京著名的“步行者天国”艺术展览活动中，会田诚曾以一场行为艺术展示了自己的独特理念，他亲自扮演成乞丐的模样，在现场向观众兜售自己的作品，这一举动进一步凸显了他作品中常见的批判性与社会参与意识。2007年，会田诚将他的艺术活动扩展至国际舞台，在北京798艺术区内知名的长征空间成功举办了个展。随后在2009年，他再次于北京的三潴画廊推出了题为“我在北京画大画”的展览，并在北京今日美术馆举行了一场主题为“通过会田诚的作品看日本当代艺术”的专题讲座，深入分享了其创作思考与日本当代艺术的脉络。2021年，作为“Pavilion Tokyo 2021”——这项与东京奥运会及残奥会相关的重大文化项目——的受邀艺术家之一，会田诚特别创作并展示了展馆作品《东京城》，为其丰富而多元的艺术实践增添了又一重要篇章。
会田诚在回顾个人成长经历时曾坦言，即便进入高中阶段，他仍持续受到尿床问题的困扰，这一私密的生理状况不仅给他带来了深切的个人挫折感，也意外地影响了他的心理与情感发展，使他对周遭的女生群体产生了一种复杂而着迷的关注。时间来到1993年4月，在东京著名的“步行者天国”区域所举办的一场展览中，会田诚进行了一场充满游击风格的行为艺术表演；具体而言，他刻意将自己装扮成衣衫褴褛的乞丐模样，长时间驻守在画廊入口处，向来往的行人主动兜售其个人创作的艺术作品，以此挑战公众对艺术展示与艺术家身份的常规认知。
会田诚的艺术实践范围广泛，涵盖了绘画、雕塑、装置艺术、漫画以及小说等多种创作媒介，展现出在不同艺术门类与表现形式之间灵活穿梭的卓越能力。他的作品深度整合了日本传统绘画的美学精髓与当代御宅族文化的视觉元素，特别是在技法上，借鉴并发展了江户时代浮世绘所特有的细腻线条与平面化涂色手法。在其创作中，少女形象频繁成为核心主题，作品内容往往涉及战争、暴力、情色、怪诞及萝莉控等颇具争议的议题，其深层意图在于冲击与质疑日本社会长期以来所固化的关于“美”与“可爱”的单一标准。会田诚尤其擅长在画面中将暴力场景与唯美意象并置关联，从而营造出一种令人不安却又着迷的怪诞视觉体验。这些作品承载着尖锐的社会批判意识，致力于揭露个体在高度商业化社会中所处的被动与奴性状态，因此他也被许多评论者誉为“日本现实的无情报道者”。他与村上隆、奈良美智等艺术家一同，被公认为二十世纪九十年代深受日本漫画与动画影响而崛起的代表性人物，是“新日本主义”艺术浪潮中的重要一员。其创作的内在驱动力，部分源于对将那些看似无关甚至对立的事物进行融合与重构的持续好奇，整个艺术体系建立在一种不断进行自我质疑与否定的动态过程之上。会田诚具备极为扎实的绘画基本功底，在人物造型的刻画与画面整体结构的经营方面，展现出异常强大的掌控力与表现力。
日本艺术家会田诚在1993年凭借其作品《巨大富士队员VS超级金龙》首次进入公众视野，并迅速引起了美术评论界与学术领域的广泛关注。在2001年横滨国际当代艺术三年展上亮相的《食用人造少女 MI-MI》系列，则进一步确立了其独特的艺术语言，被视为其创作生涯中极具代表性的范例之一。会田诚的诸多作品常以一种看似玩世不恭却又深刻尖锐的手法，对日本社会中的“少女文化”现象进行重新演绎与剖析。例如，在作品《剖腹的女高中生》中，画面中心描绘了一位身着典型高中生制服的少女正欲进行剖腹自杀的场景，这一构图典型地体现了他擅长将暴力意象与视觉上的美丽形式相互交织、形成强烈张力的创作特点。此外，其另一重要作品《Monument for Nothing》的创作周期跨越2002年至2004年，而《ZAKU-(战争画 Returns番外篇)》则完成于2005年，这些作品均持续探索着社会、历史与个体身份之间的复杂关系。2015年，会田诚一件模仿时任首相安倍晋三发表道歉演讲的影像装置作品，由于被认为尖锐讽刺了安倍的历史认识问题，在东京当代艺术博物馆的展览中被撤除，这一事件也引发了关于艺术表达与政治边界的热议。到了2021年，他为“Pavilion Tokyo 2021”艺术活动特别设计了展馆作品《东京城》，该作品在基座部分巧妙地运用了曾在建造神宫外苑时使用的原始石墙材料，从而在当代艺术表达中融入了具体的历史痕迹与场所记忆。
与村上隆齐名，会田诚被广泛视为“新日本主义”艺术运动的核心代表人物之一，其创作深受众多批评家与策展人的推崇，他们尤其赞赏其作品对当代社会诸多尖锐问题的深刻批判与反思。会田诚的艺术实践始终致力于揭示并剖析现代人在高度商业化社会中所处的被动甚至奴性地位，以此引发公众的警觉与思考。作为日本当代极具影响力的前卫艺术家，会田诚在其创作脉络中清晰地继承了日本文化传统中独特的暴力美学基因，并将其转化为具有个人风格和时代特征的视觉语言。回溯至上世纪90年代，会田诚与奈良美智、村上隆等一批杰出艺术家共同崛起，逐渐进入国际艺术界的广泛视野，成为推动日本当代艺术发展的重要力量。其作品在艺术市场也备受关注，拥有多次显著的拍卖成交记录，例如重要作品《ZAKU-(战争画 Returns番外篇)》在2009年的拍卖中就曾获得150万至250万港币的估价。2015年，会田诚一件旨在讽刺时任首相安倍晋三历史观的影像装置作品，在东京当代艺术博物馆展出时被馆方以“内容不适合儿童观看”为由要求撤下，对此，艺术家本人公开指出，这一决定的背后实际上存在着东京市政府的行政干涉与复杂的“政治因素”，此事也进一步引发了关于艺术表达自由与社会审查界限的广泛讨论。
1993年4月，艺术家会田诚在名为“步行者天国”的展览期间，于一家画廊入口处将自己装扮成乞丐的模样，向来往的行人兜售其个人作品。会田诚曾公开提及自己直至高中阶段仍存在尿床的经历，这一生理现象恰好与他当时对异性产生强烈好奇与迷恋的青春期相互重叠，从而给他带来了深重的心理困扰与挫折感。这种早年累积的压抑与矛盾，很可能在一定程度上塑造了他日后在艺术领域中以“坏小子”著称的叛逆不羁的形象。时间推移至2015年7月，会田诚一件旨在讽刺首相安倍晋三历史认识的影像装置作品在东京当代艺术博物馆展出时，遭遇了馆方要求撤展的处理。博物馆最初对外解释的理由是该作品“不适合儿童观看”，然而会田诚本人则对此提出异议，他认为这一决定背后实际上存在着东京市政府方面的干预，并暗含了不容忽视的“政治因素”。该作品的具体内容为会田诚扮演“一位自称日本首相的男子”，以其生硬而不流利的英语，向历史上曾遭受日本侵略的多个亚洲国家进行所谓的“道歉”。