黄修平早年于大学求学期间，便对电影创作怀有浓厚的热忱。为了获得更多实践拍摄电影的机会，他积极争取并成功前往美国爱荷华大学担任交换生。在为期一年的交换学习过程中，他充分利用了该校提供的专业摄影器材与剪辑设备，同时广泛修读和旁听了各类电影相关课程，从理论到实践进行了深入的学习与探索。这段经历为他后来的电影生涯奠定了重要的基础。直至1998年，黄修平顺利从香港中文大学艺术系毕业，为其艺术道路开启了新的篇章。
在2000年，黄修平执导了其个人首部电影作品《灿若繁星》，这部影片凭借其独特的艺术表达与深刻的主题内涵，成功赢得了第7届香港电影金紫荆奖最佳独立短片奖的荣誉，标志着他导演生涯的正式开启。到了2004年，他亲自担任编剧并执导了一部由刘镇和与梁晓峰共同主演的喜剧电影《当贝克汉姆遇上欧文》，该片以幽默诙谐的叙事风格和生动的人物塑造，获得了第1届香港亚洲电影节独立精神大奖的肯定。次年，即2005年，黄修平在剧情电影《只爱陌生人》中担任了剪辑师一职，通过精妙的镜头组接为影片的叙事节奏贡献了重要力量。2007年，他再次集编剧与导演于一身，创作了由徐天佑、梁晓丰、杨淇联袂主演的爱情电影《魔术男》，影片细腻地描绘了因魔术结缘的两男一女三位年轻人之间错综复杂的情感纠葛，凭借这部作品，黄修平成功入围了第27届香港电影金像奖新晋导演奖，获得了业界的广泛关注。2009年，他继续深耕剧情片领域，编剧并执导了电影《风车》。 2011年，黄修平与翁子光、林国华联合执导的电视剧《轻狂岁月》正式首播，这次尝试展现了他跨媒介叙事的创作能力。2012年，他回归短片形式，担任了剧情短片《花椒 八角 咖啡豆》的导演和编剧，继续探索电影语言的多样性。2013年，他推出了由颜卓灵、蔡瀚亿、杨乐文联合主演的爱情歌舞电影《狂舞派》，这部作品将音乐、舞蹈与青春爱情故事巧妙融合，广受好评，并为他赢得了第33届香港电影金像奖新晋导演奖的殊荣。2015年，他编剧并执导了由杨千嬅、林海峰、苏丽珊联袂主演的剧情电影《哪一天我们会飞》，影片深刻讲述了彭盛华和余凤芝这对夫妻在婚姻步入十年平淡期后，因余凤芝偶然在网上发现旧同学苏博文的博客，而重新唤醒三人青春时代珍贵回忆的情感故事，黄修平也凭借此片入围了第35届香港电影金像奖最佳编剧奖。 2016年，他自编自导了由柳俊江、陈曾宁合作主演的剧情短片《功课》，持续进行着短片创作的实验与表达。2017年，他担任了剧情电影《黑夜中行驶的火车》的导演工作；同年，他还以演员身份与游学修、卢海鹏等一同出演了电视剧《仇老爷爷》，展现了其多方面的才华。2018年，他出演了由黄浩然执导的悬疑电影《逆向诱拐》，进一步拓宽了演艺履历。进入2020年，黄修平与侯季然、何康联合执导了剧情电影《不一样的礼物》；同年，他还独立执导了电影《狂舞派3》，持续活跃在创作一线。直至2024年10月12日，由他亲自执导并编剧的电影《看我今天怎么说》正式上映，为其不断发展的电影事业增添了新的篇章。
在黄修平导演的创作序列中，其作品里的主要人物往往呈现出一种共通的性格特质。无论是怀揣梦想、渴望成为魔术师的阿希（《魔术男》），还是奋力拼搏、最终赢得咖啡冲调比赛冠军的周祥明（《花椒 八角 咖啡豆》），他们都在内心深处与自我进行着持续的角力，仿佛始终驻留在一个永不终结的青春阶段，展现着对理想与自我价值的执着追寻。而在电影《狂舞派》里，导演黄修平的独特价值得到了更为鲜明的体现：面对一个或许略显俗套的故事框架和一个表面上容易流于浮浅的题材，他却能以沉稳而不急躁的影像态度，悉心透过无数细微的生活片段，精准捕捉并刻画香港年轻一代独特的精神气质与生活状态。此外，在影片的音乐与舞蹈设计方面，黄修平也展现了深厚的艺术功底，无论是音乐节奏的把握还是视觉节奏的掌控，其技术层面均达到了可与欧美同类街舞电影相媲美的水准。尤为关键的是，这部作品成功地将中国传统太极与现代街舞、优雅芭蕾与动感跑酷、本土文化底蕴与西方流行元素等多种看似迥异的成分有机融合，并在融合过程中实现了动态的平衡与和谐，从而生动地折射出香港文化兼容并蓄、海纳百川的独特气度。