黄俊英先生的祖籍位于广东省罗定市，他本人在广州出生，最早曾居住于长寿东桂华里一号。在其成长过程中，他曾随家人返回罗定市，于当地租屋生活了一段时日，之后再度回到广州，寄居于文昌路的亲戚家中，也正是从那时起，他逐步开启了自己丰富多彩的艺术生涯。在相声表演领域，黄俊英具备极为扎实的功底，无论是“说、学、逗、唱”四门基本技艺，还是“捧哏”与“逗哏”的双重角色，他都能娴熟驾驭，并且兼具编剧与表演的才能。观看他的演出，总能让观众开怀大笑，在欢声笑语中收获启迪与感悟，因此他深受广大观众喜爱，成为岭南地区家喻户晓的“笑星”。作为广东音乐曲艺团的国家一级演员（享受国务院颁发的政府特殊津贴），同时亦是粤语相声表演艺术家、广东省曲艺家协会副主席以及广东音乐曲艺团的艺术指导，黄俊英从艺已超过四十年。早年他曾拜粤剧表演艺术家罗品超为师，系统学习粤剧表演艺术，此后转型成为曲艺演员。在他的相声与小品作品中，各类人物形象都被刻画得入木三分、惟妙惟肖，令观众过目难忘。至今为止，他上演的相声段子、谐趣小品及谐曲说唱已逾百部，并有大量相关的音像制品广泛发行。一九九二年，他在广东电视台成功举办了《笑口常开黄俊英》电视晚会。此外，他经常受邀前往港澳及海外进行演出，曾被评为广东省最受欢迎的笑星，并荣获广东省第五届鲁迅文艺奖。其欢快的笑声传递城乡千家万户，而黄俊英的表演艺术也在实践中不断精进与发展。舞台之上，他擅长说、学、逗、唱；舞台之下，他同样能编会导，展现出全面的艺术创造力。尤为值得一提的是，黄俊英创造性将相声的语言特色与表现手法融入小品创作中，从而形成了别具一格的粤语相声小品风格。他所编演的节目题材大多来源于日常生活，真切反映普通百姓的心声，对各类人物的塑造生动逼真、栩栩如生，往往演员刚一登场，台下便响起热烈掌声。黄俊英曾表示：“演员应当具备演员的气质，也就是时代精神，演出节目要跟上时代的步伐，内容必须与时俱进，绝不能脱离人民群众。这是我从艺五十年来最深切的一点体会。”他坦言，只要观众依然喜爱他的表演，他就愿意一直坚守在舞台之上。
在粤语相声的传承与发展历程中，《冒牌医生》《关公大战方世玉》《三六九查户口》《盲公问米》《呆佬贺中秋》《新潮打金枝》《肥仔米》《一对一》《老张师傅》《哈，手机！》《省港澳大比拼》《无牌医生》《真假难分》《广州话趣》 《外来媳妇本地郎》黄俊英与何宝文两位艺术家作出了极为突出的贡献。他们不仅是长期合作的默契搭档，更是粤语相声艺术承前启后的关键人物，通过大量经典作品和舞台表演，将这门富有地方特色的语言艺术推广至更广泛的观众群体，其艺术成就和影响力在岭南地区深入人心。
著名粤语相声表演艺术家黄俊英先生将于广州友谊剧院隆重举办“笑坛倾情五十载”——黄俊英表演艺术专场欣赏会。此次晚会不仅汇聚了黄俊英先生多年艺术生涯的精华，更邀请到其恩师、粤剧泰斗罗品超大师，以及著名相声表演艺术家马季先生亲临现场，三位艺术家将同台献艺，呈现一场难得一见的跨界合作。黄俊英先生自幼便深受广东戏曲艺术的熏陶，早年拜在罗品超先生门下系统学习粤剧表演，因而对传统戏曲有着极为扎实的功底。在长期的艺术探索与实践中，他创造性地将相声的语言技巧与表现手法融入小品创作之中，从而形成了独具一格、深受观众喜爱的粤语相声小品样式。据广州曲艺团张团长介绍，本场晚会内容编排丰富多彩，开场环节黄俊英将以一段精彩的《锦帆开》打击乐率先亮相，向观众展示其以往较少公开的乐器演奏才华。其恩师罗品超大师更是特意从美国远道而归，专程为爱徒的纪念演出助阵，并将在舞台上亲自献唱经典粤剧选段《春香传———爱歌》的上半部分，与之搭档的是粤剧演员李敏华；该选段的下半部分则由黄俊英携手著名粤剧花旦郭凤女共同完成，两代艺术家的接力演绎颇具深意。此外，黄俊英还将与多年的老搭档杨达先生一同演绎他们的经典代表作——相声《借电话》，重现往日舞台风采。值得一提的是，在“文革”期间，黄俊英曾有幸得到相声大师马季先生的指点与传授，此次马季先生也将登台，与黄俊英合作表演一段特别的相声《学外语》，在这段表演中，黄俊英将突破性地使用国语进行演绎。晚会临近尾声时，黄俊英还将为观众演唱一首韵味十足的小曲《让欢笑充满人间》。张团长还透露，晚会中特别设置了访谈环节，将现场采访黄俊英的恩师罗品超及其夫人崔凌霄女士。罗品超大师将分享黄俊英年少学艺时的种种趣闻轶事，而崔凌霄女士则会从家庭生活的角度，向观众展现这位艺术家在舞台之下鲜为人知的真实一面。谈及此次举办从艺五十周年纪念演出的初衷，黄俊英坦言：“这个想法最初是由我的徒弟和一些老朋友提议的。说心里话，我个人原本并不太想兴办这类活动，毕竟到了我这个年纪，各种荣誉也见得多了，可以说已别无所求。但我唯一牵挂不下的，就是我们广东相声艺术的传承与发展。我希望能借助这次演出机会，凭自己微薄的影响力，进一步推动粤语相声艺术向更广阔的天地和更深的层次普及与深化。”素有“羊城笑星”美誉的黄俊英也曾坐镇2017年珠江春晚，在节目中饰演一位年届九十九岁、却精通魔术的诙谐老太爷，其表演依旧保持着标志性的鬼马搞笑风格，剧情中更是上演了令人捧腹的“失踪”戏码。2021年11月10日上午，曲艺音乐剧《小明星》新闻发布会在广东艺术剧院举行，黄俊英作为主演之一出席了活动。2023年1月21日，他参与了《欢乐湾区年夜饭——2023除夕特别节目》的演出。同年2月5日，他又亮相于《锦绣湾区一家亲——2023元宵特别节目》，表演了群口相声《师徒元宵竞猜谜》。2023年3月25日晚，“笑坛风云录——黄俊英从艺七十周年专题晚会”在广州中山纪念堂盛大上演。三天后，即3月28日，“黄俊英从艺七十周年书法作品展”在其家乡云浮罗定市隆重举办。2024年4月，这位著名的粤语相声表演艺术家、国家一级演员、罗定杰出乡贤黄俊英回到素龙街道家乡，与乡亲们共叙乡情，一同为家乡发展建言献策，积极助力“百县千镇万村高质量发展工程”的深入推进。2024年9月7日，“黄俊英师生粤语相声艺术表演”在江门市文化馆欢乐上演。同年10月，黄俊英粤语相声艺术分享会在广州市风景宜人的荔湾湖公园内成功举行。2025年8月，黄俊英从艺七十周年巡回演出在云浮市拉开序幕，年逾九旬的艺术大师再次登台，向观众展现粤语相声历久弥新的艺术魅力。2025年10月，在广州日报发起的《师傅请指教》全媒体传播活动中，为了深入探寻与解读岭南文化的精髓与脉络，活动主办方曾专门向粤语相声表演艺术家黄俊英先生请教，借助其深厚的艺术积淀与文化见解，助力公众更深入地体悟岭南文化的丰富内涵，从而增进对岭南文化的整体认知与理解。
黄俊英堪称粤语相声艺术的重要开拓者与奠基人之一。他自童年时代便对广东地方戏曲表现出浓厚的兴趣，十六岁起正式投身演艺行业，并曾拜著名粤剧表演大师罗品超为师，系统学习传统曲艺，因而积累了极为扎实的舞台功底与艺术修养。一九五八年，黄俊英前往北京参加首届全国曲艺汇演，在此期间初次接触到在北方广受欢迎的相声表演形式。相声艺术所特有的幽默风格、灵活多变的演出方式以及贴近生活的题材内容，给他留下了极其深刻的印象，也让他萌生了一个坚定的愿望——将这朵源于北方的曲艺之花，精心移植到岭南文化的土壤之中。为了实现这一目标，黄俊英对大量北方相声文本进行了细致深入的研究；由于普通话与粤语在声调、发音及用语习惯上存在显著差异，他与多位曲艺同行紧密合作，对原有剧本进行了因地制宜的改编与再创作，进而运用纯正的广州方言进行舞台演绎。不仅如此，他还紧密结合广东地区的风土人情与社会生活，独立创作出一系列贴近本地观众审美趣味、反映当地百姓生活的相声作品。黄俊英的舞台功力十分全面，说、学、逗、唱各项技艺无一不精，无论在“捧哏”还是“逗哏”位置上均能表现优异，同时兼具编剧与表演的双重才能。他的演出善于刻画鲜活生动的人物形象，往往寥寥数笔便能将角色特质勾勒得入木三分、惟妙惟肖，令观众在开怀大笑的同时，也能从中获得启迪与感悟。至今为止，黄俊英已累计演出超过百个相声段子、谐趣小品及说唱节目，并出版了大量的音像制品，在社会上广泛流传。其代表作品包括《三六九查户口》《省港澳大比拼》《一对一》《广州话趣》等，这些作品早已成为粤语相声领域内备受推崇的经典之作。历经数十年的不懈努力，黄俊英与他的合作者们共同推动粤语相声在南粤大地上生根发芽、茁壮成长，使其从无到有发展成为一门深受群众喜爱的新兴艺术形式，黄俊英本人也因此成为家喻户晓的杰出笑星。他积极发起并组建了广州相声艺术团，并长期担任团长职务；在二十余年的时间里，他带领团队深入山区、农村、厂矿、部队及学校基层，累计演出超过三千场，观众人次突破三百万。一九八五年，黄俊英首次将方言相声带至香港、澳门进行演出，在当地引发了热烈反响。此后，他又进一步将粤语相声推广至新加坡等海外地区，赢得了广大华侨华人的由衷喜爱与高度评价。
粤语相声与北方传统相声同样，都是深受广大民众喜爱的重要民间艺术形式。随着时代的变迁与社会的发展，各种艺术形式都面临着新的挑战与机遇。就在以京津地区为代表的北方相声界为相声的未来走向展开热烈讨论之际，诞生与发展仅二十余年的粤语相声，也因代表人物黄俊英、杨达等逐渐淡出舞台而呈现出式微之势。人才断层、创作活力不足等问题，已成为制约这门艺术持续发展的明显瓶颈。为振兴粤语相声，1983年5月，在黄俊英与杨达的共同倡议与推动下，广州相声艺术团（隶属于广东音乐曲艺团的一个专业演出单位）与广州市相声艺术学会相继成立。学会自成立以来，始终致力于粤语相声艺术的普及与提升，多次组织与北方相声界的专业艺术交流，成功举办了两届广州市群众相声大赛以及首届广州市中小学生相声比赛，编辑并印制了三辑原创相声作品集，还专门组建了“相声迷联谊会”以凝聚爱好者群体。在艺术创作方面，粤语相声不仅积极学习并改编演出了大量北方经典相声段子，更立足本土，陆续创作出《大不相同》《虾仔入城》《学戏》《生死恋》《打破常规》《广州话趣》《食烟歌》《歌迷与迷歌》《快三、慢四、的士高》等一系列充满浓郁岭南风情、广受观众好评的优秀作品。此外，广东音乐曲艺团中亦有关楚梅、关心民、区少佳、何志炯、马如龙、吕锦兰、莫少鹰、关俭良、林运洪等多位男女演员相继加入相声演出队伍，为这门艺术注入了新鲜血液。面对外部环境的冲击与挑战，例如广东电视台的《外来媳妇本地郎》与广州电视台的《开心二四味》在香港电视市场中取得的成功，粤语相声从业者与研究者不禁思考：能否从中汲取有益的经验？我们的各类媒体，包括影响力广泛的广州平面媒体、占据主流地位的电视媒体以及富有创新精神的广播媒体，是否也应当为岭南特色文化的这份瑰宝——粤语相声的传承与发展，承担起更多的责任，贡献应有的力量？谈及粤语相声，便不能不提到笑匠黄俊英。在能将广州话演绎得生动传神、妙趣横生的艺术家中，地道的老广州人几乎都会第一时间想起他的名字。黄俊英不仅是广州人心中亲切的本土城市笑匠，更是粤语相声艺术重要的开创者与领军人物。
年逾古稀的著名笑星黄俊英先生依然精神矍铄，谈吐之间风趣幽默、妙语连珠。“我对西关怀有一份特别深厚的感情。这几十年来前后搬了十次家，最近一次迁到了西华路，可说到底还是没离开西关这片老地方！”在西关居住长达数十年的黄俊英回忆道，早年许多粤剧艺人常常在凉茶铺、茶楼等公共场所即兴演唱，其中不乏白燕仔等名家，可见荔湾一带的粤剧氛围历来十分浓郁。他本人也曾前往解放北路、海珠路等地的酒楼登台献唱。不过，黄俊英随后指出，过去的曲艺表演形式丰富多彩，往往一人分饰多角，又说又唱，极具吸引力；而如今的曲艺却显得单调许多，从头到尾几乎一个腔调，伴奏乐器也只剩下一两种。“其实观众心里都很明白，他们的欣赏要求也很高，如果表演水平下降了，观众自然就不爱看了。”黄俊英认为，荔湾区拥有深厚的粤剧传统底蕴，政府部门应当重视这一独特优势。“例如可以多举办粤剧专题展览、修缮知名老倌的故居，逐步形成一批具有特色的粤剧文化旅游景点。”编写粤剧相声不如创作电视剧剧本“眼下专门从事粤剧、曲艺创作的人才，实在是越来越稀缺了！”著名粤剧曲艺家沈瑞和在论坛上谈到，粤剧与曲艺创作涉及的知识面相当广泛，并且行业内的规范要求很多，并非轻易就能入门。创作者至少要对这个行业充满热爱，才可能静下心来投入创作。“但现在的困境在于，粤剧创作虽然‘难能’，却并未显得‘可贵’。辛辛苦苦写出一支粤曲，根本挣不到多少钱！”沈瑞和感慨道，表演人才可以从娃娃培养起，将来粤剧演员或许会层出不穷，但如果反复搬演的总是那几出旧戏，整体局面就会变得非常尴尬。“创作粤曲已经很难，编写相声更是难上加难！”黄俊英补充说，如今几乎已没有专业的相声作者，大多靠相声演员自己编创、自己表演。“相声剧本创作难度大，稿酬又偏低，远不如写电视剧本那样省力且收入丰厚。所以很多原本从事相声创作的人都陆续转行了。”剧团减少未必代表粤剧衰亡出席论坛的另一位嘉宾、广州市曲艺家协会主席孔庆炎，则对粤剧未来的发展前景持乐观态度，甚至用“形势大好”来形容当前状况。他认为，尽管专业剧团数量有所减少，演出也不像以往那样频繁，但这并不意味粤剧走向衰亡。“因为老百姓的欣赏方式已经发生了变化。不一定非要去戏院看戏，买一张DVD回家，一边品茶一边欣赏，同样是一种享受。”孔庆炎举例说，如今在荔湾区，民间私伙局几乎随处可见，许多粤剧发烧友自掏腰包购置设备、行头，自发组织演唱，这景象令人振奋。但他同时强调，尽管发烧友们主要是自娱自乐，政府仍应当给予适当扶持，不能任其“自生自灭”。粤剧日当天的演出精彩纷呈，除了专业名角登台献艺之外，来自光扬幼儿园、西关培正小学、三元坊小学的“小红豆梯队”也初试莺声，展现童趣。例如表演折子戏《游龙戏凤》的潘钰儿和潘楚瑜今年才八岁，却已学习粤剧四年，她们还曾凭借此曲荣获2007年首届“国际小曲王”十强称号。而光扬幼儿园三十二位四五岁的小朋友，分别以生、旦、净、末、丑的行当扮相演绎《粤韵展新苗》，一招一式皆颇有章法。“越海过洋到西关，幸福生活没得弹。和谐社会人人赞，吸来初地礼伽蓝……”昨日，两位美国青年Jeremy和Celia也通过一支长达三分钟的《唱西关》，加入了“唱大戏”的行列，赢得观众阵阵热烈掌声。虽然两人在广州生活已有一段时日，能说流利的普通话，但此前完全不懂粤语。接到此次演出邀请后，对岭南传统文化深感兴趣的他们毅然决定刻苦排练、登台献艺。直到登台前一日，Jeremy还整天带着ipod，一有空便反复练习。“我很喜欢西方歌剧。虽然粤剧也被称作opera，但二者的表现形式如此不同。”Celia对粤剧独特的表演方式赞叹不已。
广东音乐曲艺团的国家一级演员，著名粤语相声表演艺术家黄俊英，其艺术生涯已跨越半个多世纪。早年，他曾拜师于著名粤剧表演艺术家罗品超门下，系统学习粤剧表演艺术，此后转型为曲艺演员，奠定了深厚的传统艺术根基。在相声表演领域，他功底扎实，技艺全面，无论是“说、学、逗、唱”四门功课，还是“捧哏”与“逗哏”的角色驾驭，皆能挥洒自如，同时兼具编剧与表演的才能。他的演出总是妙趣横生，令观众开怀大笑，现场气氛热烈。至今，他已创作并演出了超过一百个相声段子、谐趣小品以及谐曲说唱作品，并有大量相关的音像制品发行传播，深受广大观众喜爱，成为岭南地区家喻户晓的“笑星”。今年正值黄俊英从艺五十周年。常言道，并非所有从艺达到五十周年的人，都有机会或愿意大张旗鼓、风光隆重地庆祝。因为每个人的艺术道路各有不同，成就高低与风格文野之间存在差异。然而，黄俊英却选择以最为朴实无华的形象，通过集中展示其艺术成就的方式，来庆祝自己这一重要的艺术里程碑。“黄俊英从艺50周年表演晚会”定于本月23日与24日连续上演两场。当市民们开始为此踊跃购票，甚至出现“扑飞”（即抢购门票）热潮时，记者不禁产生了一个疑问：为何时代变迁如此迅速，粤语相声的市场吸引力却似乎历久不衰？为此，记者于昨晚面对面专访了黄俊英先生。记者：近期粤语相声再度成为公众关注的热点，一方面是由于您即将举办的从艺50周年晚会，另一方面则是媒体对粤语相声历史与现状的集中探讨与回顾。黄：观众们喜爱我们这种“笑的艺术”，这种独特的语言艺术形式给广东地区的民众带来了无尽的欢乐。著名的相声表演艺术家马季先生就曾多次对人表示：“到了广东，我们在语言上说不过他们。”记者：那么，粤语相声与普通话相声之间究竟存在哪些异同呢？黄：从艺术结构和表演框架上说，两者基本一致，可以说没有根本性的差别。但在具体的表现手法和语言运用上，则存在一些细微的差异。在粤语相声创立初期，我们曾尝试对马季老师的经典作品进行翻译和移植，将普通话台词转化为地道的广州话，再重新组织成完整的段子，结果演出效果非常出色，广受好评。就连姜昆、唐杰忠等艺术家也曾将我的粤语相声录音带回去仔细研究，他们发现：“为什么有些在我们原版中并不显得特别出彩、没有‘包袱’的地方，经过黄俊英先生的粤语演绎后，反而产生了精彩的‘包袱’效果？”粤语相声的萌芽始于上世纪50年代。我们一边学习借鉴，一边独立创作，当时还曾专门前往武汉学习相声艺术，也到过海南岛与马季老师共同生活、学习和演出，得到了马季老师的亲身指导和示范。到了60年代，粤语相声逐渐受到欢迎，开始出现专场演出并且反响热烈，甚至吸引了一些其他艺术领域的工作者转行投身粤语相声事业。然而，在改革开放初期，粤语相声经历了一场严峻的生存考验——当时港台流行歌曲大量涌入广东，几乎有席卷一切文化娱乐市场之势，许多艺术团体都受到了巨大冲击，曲艺团甚至一度面临转型为轻音乐团的困境。那时，我们也不得不演唱一些粤语流行歌曲。但内心始终牵挂着相声艺术，在歌厅表演时，我们偶尔会穿插一些粤语相声小段，出乎意料的是，观众反应极其热烈，而这些观众中很多都是年轻人！这一现象引发了我们的深刻思考，促使我们重新审视和规划粤语相声的发展路径……后来，我与搭档杨达共同牵头组建了广州市相声艺术团，并成立了广州市相声艺术学会，这些举措引起了相声界的高度关注，当时相声大师侯宝林先生还专门写来贺信，马季老师也亲自来到广州表示祝贺。现在回想起来，如果当时没有在歌厅尝试穿插表演粤语相声，如果没有亲身感受到年轻观众的热情回应，后续可能就不会有振兴粤语相声的一系列举措，那么也就不会有粤语相声的今天了。甚至可以说，粤语相声这一艺术形式可能早已不复存在！记者：由此可见，粤语相声的发展历程与您的个人努力和坚持是密不可分的。早在几年前，就有人评价您是一位语言大师。黄：我实在不敢接受“大师”这样崇高的称号，因为我自觉距离观众们的期望还有很长的路要走。我只有初中文化程度。尽管五十多年来一直与语言艺术打交道，关系最为密切，但我确实未曾深入思考过自己的作品对粤语本身的发展会产生何种影响。我常对别人说，我别无他求，只要观众还喜欢我，我就会为相声艺术奋斗到生命的最后一刻，绝不会轻易“封喉”退出舞台。大家给予我如此高的评价，这让我联想到了悼词。悼词是写给逝者的，然而，再美好的悼词对于逝去的人来说都已是无用的言语，因为他们再也听不到了。对于这些过誉的评价，我就当作是提前听到了大家在悼词中可能会对我说的话，我感到非常幸运！记者：您的表演让我们真切地感受到了粤语的神奇魅力，重新体验到了粤语表达带来的独特乐趣。目前，有人担心推广普通话的政策是否会挤压粤语相声的市场空间，导致观众流失？黄：现在确实时常能听到一些对粤语的批评声音，比如批评广州人固守地方方言。推广普通话是否会导致粤语相声市场萎缩和观众流失？我认为不会。粤语相声就像粤剧一样，深深凝聚了浓郁的岭南文化风情，而且粤语在全球许多国家和地区都有着广泛的使用基础和影响力。尽管广东的外来人口日益增多，但粤语相声的市场一直保持着兴旺的态势，甚至不少外地朋友也逐渐喜欢上了粤语相声。我认为，那些预言粤语相声会消亡的观点，就如同当年有人提议只用拼音文字而废除汉字一样，简直是荒谬绝伦！记者：展望未来，粤语相声要继续向前发展，您认为面临的最大困难是什么？黄：粤语相声接班人的匮乏，是我心中始终未能解开的最大心结。我已经67岁了，还能在舞台上活跃多久呢？很多人直言不讳地说：来看我们团的演出，主要就是冲着黄俊英来的。去年我因患肾结石住院手术，休养了两个月。在这两个月期间，我们相声团没有安排任何一场演出。其他演员目前还难以完全顶替我的作用，演出经纪人也必须考虑票房号召力的现实问题。因此，我深感这是一个日益严峻的问题。我迫切希望能有后来者接班，即使是从模仿我开始也好，但遗憾的是，目前连能够较好模仿我风格的人都难以找到，这令我十分担忧。我希望文化主管部门能够重视这一问题，在经济和政策上给予必要的支持。我们之前成立的广州市粤语相声艺术学会和广州市粤语相声迷会，已经由于经济及其他一些原因而解散了，这又少了一条通过群众性活动和民间组织来发掘潜在人才的途径！粤语相声的珍贵之处在于它拥有深厚的群众基础，市场前景广阔。我们所到之处，演出票房通常都很火爆。粤语相声团成立二十年来，始终坚持面向珠江三角洲地区进行公开商业演出，作为一个艺术团体，能够二十年来一直走市场化道路，这在全省范围内都是极为罕见的。为什么能做到？因为我们是全省唯一一个专业的粤语相声表演团体，其他从事粤语相声的团体基本都是业余性质，难以形成规模效应，处于一种松散自发的状态，缺乏专业的、有代表性的演员。过去我曾为此感到某种庆幸，但现在我更多的是忧心忡忡！因为有竞争才有进步，目前的状况恰恰说明了人才的匮乏。如果有多个专业团体出现，彼此相互促进、良性竞争，难道不是更有利于艺术的发展吗？记者：您招收徒弟的标准是怎样的？黄：主要看其天资和反应能力，我需要思维敏捷、带点调皮灵气的学生，同时必须具备一定的文化素养。如今的粤语相声演员应该向“全才”方向发展，要能够创作、编剧、导演和表演。此外，还必须具备刻苦和勤奋的品质。我本人只有初中毕业学历，步入社会后阅历渐广，涉猎较多，在我们那个年代，一切都主要依靠自己摸索拼搏。我对现在的年轻一代感情复杂，既羡慕又感到惋惜。羡慕他们拥有比我们当年优越得多的教育环境和学习条件，惋惜的是他们中有些人并不珍惜这大好环境，不能专心致志地学习钻研，过早地陷入恋爱，追逐名利，一切向钱看。记者：您的许多粤语相声作品，早已成为观众心中的经典。您在舞台上成功塑造的“广东小男人”形象尤其深入人心，为大家所熟知和乐道。大家也很好奇您在现实生活中作为丈夫的形象是怎样的。黄：我和我的太太崔凌霄感情深厚，彼此恩爱，相互理解、帮助和爱护。她是一位极有修养的女性，朋友们对她的评价都很高，她从来不会偷看我的手机信息、偷听我的电话或者私自拆阅我的信件。我也非常尊重她，平时拿到工资和奖金，我都会全部交给她管理。她在艺术上支持我，在生活上关心我，我感到非常满足和幸福。我们两人的结合来之不易，当年我们谈恋爱是需要向组织汇报的。她人长得漂亮，当时有很多条件比我好、身份地位更高的人追求她，但她都不为所动，反而主动追求我这个相貌平平、工资待遇和社会地位都不如她的人，我内心一直非常感激她。记者：舞台上的黄俊英给观众带来了无尽的欢乐，那么生活中的黄俊英又是怎样的呢？黄：朋友们特别喜欢邀请我去茶楼喝茶吃饭，因为他们“别有用心”：我能活跃气氛，制造欢笑。我个人很喜欢研究广东各地的方言，并且学得惟妙惟肖。因此，我的“老乡”特别多，常常能以“乡音”作为纽带，一见面就倍感亲切，这大概也算是我生活中的一种乐趣吧。
在2021年11月，其艺术成就获得高度认可，被正式列入第三届广东文艺终身成就奖的拟表彰人选名单。随后于2022年3月，该奖项结果揭晓，其荣获第三届广东文艺终身成就奖这一重要荣誉。此后在2023年11月，其影响力进一步获得海内外广府社群的广泛赞誉，并因此获颁第四届世界广府人“十大杰出人物”的荣誉称号。
在农历乙巳年即将到来的前夕，也就是2025年的除夕日，著名粤语相声表演艺术家黄俊英先生，专程回到了其位于广东省云浮市罗定市素龙街道上池村的祖居——同源大屋。这座承载着家族历史与乡土记忆的古老建筑，在岁末的祥和气氛中，迎来了游子的归来。黄俊英先生的此次返乡，不仅是一次个人的寻根之旅，也体现了其对故土深厚情感的眷恋与对传统节日的重视。在同源大屋这个特定的空间与除夕这个特殊的时间交汇点上，个人情感、家族传承与地方文化紧密地联系在了一起。