胡涂，原名胡现武，于1955年12月出生在湖北省神农架地区。他于1988年从十堰教育学院美术系完成学业，并因表现优异而留校担任教职。1995年，因健康原因提前退休后，他开始将全部精力投入专业绘画创作中。2004年，胡涂获聘为国家博物馆的特聘画家，同时为了寻求更广阔的艺术发展空间，他加入“北漂”行列，前往中央美术学院画家村，依靠出售画作维持生计并持续进行艺术探索。自2007年开始，他在北京正式创立了个人画室，并一直在此从事创作活动至今。胡涂的艺术生涯早期以美术教育为主，后期则完全转向绘画创作，其作品曾为武当大兴600周年纪念以及国家重大工程南水北调项目进行专题创作并献礼。
胡涂先生对故乡的山水风光怀有深厚而执着的眷恋，武当山的巍峨、丹江水的潆洄以及神农架的苍莽，都成为他艺术创作中不竭的灵感源泉。为了能够全身心投入绘画事业，他毅然辞去了稳定的教师工作，仅依靠微薄的病退工资维持日常生计；2004年，他加入北漂行列，前往中央美院画家村以售卖画作为生，那段时期生活一度颇为艰难清苦。退休之后，他愈发深居简出，远离世俗纷扰，几乎将所有时间与精力都倾注于水彩艺术的探索与创作之中。出于对大自然真挚的热爱，他时常带领学生外出写生，用画笔悉心记录沿途所见的山水美景与自然韵致。
胡涂的艺术创作巧妙地将中国山水画的传统意蕴与西方绘画的表现手法融为一体。在具体实践中，他广泛运用平面化、符号化与抽象化的处理方式，使得作品既保留了国画大写意那种简约而富有神韵的造型特点，又融入了西画所擅长的丰富、含蓄且典雅的色彩层次，从而在视觉上达成了具象形态与抽象意味之间的有机统一。特别在技艺层面，胡涂突破了以往依赖波纹线条和倒影来表现水体的传统范式，独创出一种“以有色（丹青）描绘无色（水）”的全新技巧。他常常借助雾霭与流水的意象，传达出“空气清爽、流水清澈、环境清新”这一独特的“三清”美学意境。其创作灵感部分可追溯至中国画家齐白石的艺术实践，胡涂从齐白石画虾时以简练笔触勾勒水体生命力的手法中获得启发，进而深入探索如何“通过水中之物来彰显水的灵性”。在整个创作过程中，胡涂格外重视色彩之间的组合关系与比例分配，并逐步总结出一套细致入微的技艺体系，其中涵盖了用料的选择、颜料的调配、着色的先后顺序以及各步骤间的时间间隔控制等多个关键环节。
胡涂先生作为一位杰出的艺术家，其创作生涯中涌现出多件具有代表性的重要作品。其中，早在1991年，他便创作了名为“澈”的系列作品《水中石》，这套作品不仅艺术水准高超，更在专业领域内获得了广泛认可，曾荣获湖北省水彩双年联展的“学术奖”，随后于1999年在颇具影响力的《水彩艺术》杂志上正式刊发，进一步扩大了其学术与公众影响力。进入新世纪后，他在2002年完成了作品《小溪》，这件作品在当年的全国教师“水彩、水粉”联展中脱颖而出，赢得了二等奖的佳绩，体现了其在专业技法与艺术表达上的深厚功力。此外，为纪念武当大兴600年以及南水北调中线工程这一国家重大事件，胡涂先生特意创作了主题系列作品《紫气武当雾(武)闻天下》和《丹江好水甜润中华》，这些作品融入了深厚的历史文化内涵与时代精神。在2012年10月29日，他还将精心创作的作品《仙山晨雾——为武当大兴陆百年作》捐赠予武当山，以艺术的形式表达了对文化遗产的敬意与支持。胡涂先生的作品因其独特的艺术价值与收藏价值，受到了众多重要机构的青睐，已被中国国家博物馆、多个欧美国家驻华使馆、北京保利大厦以及国广书画院等权威机构正式收藏。
在一九九一年，其创作的水彩画作品《水中石》参与了湖北省水彩双年联展，并凭借独特的艺术表现力与扎实的技法，荣获了该展览所设立的“学术奖”。随后在二零零二年，另一幅精心绘制的作品《小溪》参加了全国教师“水彩、水粉”主题联展，在众多参评作品中脱颖而出，成功斩获了该次展览的二等奖。此外，胡涂的艺术成就远不止于此，他的多件作品在国内外各类重要展览与评选中屡获殊荣，其中包括颇具影响力的新加坡现代艺术大奖、全国当代美术作品评选的金奖、全国教师美术作品竞赛的金奖，以及在全国当代名家邀请展中取得的银奖等多项重要奖项，这些荣誉共同印证了其在水彩艺术领域的深厚造诣与广泛认可。
当代中国美术理论家与国画大师邵大箴曾指出，胡涂的创作往往在看似放松随性的状态之下，始终内蕴并流露着一种饱满而真挚的艺术激情。故宫博物院著名书画鉴定专家单国强在评价时特别提到，胡涂的小画系列《水》，虽然尺幅精巧，却能在方寸之间营造出恢宏开阔的意境与气势，实属难得之作。中国美术家协会旗下《美术》杂志社的执行主编尚辉在其分析评述中进一步阐述，胡涂的作品积极尝试将传统水墨的韵味与西方油画的表现技法相互融合，用以描绘其家乡的山水风貌，这种探索方式直接而有力，同时也富有强烈的艺术感染力。清华大学美术学院副教授、研究生导师、我国著名水彩画家蒋智南则强调，胡涂在长期实践中已将国画、水彩及油画等多种媒介与语言融会贯通，其作品往往难以简单归类，或许正形成一种独具特色的新艺术类别，值得学界深入关注与研究。胡涂所秉持的“画水画雾画三清”这一创作理念，及其取得的丰硕成果与未来潜力，在深圳地区的艺术界引起了广泛重视。2011年，为了进一步推动相关探索与学术交流，“深圳胡涂新山水画研究中心”正式成立，该机构隶属于深圳申宁国学研究所，成为系统研究其艺术实践的重要平台。
在担任美术教师的岁月里，胡涂常常利用课堂之外的教学间隙，带领着一群对绘画充满热情的学生深入自然，他们一同跋山涉水，用手中的画笔悉心记录下山水在不同季节变幻的美景。这段长期与自然亲近的教学生涯，潜移默化地滋养了他对于山间雾霭与水中灵气的敏锐感知和浓厚兴趣。直至1995年，他因病离开教学岗位，在随后漫长的身体调养与康复过程中，胡涂开始系统而全面地梳理自己多年积累的水彩画创作题材与形态。通过对旧作的细致整理、科学归类与艺术提炼，他的创作思维逐渐步入一个更为理性、自觉且充满主观能动性的新阶段。他始终坚持以画笔描绘故乡武当山的巍峨、丹江口的秀美以及神农架的神秘，尽管名字叫作“胡涂”，他却常说自己内心从未糊涂，始终执着而清醒地徜徉于自我认定的那片艺术天地之中。怀着对艺术更高境界的向往，2004年，已年近半百的胡涂毅然告别故土，加入北漂的行列，前往中央美术学院附近的画家村，以售卖画作为生计，在艰辛中寻求个人艺术道路的突破与发展，从而开启了其艺术生涯中一个充满挑战与机遇的全新阶段。