一九三三年，龚秋霞加入了上海梅花歌舞团，并随该团辗转于大江南北，更远赴东南亚各地进行巡回歌舞演出，逐渐成长为团内的中流砥柱，被誉为著名的“五虎将”之一。一九三六年，她正式步入影坛，参与拍摄的首部影片是《父母子女》。次年，她主演了由夏衍编剧、张石川执导的影片《压岁钱》，凭借此片一举成名，受到广泛关注。此后在1938年与1942年，她先后主演了由贺绿汀作曲的《秋水伊人》，并同时主演且主唱了影片《蔷薇处处开》，进一步展现出其能歌善舞的全面才华，成为一名多才多艺的艺人。此外，她因与白杨、舒绣文、黄耐霜共同主演影片《四千金》，而被观众亲切地昵称为“大姐”。可以说，在当时中国的影坛上，龚秋霞是一位备受瞩目、炙手可热的明星。她在多部影片中常常饰演成年妇女或老年妇人的角色，但由于自己当时正值青春年华，内心对这些年龄跨度较大的角色起初并不十分满意。后来在丈夫的耐心劝导下，加之影片上映后观众对其表演给予了高度赞扬和认可，她才逐渐坚定了信心，专心地塑造起贤妻良母型的银幕形象。她所出演的此类代表性影片包括《凯风》、《寸草心》以及《豆蔻年华》等。直至一九八零年，浙江电影制片厂与香港长城公司合作拍摄古装故事片《胭脂（1980）》，人们依然能看到年逾花甲的她身手稳健、全神贯注地投入到角色创作之中，仿佛她的艺术生命依然焕发着勃勃生机，处在明媚的春天。二零零四年九月七日，龚秋霞因心脏病在香港逝世，享年八十八岁。
在一九三六年，作家创作了其作品《父母子女》。随后的第二年，即一九三七年，他接连完成了《永远的微笑》、《压岁钱》、《古塔奇案》以及《四千金》等多部著作。进入一九三八年，他的出版成果包括《孤儿救母记》和《恐怖之夜》。至一九三九年，又有《歌声泪痕》与《播音台大血案》问世。 一九四一年，他的文学产出颇为丰富，相继推出了《鸾凤和鸣》、《大地之花》和《花溅泪》。一九四二年更是其创作的高产期，这一年他出版了《蔷薇处处开》、《黑夜魔影》、《恨不相逢未嫁时》、《博爱四姊妹》以及《浮云掩月》。接下来的一九四三年，其作品数量继续增加，包括《千金怨》、《难兄难弟》、《激流》、《夜长梦多》、《来日方长》、《京华旧梦》和《凯风》。 战争结束后的第一年，即一九四五年，他发表了《万户更新》和《大地之花》。一九四六年则有《芦花翻白燕子飞》出版。一九四七年，他贡献了《四美图》与《春花秋月》两部作品。随着历史翻开新的一页，在一九四九年，他完成了《荡妇心》、《心血》、《血染海棠红》和《一代妖姬》。一九五零年，其创作活力不减，出版了《南来雁》、《新红楼梦》、《狂风之夜》及《禁婚记》。 一九五一年的作品是《中秋月娘》、《惹门》和《不知道的父亲》。一九五二年，他推出了《白日梦》、《儿女经深闺》、《梦里人》以及《寸草心》。一九五三年的出版清单包括《水红菱》、《都会交响曲》、《姊妹曲》和《大儿女经》。经过一年的间歇，一九五五年他重返创作高峰，出版了《少女的烦恼》、《我是一个女人》、《女子公寓》、《阖第光临》、《孔雀开屏》和《一年之计》共计六部作品。一九五六年则相对精简，有《红颜劫》和《男大当婚》问世。 一九五七年是其又一个多产年份，诞生了《春归何处》、《香喷喷的小姐》、《王老五之恋》、《眼儿媚》、《未出嫁的妈妈》和《情窦初开》。紧随其后的一九五八年，创作量同样可观，出版了《锦上添花》、《有女怀春》、《笑笑笑少年游》、《春到海滨》、《金屋梦》以及《豆蔻年华》。一九五九年，作品数量调整为三部，分别是《十七岁》、《同命鸳鸯》和《脂粉小霸王》。 进入二十世纪六十年代，一九六零年他完成了《雷雨》、《鸳梦重温》和《雪地情仇》。一九六一年则有《美人计》、《糊涂姻缘》及《含苞待放》出版。一九六二年的作品是《沧海遗珠》与《三笑》。一九六三年，他再次推出三部作品：《龙凤呈祥》、《椰林双妹》和《合家欢》。经过一段时间的沉淀，一九六五年他发表了《小忽雷》和《双枪黄英姑》。一九六六年，其出版记录包括《社会栋梁》以及《迎春花》。 此后经历了一段较长的出版间隔，直到一九七八年，才有新作《铁脚马眼神仙肚》面世。一九八零年，他出版了《胭脂》。这份跨越数十年的创作年表，最终关联到艺术家龚秋霞，她的艺术生涯与这些作品的诞生在时代背景上相互映照。
在一九四七年，艺术家参与了音乐作品 《地狱天堂》 的演唱工作；随后到了一九四九年，他又再度献声，演绎了另一部名为 《血染海棠红》 的音乐作品。进入一九五三年，他的艺术活动依然活跃，继续以演唱者的身份完成了作品 《彩虹曲》 的演绎。时间推移至一九五九年，这位艺术家的职业角色发生了转变，他从台前的演唱者转向了幕后的创作支持，在这一年里，他担任了某部作品的服装指导一职，具体负责的作品是 《王老五添丁》。
在上海红颜沉香的璀璨星河中，龚秋霞宛如一株孤傲绽放的“梅花”，以其独特的艺术风韵惊艳了整个上海滩。她年仅十四岁便加入了著名的“梅花歌舞团”，与张仙琳等几位才艺出众的同伴因歌喉清亮动人、舞姿曼妙优美，被当时的舆论界并称为“梅花五虎将”，成为歌舞界一段佳话。旧上海的报章杂志曾不吝笔墨地如此赞美她：龚秋霞的歌声最适宜在清晨时分静静聆听，因为那歌声里饱含着蓬勃的青春朝气，起伏顿挫之间，尽显甜润与婉转……这番精妙的比喻，即便让如今的歌迷听来，也依然能深切共鸣。在1937年上映的电影《古塔奇案》中，龚秋霞担任主演，影片的插曲《秋水伊人》随之成为一首脍炙人口、传唱不息的不朽经典。片中，龚秋霞所饰演的凤珍，每夜临睡前凝望着女儿小珍，心中百感交集，她以那种高亢中带着哀伤、优柔而深情的嗓音，缓缓唱起那支凄婉哀怨的《秋水伊人》，令无数观众为之动容。“望穿秋水，不见伊人的倩影，更残漏尽，孤雁两三声……”这如诗如诉的歌词与旋律，至今仍教人回味无穷。影片公映后，龚秋霞凭借其出色的表演与深情的演唱赢得了广大观众的热烈喜爱，由此一举成名，而片中的插曲《秋水伊人》及《思母》更是风靡大江南北，深入人心。龚秋霞留给观众的深刻印象，不仅源于她动听的歌喉与精湛的演唱，更在于她那份深厚的艺术修养与娴熟自然的演技。在她长达三十二年的辉煌演艺生涯中，龚秋霞参与拍摄了百余部电影，灌录演唱了超过百首歌曲，其艺术生命就如同她所象征的梅花一般，历经风霜而香气内敛，底蕴沉厚而历久弥新。
龚秋霞是上世纪三、四十年代上海文艺界一位极具影响力与代表性的艺人。她不仅在歌唱领域成就斐然，同时也活跃于影坛，以今日的视角来看，堪称是一位多才多艺的“两栖明星”。龚秋霞的歌声甜润而婉转，富有独特的感染力，因此被誉为“银嗓子”。她与当时享有“金嗓子”之称的周璇齐名，两人共同位列“上海十大歌星”的前茅，深受广大听众的喜爱。更为重要的是，龚秋霞率先在电影作品中亲自演绎并演唱插曲，这一创新做法打破了影与歌之间的界限，开创了影歌结合的艺术风潮，对后来的演艺形式产生了深远的影响。她那温婉纯朴、真挚动人的演唱风格，也吸引了当时众多知名的作曲家为她量身创作歌曲，留下了许多经典之作。自从事唱片录音事业以来，龚秋霞的绝大部分歌曲均由百代公司录制并出版发行，即便后来移居香港，她依然与百代公司保持着密切的合作关系。在香港期间，她还与同为电影演员及歌手的陈娟娟结为搭档，两人共同灌录了多首优美动听的二部合唱歌曲，进一步丰富了她的艺术成果。在电影表演方面，龚秋霞同样演技出众，一生共参与拍摄了九十余部影片，是一位在影歌双栖领域均取得卓越成就的著名明星。在银幕形象上，她尤其擅长刻画温柔善良的女性角色以及慈爱祥和的母亲形象，其自然细腻的表演赢得了观众的一致认可与赞誉。而她演艺生涯中最后参与的两部电影作品，分别是1978年上映的《铁脚马眼神仙肚》以及1980年推出的《胭脂》，为她的艺术旅程画上了圆满的句点。