一九四一年，宫崎骏出生于日本东京的一个普通家庭，他在家中四兄弟里排行第二。由于当时正值第二次世界大战期间，为躲避战乱，全家不得不迁往宇都宫市与鹿沼市一带生活。六岁那年，他的母亲不幸罹患肺结核，这一变故对年幼的宫崎骏影响深远，使他性格逐渐变得内向而沉闷；自那时起，他便将大部分空闲时间投入绘画之中，常常整日独自埋头作画，以此作为情感的寄托。一九五八年，宫崎骏正值高中三年级，一次偶然的机会，他观看了由东映公司出品的日本首部彩色长篇动画电影《白蛇传》，这部影片改编自中国民间故事，其绚丽的画面与动人的情节深深打动了他，也正是在这一刻，宫崎骏内心萌生了对于动画艺术的浓厚兴趣。幼年宫崎骏与其母一九五九年，宫崎骏顺利考入学习院大学，并加入了儿童文学部所属的社团；在大学期间，他积极参与各类文艺创作，不仅编排了多部木偶剧，还绘制了大量漫画手稿，积累了丰富的创作经验。然而临近毕业之际，宫崎骏逐渐意识到，仅靠漫画创作在当时难以维持生计，经过慎重考虑，他最终决定暂时放下漫画梦想，转而投身于动画行业，开启了其后影响深远的动画制作生涯。
1963年4月，宫崎骏自大学毕业之后，便正式加入了东映动画公司，开启了他的动画创作生涯。在入职初期，他从事的是最为基础的原画和设计工作，职位相对低微。他参与制作的首部动画作品是《汪汪忠臣藏》，该片的制作人由白川大作担任。彼时正值二战结束后的文艺复苏时期，整个社会洋溢着浓厚的民主气息，宫崎骏正是在这样的环境中逐渐展现出他的才华。他的潜力被公司内经验丰富的前辈大冢康生所赏识，因此获得了晋升的机会，成为主要制作人之一，并且还兼任了东映动画工会的书记长职务。就在同一年，他也参与了东映公司制作的首部动画电视剧《狼少年肯》的相关动画制作工作。到了1964年，时年22岁的宫崎骏在东映动画劳工协会中担任了秘书长的重要角色，而与他长期合作的高田勋则出任了该协会的副主席。1965年，宫崎骏参与了由高田勋执导的动画电影《太阳王子霍尔斯的大冒险》的制作，他在其中主要负责场面设计以及原画绘制。这部影片在上映后，以其独特的艺术风格开创了日本动画的新局面，然而由于制作过程中预算严重超支，引起了公司方面的不满，导致影片仅在影院公映了十天便告下映。这一经历让宫崎骏深刻体会到，一部电影能否被世人长久铭记，往往与其背后的商业运作和市场表现密切相关。此外，在这段时期，他还与自己的妻子太田朱美一同参与了《穿长靴的猫》和《幽灵飞船》等多部电影的制作工作。 时间来到1969年9月，宫崎骏开始以“秋津三朗”这一笔名，在报纸上连载其短篇漫画作品《沙漠之民》。这部漫画作品在某种程度上，可以被视为他后来宏篇巨制《风之谷》的早期雏形与灵感来源。在同一阶段，《穿长靴的猫》和《动物宝岛》这两部作品则以漫画的形式，先后在《中日新闻》与《东京新闻》这两份晨报上进行连载。这些漫画的创作初衷，主要是为了配合公司剧场版动画的宣传工作，但与之前的作品相比，它们更侧重于描绘纯真而充满趣味的冒险故事。 1971年，在完成了《阿里巴巴和四十大盗》的制作之后，宫崎骏决定离开东映动画。他与高畑勋、小田部羊一等志同道合的伙伴一同转入“A Production”公司工作。在此期间，他作为核心创作人员之一，参与了《皮皮的长袜》的企划工作，并为此首次踏出国门，远赴苏格兰进行实地考察以汲取灵感。尽管这个企划项目后来因故被搁置，但此次欧洲之行所领略到的乡村与城镇风貌，却深深烙印在宫崎骏的记忆中，并在其日后众多的作品里反复出现。同年，由他与高田勋联合执导的电视系列片《鲁邦三世》第一季（宫崎骏执导了全部23集中的后17集）播出后，使得他们二人在日本动画界的知名度逐步提升。也正是凭借此片积累的口碑，宫崎骏获得了执导《鲁邦三世》第二部以及同主题影院动画片的重要机会。 1972年，由导演高畑勋、作画监督小田部羊一和宫崎骏组成的创作铁三角，联手打造了多部令人印象深刻的作品。其中尤为值得称道的是《熊猫家族》和《雨中的马戏团》等短剧作品。在制作《雨中的马戏团》的过程中，宫崎骏一人身兼原案、场面设计、原画等四项重要职责，其鲜明的个人风格在这部作品中得到了初步的展现。同年6月，宫崎骏、高畑勋与小田部羊一再度共同离开了“A Production”。1974年，他们三人一同转投Zuiyou映像（这家公司后来成为日本Animation的母公司）。为了给下一部作品《阿尔卑斯山的少女》寻找灵感，宫崎骏专程前往瑞士进行采风。这部影片由高田勋执导，宫崎骏则负责场景设计，并于1974年正式推出。1975年，宫崎骏继续与高畑勋、小田部羊一合作，在《寻母三千里》（1976年上映）及《红发少女安妮》（1979年上映）中担任设计及画面构成的工作。这两部作品获得了日本文化厅颁发的电视动画奖之优秀播映作品奖，同时还荣获了儿童节目优良影片奖的称号。 1977年，宫崎骏首次担任动画长片的监督（导演），这部作品就是于1978年上映的《未来少年柯南》。而宫崎骏首次担当电视动画监督则是在1979年4月，他为日本国营电视台NHK每周播出的电视动画《未来少年柯南》（全26集）中的共16集担任了人物设计与场景设计。此外，在高田勋执导的《红发少女安》中，宫崎骏负责了第1至15集的场景设计工作。1979年，宫崎骏加入了东京电影新社，并在同年年末，推出了由他亲自监督的动画电影《鲁邦三世·卡里奥斯特罗之城》。这部作品承继了《未来少年柯南》的冒险格调，成功塑造了幽默机智的怪盗角色鲁邦三世，使得“鲁邦系列”自此成为日本动画史上经久不衰的经典之作。同样在1979年，他还担任了《鲁邦三世·卡里奥斯特罗之城》的监督。 1982年，宫崎骏选择离开东京电影新社，成为一名自由画师。他的长篇漫画《风之谷》开始在德间书店旗下的Animage杂志上连载。两年后，由宫崎骏执导、高田勋担任制片的动画电影版《风之谷》正式公映。这部作品在1985年接连荣获了罗马奇幻电影节最佳影片奖、电影旬报最佳影片奖以及每日电影大藤信郎奖等重要奖项。影片所展现的宏大世界观和独特的人生价值观，对之后十余年日本动画的发展方向产生了深远的影响。凭借此片的巨大成功，宫崎骏在日本国内被赋予了“国民动画家”的美誉，甚至被迪士尼公司赞誉为“动画界的黑泽明”。不过，该片的海外发行版权曾一度遭遇删减问题，直到1995年迪士尼公司买断了其全球发行权，才为《风之谷》的海外传播历程画上了一个圆满的句号。 1983年，电影动画《风之谷》开始筹划，宫崎骏出任导演，高畑勋担任制片，制作工作则由Topcraft工作室全面负责。1984年4月，宫崎骏与高田勋共同创立了名为“二马力”的会社，这后来成为了吉卜力工作室的前身。1985年，在德间书店的资金支持下，吉卜力工作室正式成立。其名称来源于二战时期意大利的一款侦察机，意为“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎骏在此期间还同时担任了《修那之旅》绘本的监督工作。 1986年，作为吉卜力工作室的开山之作，《天空之城》上映。1988年4月16日，由宫崎骏执导的动画电影《龙猫》公映。此后，吉卜力工作室甚至将工作室的标识设计成了该片中深受欢迎的角色——龙猫的形象。宫崎骏个人则凭借此片获得了第13届报知映画赏的最佳导演奖。1989年，宫崎骏推出了聚焦少女成长题材的励志片《魔女宅急便》，该片一举夺得日本1989年度的票房冠军，全国观影人次超过了200万。1990年，宫崎骏在吉卜力内部倡导并实行了全职雇佣制度，将以往影片制作完成后团队即解散的临时作坊模式，转变为提供固定薪水、注重长期人才培养的稳定模式。随后，由宫崎骏、铃木敏夫担任制片人，高田勋担任导演的《岁月的童话》上映，影片以18.7亿日元的票房成绩，荣获了当年日本本土电影的票房冠军。1992年，宫崎骏执导的动画电影《红猪》公映，成功登上了年度票房最佳电影的宝座。1994年，由宫崎骏担任企划，高田勋负责原画、脚本和监督的原创动画《平成狸合战》上映。这部作品大量启用了新加入吉卜力工作室的年轻成员，首映观众人数突破300万，票房收入高达26.5亿日元，再次夺得该年度日本本土电影票房第一名。1995年，吉卜力工作室邀请知名音乐组合恰克与飞鸟担任歌曲制作，推出了被视为实验剧场版的动画电影《OnYourMark》，并在“SuperBest3”进行放映。 1997年7月12日，由宫崎骏执导的动画电影《幽灵公主》上映。该片以179亿日元的惊人票房，创下了当时日本电影史上的最高票房纪录，并稳居1997年日本电影票房冠军的宝座。在制作《幽灵公主》的最后半年里，宫崎骏因长期超负荷工作导致右手患病，不得不依靠按摩治疗才坚持完成了全部工作。在《幽灵公主》的首映式上，身心俱疲的宫崎骏首次对外宣布将就此封笔。1998年1月14日，他正式退出吉卜力工作室，并在其附近成立了一个名为“猪圈”的新工作室，只愿意参与编剧、人物设定等相对轻松的动画制作环节。 1999年底，由于爱徒近藤喜文不幸逝世等多重原因，宫崎骏重新返回吉卜力工作室，并主持了《千与千寻》的导演工作。该片在本土最终取得了超过300亿日元的票房成绩。不仅如此，影片还斩获了第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖；宫崎骏个人则获得了第30届动画安妮奖最佳导演奖、第52届德国柏林国际电影节金熊奖，影片亦获第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖。由宫崎骏亲自构思设计的“三鹰之森吉卜力美术馆”于2001年在东京三鹰市开幕，旨在推广吉卜力工作室的作品与日本动画文化。2002年，由宫崎骏担任企划的电影《猫的报恩》上映，以64.8亿日元的票房再度夺得当年日本影片的票房冠军。 2005年4月，吉卜力工作室从德间书店独立出来，成为一家独立的公司。宫崎骏与史提芬·艾伯特一同出任公司董事，其个人作品的版权及所有权也全部移转至吉卜力工作室。2006年，宫崎骏开始筹备新作《悬崖上的金鱼公主》，该片最终于2008年7月19日在日本481家影院全线上映。2010年，宫崎骏将工作重心转向幕后，致力于为吉卜力工作室培养年轻导演，在此期间他先后推出了短片《酵母君与鸡蛋公主》以及两部动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》和《竹取物语》。2011年，吉卜力工作室企划了十多年之久的动画电影《虞美人盛开的山坡》终于被搬上银幕，宫崎骏担任了编剧和制作人，而导演一职则由被他“雪藏”了五年的儿子宫崎吾朗担任，影片最终取得了相当不错的成绩。 2013年，宫崎骏执导的动画电影《起风了》上映，影片票房在上映两个月内便突破了80亿日元，并成功入围当年奥斯卡最佳动画长片奖和第71届金球奖电影类最佳外语片奖等多个奖项，宫崎骏本人也因此入围第70届威尼斯国际电影节金狮奖。同年9月1日，星野康二代表宫崎骏对外表示，宫崎骏因身体健康原因即将退隐。9月6日下午，宫崎骏亲自召开退隐记者会，正式宣布因心脏病问题而隐退。2014年11月8日，宫崎骏荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。2015年7月13日，“吉卜力工作室”证实宫崎骏正在制作短篇动画《毛毛虫波萝》。宫崎骏在退休时曾宣言不再制作长篇动画，转而着手于监督和制作短篇动画。《毛毛虫波萝》与宫崎骏以往的作品风格有所不同，全面采用了CG（电脑绘图）技术进行制作。 2017年10月，宫崎骏宣布复出，并启动了新的动画作品《你想活出怎样的人生》的计划。2018年10月23日，他被洛杉矶影评人协会评选为2018年度的终身成就奖获得者。2020年6月3日，日本NHK电视台宣布，吉卜力工作室的新长篇动画作品《阿雅与魔女》将于冬季在NHK电视台播出，该作品由宫崎骏负责企划。同年9月11日，美国奥斯卡博物馆宣布，其首次临时展览将是对奥斯卡获奖导演、日本动画大师宫崎骏的作品回顾展。该展览将在博物馆的两处画廊展出，并于2021年4月30日首次对公众开放。 2022年末，吉卜力工作室发布了由宫崎骏执导的电影《你想活出怎样的人生》的官方海报。2023年6月1日，宫崎骏的经典动画电影《天空之城》定档在中国全国范围内上映；7月14日，他执导的长篇动画电影《你想活出怎样的人生》在日本上映，该片于9月17日获得了第48届多伦多国际电影节人民选择奖（第三名）；9月8日，宫崎骏被第71届圣塞巴斯蒂安国际电影节组委会授予终身成就奖。2024年1月5日，阿里影业与吉卜力工作室举行会面，双方在动画电影合作、沉浸式展览开发等多个领域达成了面向未来的战略合作协议；2月18日，第51届美国动画安妮奖颁奖礼落幕，《你想活出怎样的人生》荣获最佳动画角色制作奖；3月11日，宫崎骏凭借《你想活出怎样的人生》获得第96届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖；3月14日，《你想活出怎样的人生》官方宣布将于4月3日在中国大陆上映。
宫崎骏在家庭中排行第二，上有兄长，下有两个弟弟。1964年，他与同在工作室的同事太田朱美小姐相识并开始交往。两人于1965年10月正式步入婚姻殿堂，结为夫妻。婚后，太田朱美不仅是宫崎骏的生活伴侣，也成为了他事业上的重要支持者，两人共同参与了多部电影的创作与制作，其中包括电影《穿长靴的猫》和《幽灵飞船》。1967年1月，他们的家庭迎来了第一个孩子，即长子宫崎吾朗。宫崎吾朗的成长经历后来也影响了父亲的作品，例如在《悬崖上的金鱼公主》中，主角宗介的形象便是以宫崎吾朗五岁时的样貌与性格为灵感原型而塑造的。1969年4月，次男宫崎敬介出生，他后来成长为一位专注于木口木版画领域的艺术家。1983年7月，宫崎骏的母亲不幸逝世，享年七十一岁，她的离世给宫崎骏带来了深切的怀念与感悟。
宫崎骏的创作始终贯穿着对爱、生命本质、自然生态以及人类整体命运的深刻思索，其核心精神凝聚着一种忧国忧民的社会责任感与深厚的人文关怀。他的系列作品广受赞誉，被认为成功地将动画艺术提升到了人文思想的高度，不仅打破了动画作为单纯娱乐形式的传统定位，更跨越了不同文化背景观众的知识结构与年龄层次的隔阂，从而赢得了世界范围的广泛认同与喜爱。宫崎骏的动画电影在提供审美愉悦与娱乐价值的同时，尤为注重对现实议题的探讨，巧妙地将社会现实性融入奇幻的动画叙事之中，极大地拓展和丰富了动漫艺术的内涵深度。他的作品常常深入剖析人类与自然的关系、现代文明的发展与代价等宏大主题，持续引发观众的多维度反思。例如，《风之谷》、《龙猫》以及《千与千寻》等影片便是其中极具代表性的典范。宫崎骏的动画世界并非简单回避现实的复杂性，而是在呈现矛盾的同时，往往保持开放性的结局，为观众预留出充分的想象与进一步思考的空间。
宫崎骏及其所领导的吉卜力工作室始终坚持采用传统的人工手绘技术来创作二维动画作品，这种独特的手绘风格并非单一技法，而是有机地融合了水彩、素描、油画等多种绘画类型的艺术精髓。在宫崎骏细腻的笔触之下，无论是充满个性的人物角色、栩栩如生的动物形态，还是壮阔而灵动的自然景观，都能被赋予极为细腻且富有生命力的视觉表现。正因如此，宫崎骏的影片往往以其唯美而富有诗意的画面、天马行空却又贴近心灵的想象力著称；这些作品并不倚赖高科技的视觉特效来吸引观众，而是凭借质朴而精湛的手绘艺术，自然而深刻地传递出影片内在的和谐意境与情感深度。值得一提的是，在宫崎骏亲自执导的多部电影里，许多令人印象深刻的经典场景都源于对现实世界的实地取景与细致观察，创作团队在汲取真实景观的灵感之后，再通过一笔一画的手工绘制将其再现于银幕之上，这种对真实感与细节的执着追求，进一步强化了画面所带来的沉浸感与艺术感染力。
宫崎骏电影中的音乐旋律以其简洁而优美的特质著称，这些旋律往往能够与影片的深层主题、叙事主线以及整体氛围紧密融合，从而实现了声音、光线与影像三者之间高度和谐的统一效果。在这一艺术成就中，他与知名音乐家久石让之间的长期合作显得尤为突出和关键。两人的首次携手始于动画电影《风之谷》，宫崎骏十分欣赏久石让所谱写的乐曲，认为其中既洋溢着纯真的童趣，又能深刻阐释人生哲理，其艺术感染力足以与古老的神话故事相媲美。自此以后，久石让便多次担任宫崎骏动画作品的音乐监制，通过其丰富的音乐创作不断丰富电影的情感层次与美学内涵，从而进一步拓展了动画电影在表现空间与艺术形式上的多种可能性。
二零一一年，东日本大地震发生后，宫崎骏所属的吉卜力工作室与日本非营利公益组织“和平之风”（PeaceWindsJapan）展开合作，共同为位于重灾区避难所内的受灾民众免费放映了宫崎骏的两部经典动画电影《龙猫》与《魔女宅急便》。该合作不仅提供了影片内容，还专门配备了放映设备与DVD等物资，旨在通过这些温暖人心的作品为经历创伤的灾民带去片刻的慰藉与欢笑。就在同一年，宫崎骏还与知名动画导演庵野秀明一同应PeaceWindsJapan的邀请，亲自前往受灾严重的宫城县和岩手县探望当地居民，并举办了亲切的签名交流活动，以表达对灾区人民的支持与关怀。 宫崎骏在历史与社会议题上也始终保持着清晰而正直的立场。二零一三年七月二十六日，针对备受关注的慰安妇问题，宫崎骏在接受媒体采访时明确表态，他认为日本必须就这一问题进行诚恳的正式道歉，并给予合理的赔偿，同时应向韩国与中国等受害国郑重谢罪。作为一名长期秉持反战思想的艺术家，宫崎骏在其多部电影作品中都对战争进行了深刻揭露与批判，他多次公开强调，东亚各国应当超越历史隔阂，努力实现和平共处与友好合作。 二零一五年，宫崎骏在公益事业上亦有重要举措。六月二十七日，他个人出资三亿日元（约合一千五百万元人民币），在冲绳久米岛以南的钱田森林公园内捐建了一处名为“风回家的森林”的亲子公共设施。该设施占地约一万平方米，旨在为家庭提供亲近自然、休闲互动的绿色空间。随后在同年七月十三日，宫崎骏于东京外国记者俱乐部举行的记者会上发表讲话，公开敦促时任日本首相安倍晋三在战后七十周年谈话中，应明确承认日本曾对中国发动侵略战争的历史事实，并对这场战争给中国人民带来的深重苦难进行彻底而真诚的反省。他在讲话中批评当时日本政府推动所谓“战争立法”的行为是逆时代潮流而动，并指出有一部分日本人试图淡忘或掩盖过去，但侵略历史绝不容许被遗忘，更不容否认。宫崎骏坚定地表示，任何国家都不得以谋求自身利益为由发动侵略战争，这是国际社会每一个成员都必须恪守的根本原则。
宫崎骏先生的动画创作始终贯穿着对人类与自然关系的深刻探讨、对和平理念的坚定倡导以及对女性力量的自然呈现，其制作的动漫电影凭借精良细腻的制作工艺、触动人心的叙事内核与充满暖意的艺术风格，在全球动画领域形成了鲜明而独特的个人印记。这些作品在世界范围内获得了广泛喜爱与共鸣，《时代周刊》就曾将他评价为全球范围内最具文化影响力的人物之一。宫崎骏的动画能够从日本本土文化土壤中生长出来并跨越地域界限打动各国观众，这无疑是跨文化传播领域中一个极为成功的典型案例。他的创作蕴含着极其丰沛的想象力，总是向观众敞开一个个既充满奇幻色彩又流淌着诗意之美的视觉世界。在其作品深处，不仅涌动着纯粹而真挚的情感暖流，同时也承载着日本独有的民族文化传统与精神底色。宫崎骏本人曾多次公开表达其反战立场，他的每一部作品都一贯秉持着情感饱满的故事设计、柔和温暖的画面风格以及贯穿始终的和平反战思想。宫崎骏对于电影情节的构思与架构，一方面折射出他个人对于历史与现实的深刻反思与独到认识；另一方面，也代为传递了部分在战前出生的日本民众面对历史问题时怀有的复杂心情，其中既包含对过往的沉痛思考，也寄托着希望历史伤痕得以真正化解、面向未来达成和解的深切愿望。